Introduksjon

Å lære skolebarn kunstneriske og kreative ferdigheter og evner på arbeidstimer som et sosiopedagogisk problem

1 Utdannings- og pedagogisk potensial for kreativ aktivitet

2 Kunst og håndverk i systemet for å undervise skolebarn som en prosess for å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter

Implementering av prosessen med dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter hos skolebarn ved arbeidstimer

1 Didaktisk grunnlag for dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner

2 Funksjoner ved pedagogisk aktivitet i prosessen med dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner

3 Metodikk og resultater av eksperimentelt arbeid med studenter

4 Forutsetninger for vellykket dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter blant skolebarn i ferd med å lage suvenirer og sy myke leker

Konklusjon

Bibliografi

kunst kreativ leksjon arbeid

Introduksjon

Ifølge den fantastiske læreren V.A. Sukhomlinsky, barn bør leve i en verden av skjønnhet, spill, eventyr, musikk, tegning, kreativitet.

Utviklingen av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner er den viktigste oppgaven til grunnskoleopplæringen, fordi denne prosessen gjennomsyrer alle stadier av utviklingen av barnets personlighet, vekker initiativ og uavhengighet av beslutninger, vanen med fri uttrykk, selvtillit.

Psykologer har slått fast at egenskapene til den menneskelige psyken, grunnlaget for intellektet og hele den åndelige sfæren, oppstår og dannes hovedsakelig i førskole- og barneskolealder, selv om resultatene av utviklingen vanligvis oppdages senere. Mangelen på kreativitet blir som regel en uoverstigelig hindring i seniorklassene når det kreves å løse ikke-standardiserte problemer, tolke materialer fra primærkilder osv. B. Nikitin, blant de fem betingelsene for utvikling av barns evner, legger frem en tidlig start i utgangspunktet. Av alt dette følger det at læreren står overfor oppgaven med å utvikle barnets evner, hans kreative ferdigheter og evner, utdanne kreativ personlighet som regel.

Forfatterne av de fleste oppfinnelser er kjent. I livet rundt oss er kreativitet en nødvendig betingelse for eksistens, og alt som inneholder minst en drøss av nytt, skylder sitt opphav til menneskets kreative prinsipp.

I dannelsen av kunstneriske og kreative ferdigheter blir først og fremst et estetisk syn på emnet, en kultur for tale, atferd, arbeid, estetisk smak og kreativiteten til individet oppdratt.

Hovedsaken i kreativitetspedagogikken er å ikke la Guds gave forsvinne, ikke å hindre den "mystiske blomsten" fra å blomstre i sjelen til et barn. Kreativitet er tilgjengelig for barn, dessuten liver den opp den kognitive prosessen, aktiverer personligheten og former den. I kreativitet utføres selvuttrykk, selvavsløring av barnets personlighet.

En kreativ tilnærming påvirker i betydelig grad den generelle forberedelsen av skolebarn, bidrar til en bedre assimilering av ny kunnskap i andre disipliner og harmonisk utvikling av individet.

Temaets relevans:For tiden er behovet for å forberede studentene på kreativ aktivitet åpenbart for alle. I denne forbindelse, skolens rolle i utdanning av aktive, initiativrike, kreative tenkende mennesker. Utvikling av kreative evner, ferdigheter og evner hos elevene er viktig på alle trinn i skolegangen.

"Dennelsen av en person," skriver L.V. Zaikov, - går gjennom mange grader. De innledende dannelsesstadiene er svært langt unna det langsiktige målet som pedagogen streber etter. Men hvis disse trinnene nås gjennom uavhengig tanke og levende følelse, er dette den sikre garantien for å oppnå målet. Derfor, jo før denne opplevelsen dannes, jo mer vellykket vil barnets personlighet utvikle seg.

Dessverre, for tiden, i praksisen på skolen, blir det ikke gitt tilstrekkelig oppmerksomhet til den estetiske utdanningen av elever, systemisk kunnskap om komposisjonsmønstre, kategorier av estetikk, og innholdet og formålet med kunstnerisk aktivitet og arbeidsaktivitet dannes ikke. Derfor er det viktig å drive målrettet arbeid med utvikling av kreative ferdigheter, estetiske ideer, synspunkter og smak.

Hvilken plass i slikt arbeid kan arbeidstrening ta? Det er grunn til å tro at det er veldig merkbart. Vi kan bruke den fag-praktiske aktiviteten til studentene som et universelt verktøy som lar dem oversette komplekse, spekulative, abstrakte ideer til en klar, forståelig plan. Dessuten kan disse ideene være svært forskjellige: rasjonell-logiske eller åndelig-emosjonelle. Ved hjelp av hender er det lettere for et barn å forstå betydningen av begge.

Dermed kan manuelt arbeid ikke bare være et håndverk, men også et ekte kreativt søk. Det avhenger av læreren for å gjøre dem effektive når det gjelder kreative og generell utvikling barn. Det er nødvendig, ved å kombinere kreativ innsats, å overføre leksjonene fra arbeidstrening fra kategorien "sekundær" til det mest overordnede, slik de burde være på skolen.

Dette førte til valget av dette temaet.

Studieemneer en metodikk for dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner til skolebarn i arbeidstimer.

Studieobjekt:prosessen med å undervise skolebarn, som et resultat av hvilken kunstneriske og kreative ferdigheter og evner dannes.

Målet med arbeidet:avsløre det metodiske grunnlaget for leksjonen tematisk planlegging og organisering av klasser for produksjon av myke leker og suvenirer.

Arbeidshypotese:Dannelsen av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner hos skolebarn bidrar til utviklingen av kreativ tenkning, kreative evner, den harmoniske utviklingen av individet og vil være vellykket hvis det metodologiske grunnlaget for kreativ aktivitet avsløres.

Basert på mål og hypotese, følgende oppgaver:

Å avsløre det pedagogiske og oppdragende potensialet til kreativ aktivitet.

Å avsløre rollen til kunst og håndverk i dannelsen av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner.

Å identifisere funksjonene til lærerens pedagogiske aktivitet i prosessen med å danne kunstneriske og kreative ferdigheter og evner.

Å avsløre metodikken for leksjon og tematisk planlegging og organisering av klasser for produksjon av myke leker og suvenirer.

Å identifisere metodiske forhold som bidrar til dannelsen av bærekraftige kunstneriske og kreative ferdigheter.

Å utvikle et system med oppgaver rettet mot dannelsen av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner.

For å løse oppgavene brukes følgende metoder:

studie av skoleprogrammer for arbeidstrening;

samtale med studenter;

teoretisk analyse av psykologisk og teknologisk-pedagogisk litteratur om forskningsproblemet;

eksperimentell metode - observasjon av aktivitetene til læreren og studentene i utdanningsprosessen;

kvalitativ og kvantitativ analyse av eksperimentelle data.

Praktisk betydningbestår i det faktum at metodene for dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter og kreative oppgaver som er foreslått i arbeidet, kan brukes i timene med arbeidstrening og i fritidsaktiviteter.

Pålitelighet av resultaterbestemmes av de innledende teoretiske og metodiske bestemmelsene, basert på vitenskapelig og didaktisk materiale.

Ovenstående bestemmer strukturen i arbeidet, som består av en introduksjon, to kapitler, konklusjon, litteraturliste.

1. Å lære skolebarn kunstneriske og kreative ferdigheter og evner i arbeidstimer som et sosiopedagogisk problem

.1 Utdannings- og utdanningspotensial for kreativ aktivitet

I følge Vygotsky kaller vi kreativ aktivitet slik menneskelig aktivitet som skaper noe nytt. Dermed kan aktiviteten til studenter kalles kreativ hvis resultatet er et produkt med nyhet. Selvfølgelig kan ikke skolebarn i klasserommet lage produkter av sosial nyhet og betydning, derfor kan en slik definisjon av kreativ aktivitet, og selv for studenter, ikke aksepteres. Innovativ lærer I.P. Volkov skriver at kreativiteten til et skolebarn er opprettelsen av et originalt produkt, et produkt, i ferd med å arbeide, hvor den ervervede kunnskapen, ferdighetene, ferdighetene brukes uavhengig ... kreativitet, individualitet, kunst manifesteres i det minste i et minimalt avvik fra modellen. I prosessen med kreativ aktivitet utvikles først og fremst studentens kreative evner, som inkluderer utvikling av kreativ fantasi, observasjon og ekstraordinær tenkning.

I prosessen med å danne kreativ aktivitet, må læreren utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter og evner hos elevene, som bestemmes av samfunnets krav til de yngre generasjonene. Og prosessen med å utvikle kreative ferdigheter er direkte relatert til utviklingen av de kreative evnene til den enkelte og estetisk utdanning. Basert på ovenstående gir vi generelle egenskaper og strukturen i kreativ læring og elevlæring. Kreativ læring er målet for stadig mer komplekse materielle oppgaver som fører til at studenten trenger å mestre spesielle kunnskaper og ferdigheter, for å skape en ny løsningsordning som ikke har noen analog i hans erfaring, nye handlingsmetoder.

I forkant er ikke bare aktualisering av tidligere ervervet kunnskap og allerede dannede handlingsmetoder, men også fremme av en hypotese, dannelse av et tegn (idé) og utvikling av en original plan for å løse et problem, finne en måte å sjekke løsningen ved å bruke uavhengig oppdagede nye forbindelser og avhengigheter mellom dataene og ønsket, kjent og ukjent. Kreativ læring som en prosess der en fullverdig organisering av studentenes assimilering av hele sammensetningen av innholdet i utdanningen utføres, som, som vist ovenfor, har visse egenskaper, utvikler seg i samsvar med dens iboende objektive lover. Vi vil avsløre noen av de viktigste regelmessighetene.

Læringsgrunnlaget i strukturen til kreativ læring er sammenhengen "mål - midler - kontroll", og det sentrale teknologiske leddet er elevens selvstendige pedagogiske og kognitive aktivitet, basert på barnets evne til å regulere sine handlinger i læringsforløpet i i samsvar med det oppfattede målet. Disse handlingene, rettet mot å endre objekter og fenomener, forårsaker en viss prosess i barnets oppførsel, motivert av et bestemt behov. For å mestre innholdet i en aktivitet, må eleven se og avsløre systemet med meningsfulle operasjoner som ligger i den. Følgelig opptrer assimilering av kunnskap og dannelse av aktivitetsmetoder i strukturen til kreativ læring som en prosess og resultat av elevens aktivitet. Uten kunnskap er det ingen dyktighet og kreativitet. Samtidig er ikke kunnskap alene i stand til å gi verken nytten av kunnskapen i seg selv eller allsidigheten til dannelsen av intelligens. Det er 3 læringsnivåer:

nivået av bevissthet om kunnskapen som oppfattes og festes i minnet;

nivået av beredskap for kreativ anvendelse av kunnskap i nye situasjoner;

Hvert nytt nivå endrer den ervervede kunnskapen, og gjør den sterkere, rikere og mer operativ. Merk at dette skjer fordi eleven på hvert nivå ikke bare utdyper kunnskapsinnholdet, det vil si lærer dets nye sammenhenger, men også assimilerer andre typer pedagogisk innhold - opplevelsen av å utføre aktivitetsmetoder i henhold til modellen og opplevelsen av kreativ aktivitet. Følgelig er en av betingelsene for full assimilering av kunnskap inkludering av studenter i prosessen med kreativ anvendelse av den opprinnelig ervervede kunnskapen. Samtidig er det viktig å ta i betraktning at ikke all kunnskap er underlagt slik anvendelse, men hovedsakelig de grunnleggende som utgjør en støtte, det vil si grunnleggende normativ kunnskap (om regler, metoder for handling); dessuten krever ikke alle de nevnte kunnskapene begge anvendelsesnivåene. I noen tilfeller er det nok oppgaver for kreativ anvendelse av kunnskap for at denne eller den ferdigheten skal mestres.

De viktigste komponentene i undervisningen som aktivitet er innhold og form. Innholdet i undervisningens aktivitet, og for det første dens objektivitet, både sanseobjektiv og materiell praksis, har en objektiv-subjektiv karakter. Faget, virkeligheten, sensibiliteten i undervisningen er ikke bare objekter eller former for kontemplasjon, men sanselig-menneskelig, subjektiv kognitiv praksis. Emnet for elevens aktivitet i læringsprosessen er handlingene som utføres av ham for å oppnå det tiltenkte resultatet av aktiviteten, tilskyndet av et eller annet motiv. De viktigste egenskapene til denne aktiviteten er uavhengighet, som kommer til uttrykk i selvutvikling.

Essensen i undervisningen ligger i at studenten ikke bare tilegner seg fagkunnskaper og ferdigheter, men også behersker aktivitetsmetodene i forhold til det assimilerte faginnholdet. Derfor, når man utvikler et undervisningsprosjekt, skilles det mellom prosessen med pedagogisk aktivitet der assimilering finner sted, og selve assimileringen. Den konstruktive aktiviteten til studenten er forårsaket der han går inn i en spesifikk interaksjon med dens elementer - kunnskap om objekter og fenomener i den høyere verden som erkjennelsesmiddel. Disse interaksjonene inngår i innholdet i søkekognitiv aktivitet med bred bruk av intuisjon og er assosiert med utviklingen av den kognitive prosessen i kunnskap. Den mest effektive søkeaktiviteten utføres når teoretiske vitenskapelige bestemmelser som ligger til grunn for alle varianter av aktivitet fungerer som pedagogisk kunnskap.

Det endelige målet med dannelsen av kreativ pedagogisk aktivitet er dannelsen av studenten som sitt emne, oppnåelse av et slikt utviklingsnivå for studenter når de selvstendig er i stand til å sette målet for aktiviteten, aktivere kunnskapen og aktivitetsmetodene. nødvendig for å løse problemet; når de kan planlegge gjennomføringen, korreler resultatet med målet, det vil si selvstendig utføre pedagogiske aktiviteter.

Det skal bemerkes at dannelsen av kreativt potensial i den uavhengige aktiviteten til skolebarn oppnås ved en målrettet endring i målingen av det konkrete og det generelle i å mestre praktiske og kognitive handlinger. Dette er en av de viktige betingelsene for denne prosessen. Det kan konkluderes med at å øke graden av uavhengighet i prosessen med å danne utdanningsaktiviteter kan gå i forskjellige retninger, men suksessen til implementeringen avhenger av hvor rimelig målingen av det spesifikke og generelle i organiseringen av skolebarns aktiviteter i hver av disse områdene vil være.

De viktigste forutsetningene for kreativ læring er lærerens pedagogiske framsyning og elevens framsyn. Ved valg av kunnskapsinnhold, strukturering av undervisningsmateriell, valg av metoder og former for organisering av opplæring, kommer pedagogisk framsyn til uttrykk i systemet med hverdagslige "mikroskifter" i elevens aktivitet og atferd, i lærerens evne til å gjøre en pedagogisk "diagnose", og på grunnlag av den å legge frem, avklare og designe oppgaver, å forutse resultatene av deres handlinger og elevenes aktiviteter, planlegge og skape situasjoner, ta beslutninger under stadig skiftende forhold. Elevens framsyn skyldes at i kreativ læring, sammen med prosessen med å mestre kunnskap (handlingsmåte), fungerer prosessen med å konstruere ny kunnskap (handlingsmåte) hele tiden. Eleven samhandler mentalt med sin kunnskap om objekter og fenomener verden utenfor som et kunnskapsmiddel. Vi understreker at realiseringen av elevens framsyn henger sammen med hans kunnskap om varianten som ligger til grunn for ulike typer aktivitet og aktivitetsmåte. Av dette følger det at for elever kan resultatet av kreativitet ha både objektiv og subjektiv nyhet: individuell eller sosial betydning. Samtidig er en nødvendig komponent i kreativ aktivitet leting og anvendelse av originale måter å løse problemer og oppgaver på.

Av det foregående følger det at resultatet av den kreative aktiviteten til studentene er et helt kompleks av en kreativ personlighet: mental aktivitet, ønsket om å tilegne seg kunnskap og forme ferdigheter for å utføre praktisk jobb, uavhengighet i å løse en problematisk oppgave, flid, oppfinnsomhet, etc.

Evnen til å sette og løse problemer av ulike typer og varierende grad av kompleksitet er mest trekk kreativ aktivitet. For kreative oppgaver er det karakteristisk at prosessen med kreativ aktivitet er forbundet med stor usikkerhet i søkeområdet, løsningen er i de fleste tilfeller multivariat, og løsningsprosessen er kreativ. De fleste kreative oppgaver innebærer en eller annen motsetning. Dette forklarer deres kreative natur. Motsetningen er årsaken til problemsituasjonen, som aktiverer den kognitive aktiviteten til problemløseren. Hovedmåten for alle motsetninger er deres evne til å "bringe tanker til en prestasjon."

Studenten, i løpet av å lete etter en løsning på hovedmotsigelsen, opererer med eksisterende kunnskap, tilegner seg ny kunnskap, bruker mye tenkning (sammenligning, opposisjon, analyse, syntese, etc.), assosiative forbindelser, minneevner, analogier og andre teknikker som tillater ikke bare å løse problemet, men og utvikle den intellektuelle sfæren til studenten. Studier viser at i forhold til skolebarn er det nødvendig å ta hensyn til de spesifikke betingelsene for flyten av kreativitet (nivået av kunnskap, ferdigheter, evner på ulike stadier av utdanningen, veiledning fra læreren, skapelse spesielle forhold). Tatt i betraktning disse funksjonene, skilles fem stadier av den kreative prosessen ut for å organisere kreativiteten til studentene:

forståelse og begrunnelse av ideen;

teknisk utvikling av oppgaven;

praktisk arbeid med problemet;

godkjenning av objektet i arbeidet;

produktkvalitet.

Samtidig har hvert trinn et klart uttrykt mellomresultat, som på det første trinnet er forståelsen og akseptert idé-oppgave; på den andre - bringe ideen til muligheten for praktisk implementering (design og teknologisk utvikling av oppgaven); på den tredje - praktisk gjennomføring oppgaver; på den fjerde - analyse av løsningen av det kreative problemet og foredling av objektet, på den femte - evaluering av kvaliteten på produktet.

Forskning og beste fremgangsmåter for å inkludere studenter i banebrytende kreative aktiviteter for alle aldersgrupper indikerer avhengigheten av effektiviteten av oppfyllelsen av følgende grunnleggende pedagogiske krav:

gjennomførbarhet for en gitt alder av innholdet i kreative oppgaver og oppgaver, tatt i betraktning nivået på vitenskapelige grunnlag og arbeidsferdigheter og -evner;

effektiviteten av kreativ aktivitet, som vi mener implementeringen av en idé i en materiell form (ferdig produkt, prototype, modell, tegning, beskrivelsestekst);

kontinuitet i den kreative prosessen;

ta hensyn til og bruke egen kreativ erfaring i videre aktiviteter.

Kravet til ytelse er spesielt viktig. Å oppnå resultatet forårsaker en positiv følelsesmessig stemning blant studentene, stimulerer deres kreative aktivitet. Effektivitet vurderes ikke bare i forhold til det endelige "produktet" av kreativ aktivitet, men også i forhold til hvert trinn av den kreative oppgaven. Studiet av stadiene i den kreative prosessen og pedagogiske krav for å gjennomføre klasser for å inkludere studenter i den kreative prosessen er direkte relatert til utviklingen av kreative evner, både studenter og voksne, og leder direkte forskere-lærere til behovet for å utvikle en metodikk for å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter hos elevene gjennom å vurdere resultatet av deres kreative aktivitet.

Merk at læreren har en ledende rolle i organiseringen av barns kreativitet. Hans psykologiske, pedagogiske, metodiske og spesielle trening bestemmer i stor grad studentenes kreative aktivitet. Praksis viser at lærere bruker ulike metoder og teknikker, som inkluderer: produktmodellering, manipulerende design, bruk av teknisk dokumentasjon med reduserte data, løsning av kreative og oppfinnsomme problemer osv. Innholdet i arbeidet i moderne forhold måles ikke bare av graden av dens intensitet, men også ved nivået av manifestasjon av kreativitet, utvikling av kreative ferdigheter og evner. Dessuten observeres en objektiv trend med samfunnsutviklingen: intensiteten og mengden av fysisk arbeid reduseres, mens intellektuelt kreativt arbeid øker. Vurderingen av arbeidskraft og arbeider er også i endring.

Kreativt arbeid, og dermed en kreativ person, blir stadig viktigere. Under moderne forhold blir utviklingen av kunnskap, ferdigheter, ferdigheter til en kreativ person gitt oppmerksomhet av sosiologer, lærere, psykologer. Psykologer har overbevisende bevist at tilbøyelighetene til kreative evner er iboende i enhver person, ethvert normalt barn. Forskjellen ligger bare i omfanget av prestasjoner og deres sosiale betydning.

Ikke mindre viktig enn den forrige er konklusjonen fra psykologisk og pedagogisk vitenskap om at kunstneriske og kreative evner må utvikles fra en tidlig alder. I pedagogikk anses det som bevis på at dersom det ikke undervises i kreativ aktivitet fra tilstrekkelig tidlig alder, vil barnet lide skade som er vanskelig å kompensere for i de påfølgende årene. Derfor må kreativiteten utvikles fra tidlig alder.

Pedagogikk bestemte også måtene å utvikle kreative evner på. Felles for dem er inkludering av elever i kreative aktiviteter. Som du vet, er studentenes hovedarbeid studier. Derfor er det helt åpenbart at for å dyrke kreative personlighetstrekk hos elevene, må arbeid gjøres kreativt. I arbeidsutdanningen brukes det i større grad enn i andre fag ulike undervisningsmetoder for å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter til elevene. Lærere tyr hele tiden til å løse kreative problemer, bruke problemer, kreativt eksperiment.

I læringsprosessen danner kreativ aktivitet hos skolebarn en rekke egenskaper som til slutt vil ha en positiv effekt på personligheten til den fremtidige arbeideren, ingeniøren og vitenskapsmannen. Dannelse og utvikling av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner er det viktigste aspektet i pedagogisk virksomhet.

Psykologer legger mer vekt på rettidig identifisering av studentenes evner for en viss type kreativitet, for å etablere nivået på deres dannelse og utviklingssekvensen. En analyse av psykologisk og pedagogisk forskning og erfaring fører til konklusjonen at utvikling av kunstneriske og kreative ferdigheter skaper først og fremst gunstige betingelser for utvikling av elevenes kreative tenkning.

Det er i et komplekst forhold til vanlig tenkning, det vil si at alle komponentene i vanlig tenkning også er iboende i kreativ tenkning. For eksempel er en av de viktigste operasjonene i vanlig tenkning sammenligning. Det viser seg at kreativ tenkning er utenkelig uten. Det samme kan sies om slike tenkningsoperasjoner som opposisjon, analyse, syntese. Vanlig tenkning skaper psykofysiologiske forutsetninger for utvikling av kreativ tenkning. Som et resultat av vanlig tenkning utvikler barnets hjerne, dens assosiative sfære, hukommelse og fleksibiliteten til tenkning erverves.

Samtidig har ikke det konseptuelle og figurative apparatet til vanlig tenkning de begrepene og bildene som er nødvendige for kreativ tenkning. Og konseptene i seg selv utmerker seg ved sin natur i vanlig og kreativ tenkning.

I kreativ tenkning, i motsetning til vanlig tenkning, er bildene som elevene opererer med vesentlig forskjellige. Informasjon om formen på kreativitetsobjektet, om dets størrelse og andre funksjoner er ikke gitt av ferdige prøver, som i vanlig tenkning, men abstrakt. Når du løser kreative problemer, er det veldig vanskelig å forestille seg sluttresultatet. Enhver teknisk løsning må underkastes praktisk verifisering. Som i vanlig tenkning, utelukker ikke kunstneriske bilder, som er den viktigste komponenten i kreativ tenkning, abstrakt tenkning.

Funksjonene til kreativ tenkning diskutert ovenfor lar oss konkludere med at dannelsen av hovedkomponentene bør utføres på arbeidstimer. Spesiell oppmerksomhet i prosessen med å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter bør gis til dannelsen av kunstneriske konsepter, romlige representasjoner og estetiske kategorier.

I prosessen med kreativ aktivitet blir studentene møtt med behovet for ytterligere kunnskap om kunst, i studiet av spesiell litteratur.

For videre utvikling av kreative personlighetstrekk er det svært viktig selvstendig arbeid for å tilegne seg kunnskap. Det utvikler generell og kreativ tenkning. I sin tur bidrar utviklingen av intelligens til en dypere forståelse av årsak-virkning-sammenhenger i naturfenomener.

Kunstneriske og kreative ferdigheter bidrar også til å tilegne seg erfaring i kreativ aktivitet, noe som er av stor betydning for dannelsen av personlighet. Den lar deg tilegne deg ny kunnskap basert på tilegnet kunnskap og ferdigheter. Erfaring bidrar til utvikling av ferdigheter til å overføre kunnskap og ferdigheter til nye anvendelsesbetingelser. I praksisen med kreativ aktivitet er det mange tilfeller når komplekse kreative oppgaver ble løst nettopp takket være overføring av erfaring med å løse lignende problemer.

Kreativ aktivitet bidrar til dannelsen av en transformativ holdning til de omkringliggende aktivitetene blant skoleelever. En person som ikke er engasjert i kreativ aktivitet utvikler en forpliktelse til allment aksepterte synspunkter og meninger. Dette fører til at han i sin aktivitet, arbeid og tenkning ikke kan gå utover det kjente. Over tid er stereotypen av slik aktivitet fast og påvirker treghet i tenkningen, noe som er vanskelig for en person å bli kvitt. Hvis barn fra en tidlig alder er inkludert i kreativ aktivitet, utvikler de nysgjerrighet i sinnet, fleksibilitet i tenkning, hukommelse, evne til å evaluere, syn på problemer, evne til å forutse og andre egenskaper som er karakteristiske for en person med utviklet intellekt. Med alderen blir disse egenskapene styrket og blir integrerte trekk ved en persons personlighet.

Effektiviteten av dannelsen og utviklingen av kunstneriske og kreative ferdigheter avhenger i stor grad av lærernes evne til å organisere den kreative aktiviteten til elevene. Et av de viktigste pedagogiske kravene til studentaktivitet er å ta hensyn til alderskarakteristikkene til skolebarn.

Uten å ta hensyn til særegenhetene ved utviklingen av studentenes psyke, er det umulig å korrekt korrelere målet, motivene og midlene for å oppnå målet. Motivene til aktiviteten krever spesiell oppmerksomhet. Tross alt bestemmer de faktisk interessen for arbeid, fremveksten av en problemsituasjon og ønsket om å oppnå målet.

Stor kunnskap i utviklingen av kunstnerisk og kreativ kunnskap, ferdigheter, har kontinuiteten i den kreative prosessen. Praksis viser at episodisk kreativ aktivitet er ineffektiv. Det kan vekke interesse for et bestemt arbeid som utføres, aktivere kognitiv aktivitet under implementeringen, og kan til og med bidra til at en problemsituasjon oppstår.

Men episodisk kreativ aktivitet vil aldri føre til utvikling av en kreativ holdning til arbeid, ønske om oppfinnelser og utvikling av den enkeltes kreative egenskaper. Kontinuerlig, systematisk kreativ aktivitet gjennom alle skoleårene, som erfaringen viser, vil helt sikkert føre til at man dyrker en bærekraftig interesse for kreativt arbeid.

Av stor betydning i dannelsen av kunstneriske og kreative ferdigheter er utdanning av kreative personlighetstrekk og effektiviteten av kreativt arbeid. Den økonomiske effekten av kreativ innsats er et kraftig insentiv for kreativ aktivitet.

Ved å bli kjent med produksjon, finner studentene en mulighet til å forbedre utstyr, verktøy, teknologiske prosesser, og deretter danne tekniske spesifikasjoner og utvikle dem. Og ofte finner de løsninger som er rasjonaliseringsforslag og til og med oppfinnelser.

Således, med tanke på de pedagogiske og psykologiske synspunktene, er dannelsen av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner et effektivt middel for utdanning, en målrettet prosess for å undervise og utvikle studentenes kreative evner som et resultat av opprettelsen av materielle objekter .

1.2 Dekorativ og anvendt kunst i systemet for å undervise skolebarn som en prosess for å utvikle kunstneriske og kreative ferdigheter

Det er umulig å forestille seg livet vårt uten mange nødvendige gjenstander: møbler, servise, stoffer, blomstervaser, dekorasjoner, etc. De av dem som, mens de utfører praktiske funksjoner, samtidig har estetiske kvaliteter, tilhører kunst og håndverk.

Dekorativ og brukskunst er kunstnerisk utførte husholdningsartikler, dekorasjon (gater, lokaler), samt gjenstander beregnet på å dekorere en person (smykker).

"Dekorativ" på latin betyr "å dekorere", og "påført" indikerer den praktiske nytten av gjenstander laget av denne kunsten. Virkningen av denne kunsten er konstant, ettersom den former seg fagmiljø der folk bor.

Dekorativ og brukskunst oppsto i prosessen med folks arbeidsaktivitet og er direkte relatert til deres daglige liv og forskjellige behov. De første brukskunstverkene finnes i steinalderen. Fram til renessansen eksisterte den og utviklet seg i formen hjemmehåndverk, og deretter - folkekunsthåndverk i bygda, butikk og håndverksorganisasjoner i byen. Folkekunsthåndverk har overlevd til i dag. Noen av dem har en lang historie og går tilbake til tradisjonens antikke, andre har oppstått foran øynene våre, bokstavelig talt det siste tiåret. De er veldig forskjellige. Arbeidene de lager er gjenstander for dekorasjon og dekorasjon. Med dem kommer glede og skjønnhet til en persons hus.

Dekorativ kunst og brukskunst er svært mangfoldig og inkluderer mange sjangre. De bestemmes enten av det praktiske formålet med tingen (møbler, servise, smykker); eller arten av forestillingen (kunstnerisk broderi, utskjæring, maling, veving); eller materialet som tingen er laget av (metall, bein, tekstiler, keramikk).

Spesifisiteten til klasser i dekorativ kunst avslører store muligheter for kunnskap om det vakre, for utdanning av en følelsesmessig fantasifull, estetisk holdning til virkeligheten. Dekorativ og anvendt kunst viser en person verden av ekte skjønnhet, danner hans estetiske og moralske tro, påvirker atferd, den dekker nesten alle typer kunstnerisk aktivitet til mennesker.

En moderne lærer må mestre teorien og praksisen til alle typer dekorativ kunst med riktig dybde og bruke den til å utvikle høy estetisk smak og kunstneriske ferdigheter hos elevene, for å dyrke høye moralske kvaliteter av flid.

Det er mange folkehåndverk i vårt land, et så unikt utvalg av typer dekorativ og anvendt kunst finnes ikke i noe land i verden. En av de unge typene kunst og håndverk i vårt land er beading, som fikk den største utviklingen først i første halvdel av 1800-tallet. Stoffer, vesker og vesker ble også vevd av perler, pynteputer og brillevesker ble brodert. Teknikken for å lage perleverk har gått i arv fra generasjon til generasjon. Hvor begynte det hele?

Det historiske aspektet ved utviklingen av beading. Fra perlenes historie

Å lage smykker av perler har en veldig gammel historie. Selv når det ikke fantes perler som sådan, satte en person en perlestreng rundt halsen fra vakre småstein eller hoggtenner fra døde dyr. I de gamle utgravningene til mange folk som bebodde planeten vår, ble det funnet bearbeidede steiner med borede hull. Som dekorasjoner, naturlige materialer som skjell, klør og bein fra ulike dyr. Med utviklingen av håndverk begynner metallperler å komme over.

Og til slutt, rundt det 4. årtusen f.Kr., ble glassproduksjon oppfunnet. Det er en legende om denne viktige begivenheten for menneskeheten. Den forteller at de fønikiske kjøpmennene, som kom tilbake på et skip fra Afrika med en last brus, overnattet på en sandstrand. For matlaging og beskyttelse mot nattekulden trengte de bål. Da de ikke fant noen passende steiner, laget de en ildsted av brusen de hadde med seg og tente en stor ild. De spiste og slo seg ned rundt ham for en natts søvn. Om morgenen, mens de raket asken, fant de en blokk med et uvanlig stoff i brannen. Den var hard som stein, gjennomsiktig som vann og brant i ild i solen.

Siden den gang begynte historien til glassproduksjon. Menneskeheten har fått glassvarer og selvfølgelig glassperler. Den eldste perlen ble funnet under utgravningene av byen Theben. Århundrer gikk, teknologien ble bedre, perlene ble mindre og mindre i størrelse. Så små perler dukket opp i verden, kalt "perler".

Egypterne var de første som lærte å lage perler. De laget halskjeder av det, broderte kjoler til dem. Etter Egypt dukket det opp perler i Syria. Hemmelighetene til disse folkene ble adoptert av Romerriket. I byen Alexandria, grunnlagt av Alexander den store i det 1. århundre f.Kr., ble oppfunnet ny måte perlelaging.

Fra det 1. århundre e.Kr perler produseres i mange europeiske land - i Italia, Hellas, Tyskland. Etter sammenbruddet av det store romerske riket (på 400-tallet e.Kr.) ble Bysans sentrum for glassproduksjon. Og til slutt, på 1000-tallet, dukket det opp perleproduksjon i Venezia. Siden den gang begynner den sanne blomstringen av glassproduksjon. Den lille perlen erobrer verden.

I mange århundrer har Venezia vært et senter for produksjon av perler. Handel med denne skjøre varen ga store overskudd. Men glassproduksjonen var ikke særlig sikker. Det brøt ofte ut branner i verkstedene, noe som ble en virkelig katastrofe for byen. Derfor ble det i 1221 utstedt et dekret i henhold til hvilke glassverksteder ble ført ut av byen til øya Murano. I mange år ble denne øya det eneste stedet for perleproduksjon i Europa. På den tiden leverte Venezia hele kjent verden. Kjøpmenn tok det til alle land. Europeiske reisende må ta det med seg. De innfødte i Afrika, Amerika, innbyggerne på en rekke øyer likte disse glasskulene. De byttet dem gjerne inn i gull. I landene i øst ble de byttet ut med krydder og silke.

Store inntekter skaper store lidenskaper. Republikken Venezia beskyttet hemmelighetene ved å lage små flerfargede baller på alle mulige måter. Det var forbudt å eksportere råvarer slik at det var umulig å etablere sammensetningen som var nødvendig for fremstilling av perler. Men mestrene forble de viktigste vokterne av hemmeligheter. En politikk med gulrot og pinne ble brukt på dem: på den ene siden ble de gitt forskjellige privilegier, og på den andre siden ble det utstedt et dekret om forræderi og straff for løpske mestere. Til mesterne, som forlot landet og ikke ønsket å returnere, ble til og med spesielle mordere sendt. Mange europeiske land prøvde å avdekke hemmelighetene til produksjonen av perler, men i lang tid lyktes de ikke. På 1800-tallet oppfant mesterne i Thüringen en metode for å lage lette puffede perler - prototypen til moderne Jule dekorasjoner. Og i Böhmen lærte de å lage glass som overgikk alle tidligere kjente produkter i glans og hardhet. Det var spesielt populært på slutten av 1600- og begynnelsen av 1700-tallet. Tsjekkiske håndverkere produserte fasetterte bohemske perler og dekket dem med flerfargede emaljer.

Russland har aldri vært et senter for produksjon av perler, men dette lyse flerfargede materialet har blitt utbredt i det. Til tross for deres eldgamle utseende i Rus' (glassperler har allerede blitt funnet i utgravninger som dateres tilbake til det 3.-4. århundre), har perler og glassperler nylig fått moderne navn. I russiske forklarende ordbøker fra 1400- og 1500-tallet betydde ordet "perler" perler. Og først på 1600-tallet begynte små flerfargede glassperler å bli kalt perler. Navnet "bugle" dukket opp enda senere, på 1700-tallet. Frem til den tid het det odekuy.

Glassprodukter ble ikke bare importert til vårt land. I Kiev eksisterte glassverksteder allerede på 900-tallet. Dessuten ble små perler, som ligner europeiske perler fra 1700-tallet, funnet i lag som dateres tilbake til 900- og 1200-tallet.

Med ankomsten av den tatar-mongolske horden ble utviklingen av glassproduksjon i Rus avbrutt omtrent frem til 1500-tallet.

På begynnelsen av 1600-tallet begynte den første russiske glassfabrikken å operere i landsbyen Dukhanino. For å etablere produksjon av perler ble "kommissær" Ivan Gebdon sendt til Italia og Holland for å ansette "snille dyktige folk", inkludert mestere i "glass"-virksomheten, til den kongelige tjenesten. Og i landsbyen Izmailovo nær Moskva i 1668 begynte man også å bygge en glassfabrikk.

Etter ferdigstillelse av konstruksjonen i 1670, ankom venetianske håndverkere Moskva. Men dessverre var det ikke mulig å etablere produksjon av perler ved dette anlegget. Perler fortsatte å importeres til Russland fra Europa.

Et stort bidrag til produksjonen av perler ble gitt av den store russiske forskeren M.V. Lomonosov med sin forskning innen fargeteori og en rekke eksperimenter for å skaffe farget glass til mosaikk. Den store vitenskapsmannen ba om tillatelse til å bygge en fabrikk for å "lage" de "fargerike glassene" han fant opp og av dem perler, tråder, bugler og alle mulige andre sykle og antrekk. I rapportene sine siterte han spesifikke data om import av perler og glassperler til landet, og påpekte at perler og glassperler "fortsatt ikke lages i Russland, men de bringer en stor mengde fra over havet til en pris av mange tusenvis." Bare gjennom havnen i St. Petersburg i 1748 ble importert 472 poods med perler og to poods med en liten glassperler. Og i 1752 ble perler importert fire ganger, og glassperler - fjorten ganger mer.

I 1753, nær St. Petersburg, i landsbyen Ust-Ruditse, begynte byggingen av en fabrikk. I 1755 ga hun ut de første produktene. Dessverre, like etter Lomonosovs død i 1766, sluttet fabrikken å eksistere. For hele arbeidet sitt produserte den rundt 100 pund glassperler og flere hundre pund perler.

Til nå var fabrikkproduksjon av perler i Russland ikke lenger involvert, bare håndverkssentre er kjent. Produktene til disse sentrene ble solgt på den berømte Nizhny Novgorod-messen, og produksjonsomfanget kan bedømmes av vurderingen ferdige produkter- ca 100 tusen rubler.

Produkter fra slike næringer ble vellykket demonstrert på utstillinger i Frankrike, Amerika og var etterspurt. Likevel fortsetter hoveddelen av perlene å bli importert til Russland fra Europa frem til i dag.

Utviklingen av beading

Historien til smykker er uløselig knyttet til kulturhistorien og menneskehetens utvikling. Gjennom smykker uttrykte en person sin forståelse av verden. Et stort lag av menneskelig kultur er assosiert med små glassperler. Folkene som slapp unna den europeiske sivilisasjonens innflytelse, holder disse tradisjonene til i dag.

Det er vanskelig for oss å forstå årsakene som tvang de innfødte i Amerika til å akseptere glassperler og andre pyntegjenstander fra europeere i bytte mot gull. For å realisere den høye verdien av disse varene for indianerne, er det nødvendig å vurdere glassperler i sammenheng med deres kultur. Verdien av et objekt avhenger av dets oppfatning. Europeere så i glassperler bare dråper flerfarget glass, en billig byttevare. Omvendt var perler verdifulle og svært ønsket av indianere. Denne verdien ble bestemt av et stort antall sosioøkonomiske, politiske og religiøse faktorer. Smykker ble brukt for å vise en persons tilknytning til en bestemt gruppe. Perlene bekreftet avtaler og bidro til å bevare den muntlige tradisjonen. Perlene ble brukt i dans, healing og ofringsseremonier.

Indianerne dekorerte hjemmene sine med perler, vevde bånd av perler inn i håret og broderte kostymene deres. Alt var dekorert med perler: rituelle belter, pannebånd, vugger for barn, snusbokser. Inderens kjole tok mer enn seks kilo perler. Av utseende av et slikt kostyme, i henhold til egenskapene til ornamentet, var det mulig å bedømme bostedet til en person og hans sosiale status.

Perlearbeid ble også brukt som kultgjenstander. Russiske reisende beskrev hvordan lederne for indianerne sorterte ut perler i hendene før de tok viktige avgjørelser.

Tiden gikk, og flerfargede glassperler mistet sin opprinnelige betydning. Nå brukes disse produktene utelukkende som smykker.

I Rus ble ikke perler høyt verdsatt sammenlignet med perler: bare ydmyke mennesker dekorerte klærne sine med dem. Beaded finish eksisterte parallelt med perler, men i mye mindre mengder. De fleste smykkene var laget av perler, som ble utvunnet i stor overflod i elver. Perler ble brukt til å lage halskjeder, mansjetter, armbånd og undertøy, deler av folkeklær ble brodert med dem.

Og først fra 1700-tallet begynte den utbredte bruken av perler. Ikonrammer er brodert med det, deksler er dekorert med det, det er hengt opp som dusker, og forskjellige dekorasjoner er laget av det.

Enorme broderier brukes i stedet for veggtrekk (slik er for eksempel glassperleskapet til det kinesiske palasset i Oranienbaum, nå byen Lomonosov).

Siden 1800-tallet har Russland opplevd en skikkelig perleboom. På dette tidspunktet lages et stort antall små smykker med perler. Ny bølge hobby for perler i vesten finner mange støttespillere i vårt land. Perlearbeidsteknikker mestres av representanter for ulike sosiale lag, inkludert velstående byboere og til og med adelige damer.

Et stort antall forskjellige produkter i løpet av denne perioden kommer ut av hendene på tvangsarbeidere fra grunneierverksteder og håndverkere fra klostre. Så i en av eiendommene til grev Taranovsky var det møbler, alle setene var dekket med perlebroderi. Hovedarbeidsmetoden på 1700-tallet var å plante på lin, det vil si å sy perler trukket på en tråd langs en snor av bomull eller lintråd lagt ut i et mønster - en teknikk som ble brukt i antikken for å sy perler. Samtidig begynner en ny metode for broderi å utvikles, når perler blir trukket på en tråd og syet med en annen tråd med korte mellomrom (en metode som ligner veldig på tradisjonell russisk gullbroderi). Denne teknikken, kalt pinned sying, brukes til å lage paneler og malerier. Ved fremstilling av deksler, vevebokser ble teknikken for tråding brukt, og perlene ble strenget på en av to måter: to tråder gikk inn i hullet i perlen parallelt eller mot hverandre.

Siden slutten av 1700-tallet har måtene å jobbe med perler på blitt utvidet. Nye teknikker for å brodere perlemønster på lerret er født. Det er verk laget i teknikken for veving. Klær med perler er tilbake på moten. Samlingene til State Hermitage inneholder mange unike gjenstander fra den tiden, som ikke har mistet sin lysstyrke og attraktivitet takket være dette slitesterke materialet.

I løpet av denne perioden blir perlearbeid mer utilitaristisk: damevesker, lommebøker, etuier til chibouks, coasters og husets tøfler er brodert med perler.

En enorm mengde perler som kommer inn på hjemmemarkedet i Russland gjør det tilgjengelig for landbefolkningen. Og perler begynner å dukke opp i folkedraktartikler. Det brukes til å dekorere hodeplagg, falske krager er laget av det, og et stort antall forskjellige nakkepynt er laget. Halskjeder laget i form av en stripe av brodert stoff som passer rundt halsen med et perle- eller glassnett festet til, blir utbredt. Pectoral dekorasjoner er laget av strenge kjeder. Belter er dekorert med perler. Verden opplevde den største oppblomstringen av lidenskapen for perler på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Med begynnelsen av den vitenskapelige og teknologiske revolusjonen, med fremkomsten av nye materialer og stoffer, har interessen for den blitt noe svekket.

Men alt nytt blir en dag kjent, og magien til flerfargede dråper begynner å tiltrekke oss igjen. Nylig har de gamle perleskolene blitt gjenopplivet overalt. Verdensindustrien produserer perler og bugler i forskjellige størrelser, gir dem de mest intrikate formene og utallige fargenyanser.

Vi kan igjen se at den brukes av ledende couturiere rundt om i verden. Produksjonen av smykker laget av perler har nylig nådd en ekstraordinær blomstring. Armbånd og anheng med perler, belter og klokkeremmer har blitt veldig moderne igjen. Kombinasjonen av perler med andre teknikker og nye materialer gir et resultat av fantastisk skjønnhet, og den relativt lave kostnaden gjør denne hobbyen tilgjengelig for alle.

Moralsk utdanning av skolebarn i ferd med å danne kunstneriske og kreative ferdigheter og evner

Moralske følelser og atferdsmessige ferdigheter er kjernen som moralske og etiske synspunkter og overbevisninger dannes rundt. Erfaring tilsier at enhver utdannelse fremfor alt bør være moralsk. Kreativ aktivitet gjør det mulig for barnet å uttrykke sin holdning til livets hendelser, sine følelser, sin forståelse. Den moderne skolen søker å utdanne en kreativ personlighet, og dette innebærer et høyt nivå av intellektuell aktivitet hos barnet. Studier viser den mest direkte sammenhengen mellom nivået av intellektuell aktivitet og de moralske egenskapene til en person.

Det er viktig at personer med svært høye mentale evner og utmerket kunnskap innen sitt felt, men som i sin aktivitet viser enten en tendens til selvbekreftelse eller å unngå feil, viste seg å være på et lavt, stimulus-produktivt nivå av intellektuell aktivitet. Så den viktigste barrieren på veien til kreativitet er deformasjonen av motivasjonsstrukturen til personligheten. Derfor bør vi snakke om oppgaven med å danne en kreativ personlighet på skolen, og ikke bare om å utvikle kreative evner. Hovedindikatorene for mental utvikling er et rikt lager av kunnskap, graden av systematisk kunnskap, mestring av rasjonelle metoder (metoder) for mental aktivitet. Å forstå læring som akkumulering av kunnskap og samtidig mestre måtene å operere med dem fjerner motsetningen mellom læringsprosesser og kreativ utvikling.

Dermed må læreren ta vare på ikke bare ekstern ledelse mentale prosesser til studenter, men også om å sikre selvregulering av pedagogiske aktiviteter, tatt i betraktning studentens allerede etablerte holdning til læring. Det er viktig å huske at et høyt nivå av intellektuell aktivitet, der kreativ problemløsning er mulig, oppnås av skolebarn med en viss motivasjon, moralske holdninger.

Orientering mot selvbekreftelse, rivalisering, unngåelse av feil blir en barriere for kreativitet, selv med stort intellektuelt potensial. Derfor står læreren overfor oppgaven med å utdanne en kreativ personlighet som helhet, og ikke bare dannelsen av individuelle tankeprosesser.

Estetisk utdanning i prosessen med dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner

Estetisk utdanning - målrettet system dannelse av en persons evne til å nærme seg verden, evaluere objekter og fenomener og transformere virkeligheten i henhold til skjønnhetslovene. hovedmålet estetisk utdanning - oppvåkning og utvikling hos mennesker av kunstnere, skapere av et nytt liv, tilsvarende moderne ideer om det vakre og det oppløftede. Estetisk utdanning dekker alle sfærer av menneskelig liv og aktivitet - arbeid, liv, kommunikasjon og atferd. Kunst spiller en spesiell rolle i det.

Lenge før våre forfedre lærte å skulpturere og tegne, i mange årtusener, for fremveksten av kunst i dagens betydning av ordet, oppstår og former det seg en estetisk følelse hos mennesker. Evnen til å kontemplere, til å oppfatte skjønnhet våkner i en person, dvs. føle verden rundt, mens du opplever en spesiell nytelse.

Den estetiske grunnskolen er naturen. Naturen er menneskets permanente miljø, det naturlige miljøet det lever i, og som setter et betydelig avtrykk på livet hans. Naturen minner en person om seg selv og er på grunn av dette gjenstand for estetiske opplevelser for en person.

For den estetiske utdanningen til barn og for utviklingen av deres kunstneriske og kreative evner, er bekjentskap med verk av fin og dekorativ kunst av stor betydning. Estetisk utdanning ved hjelp av kunst er en integrert del av den helhetlige utviklingen av individet. Lysstyrken, uttrykksfullheten til bilder forårsaker en estetisk opplevelse, hjelper barn til å oppfatte livets fenomener dypere og mer fullstendig og finne et figurativt uttrykk for deres inntrykk når de skaper sine egne kreasjoner.

I tillegg er det nødvendig å utvikle estetisk oppfatning, som først og fremst er rettet mot objektet som helhet, til dets estetiske utseende.

Den kreative aktiviteten til barn er et av de viktige virkemidlene for estetisk utdanning. Dette manifesteres i utviklingen av evnen til å se og forstå skjønnhet, i utviklingen av estetiske følelser, i prosessen med å lage produkter, i valg av materialer til klasser, som gjør det mulig å oppnå den mest uttrykksfulle utførelsen av oppgaven. Oppdragelsen av ønsket om å jobbe bedre, gjøre det vakrere, slik at andre gleder seg over det, er oppgaven med estetisk og moralsk utdanning, utvikling av en sosial orientering i barnas aktiviteter.

Når vi diskuterer spørsmålet om alderen der estetisk utdanning bør begynne, er de aller fleste lærere enige om at dette bør være en tidlig alder. «Den kunstneriske utdanningen til folket er først og fremst utdanning av barn, den yngre generasjonen. Alt annet er en palliativ... Byggingen kan og bør bare startes fra begynnelsen – fra grunnlaget», skriver poeten P.G. Antokolsky.

Utviklingen av estetiske følelser er direkte relatert til subtiliteten til fargesensasjoner, derfor hører en stor rolle i produksjonen av produkter til fargedesignen deres, som har en stor innvirkning på utviklingen av den kunstneriske smaken til barn. Farge påvirker barnet følelsesmessig, og fengsler ham med fargerikhet, lysstyrke. Derfor er det viktig å målbevisst utvikle en følelse av farge som den mest tilgjengelige representasjonen av skjønnheten i omverdenen og kunstverkene. Læreren må hele tiden forklare barna hvorfor en eller annen farge bør tas på jobb, hvilke kombinasjoner som passer for det for å skape det mest uttrykksfulle produktet.

Farge er en følelse som oppstår i det menneskelige synsorganet når det utsettes for lys reflektert fra gjenstander i verden rundt. En person kan bare se det som har farge, alt fargeløst er usynlig for øynene våre.

Fra eldgamle tider til i dag har farge vært nært knyttet til menneskelivet i dets ulike psykologiske, emosjonelle og åndelige manifestasjoner. I gamle sivilisasjoner ble en viss symbolikk tilskrevet farge. For eksempel betydde hvit farge godhet, helbredelse, seier over onde ånder; rød - symbolisert liv, energi, styrke; mens svart er et tegn på tillatelse, ondskap, sykdom, død. Senere gikk det symbolske innholdet i farge nesten tapt, men selv i dag kan man gjennom farge kontrollere stemning og oppmerksomhet, trekke øyet til objekter i en bestemt rekkefølge: fra hoved til sekundær.

Alle fargevarianter kan deles inn i 2 store grupper. Fargene er kromatiske og akromatiske. "Chromos" på gresk betyr farge. Gruppen av akromatiske farger er hvit, svart og alle nyanser av grått. Alle andre farger og nyanser som finnes i naturen er kromatiske. Farge har de viktigste egenskapene:

Fargetone -det er kvaliteten på en farge som gjør at den kan navngis; noe spesifikt som bare én bestemt farge har (blå, grønn, brun osv.).

Den naturlige skalaen til fargetoner er spekteret av solens farge (rød, oransje, gul, grønn, blå, indigo, fiolett). I tillegg til spektralfargene i naturen, er det lilla farger, som oppnås ved å blande røde og lilla farger.

Lettheter i hvilken grad en fargetone skiller seg fra svart eller hvit. Den lyseste er hvit, den mørkeste er svart.

I spektralfarger oppfattes gult som den lyseste fargen, og lilla oppfattes som den mørkeste.

Letthet er den eneste egenskapen til akromatiske farger.

Metning -dette er graden av forskjell mellom en kromatisk farge og en akromatisk farge lik den i lyshet. De mest mettede er de spektrale, som ikke har akromatiske urenheter og fargetonen uttrykkes så skarpt som mulig.

Alle kromatiske nyanser oppnås ved å blande farger. Men det er tre farger som ikke kan oppnås ved å blande - disse er røde, blå og gule. De kalles primærfarger. Alle andre farger er resultatet av deres blandinger, derfor kalles de derivater.

Systemet med fargekorrelasjon, som danner en viss harmonisk enhet, kalles farge.Farge forårsaker en viss følelsesmessig reaksjon hos en person og forårsaker fargeassosiasjoner. For eksempel kan forskjellig fargede gjenstander virke varme eller kalde. Varme farger inkluderer alle nyanser av rødt og oransje, dvs. farger av ild, sol. Gruppen av kalde farger består av blått, blått og blågrønt, som i våre sinn er assosiert med fargen på vann, snø, is. Alle lyse toner virker lysere enn mørke. Umettede er tyngre enn mettede. Av de spektrale letteste - sitrongul, den tyngste - lilla.

Å være i samme plan virker lyse kromatiske farger nærmere enn mørke, enhver kromatisk er nærmere enn akromatisk. Kalde farger oppleves som vikende, i motsetning til varme farger, som nærmer seg betrakteren. For å forstå fargekulturens rolle i personlighetsutvikling, skaper mange land gunstige forhold for sensorisk utdanning fra en tidlig alder. I denne forbindelse er opplevelsen av den japanske skolen interessant.

Japan bruker Irroritai-fargesystemet. På grunnlag av dette har Institute of Color Science utviklet et system for 240 farger som er obligatoriske for skolebarn å studere. Alle de 240 fargene har egne navn og nummer, og derfor er kunnskapen lett å kontrollere. De er bygget på grunnlag av 24 på fargehjulet og 10 modulasjoner av hver av dem. Japanske lærere tror at fargeutdanning gjør det mulig å utvikle sansene, kreativiteten, den estetiske smaken og ønsket om å stadig bevege seg mot skjønnhet. «Magiske farger» dukker opp for yngre skolebarn i form av små blide magikere som kan gjøre underverker, blande seg med hverandre og danne nye fargenyanser. Malinger - røde, gule, blå, hvite og svarte - leker med glede på palettens plan både med læreren, slik at han kan utføre forskjellige partier, og med studenter, som forresten etter nøye undersøkelse av tabellene , kan selv forklare hvordan dette eller hint oppnås.forskjellig nyanse av farge.

Hver malermann har sitt eget ansikt og karakter. Paint-jenter er kledd i kjoler, og paint-gutter er i skjorter og shorts. Demosettet består av åtte tabeller som inneholder elementer av fargevitenskap. Takket være dem formidler læreren på en enkel leken måte til elevene de grunnleggende konseptene farge, nyanse, lyshet og metning. Til tross for vår tids vanskeligheter, vil jeg gjerne se at fargede kunstmaterialer i hendene på elevene begynner å leve et spesielt liv ved hver leksjon og i fritidsaktiviteter, slik at nye malerier blir født som uttrykker følelsene og tankene til en liten kunstner .

Underutviklingen av kunstnerisk visjon, manglende evne til å se den billedlige komposisjonen, perspektivet, fargen gjør det vanskelig for utviklingen av barnets kunstneriske og kreative evner. Barn fra en tidlig alder oppfatter den rytmiske gjentagelsen av elementer, symmetri i arrangementet av deler, slik at yngre elever allerede kan bli introdusert for begrepene "komposisjon" og dens kategorier. For eksempel, i prosessen med å utføre dekorativt arbeid, lærer førsteklassinger å bruke en linje med symmetri, veksling og repetisjon av mønsterelementer (rytme), bruker fargeharmoni, de danner et konsept om skjønnheten til et mønster, et dekorativt mønster.

Opprettelse komposisjoner- en av de essensielle stadiene i den kreative prosessen. Ordet "sammensetning" kommer fra det latinske "compositio", som oversettes som sammensetning, forbindelse, forbindelse. Komposisjon- dette er konstruksjonen av et kunstverk, utvalget, grupperingen og sekvensen av kunstneriske teknikker som danner en harmonisk integritet. Begynnelsen på å lage en komposisjon er en idé som må tenkes godt gjennom før du begynner å søke. bestemt form. For å skape en vellykket komposisjon, er det nødvendig å kjenne dens grunnleggende lov, som er å bygge en harmonisk enhet av alle komponenter, enheten av form og innhold. Komposisjonen skal være uttrykksfull, komplett og komplett. En viktig egenskap ved komposisjonen er også dens balanse.

Hvert produkt har støttepunkter som sikrer stabiliteten og et tyngdepunkt, som konvensjonelt kalles komposisjonssenter. Det kompositoriske senteret kan være et element eller en del av et verk som skiller seg ut mot den generelle bakgrunnen til de omkringliggende eller tilstøtende deler, dvs. tiltrekker seg mest oppmerksomhet. For å sikre balansen i komposisjonen, plasser komposisjonssenteret riktig. Den faller ikke alltid sammen med verkets geometriske sentrum og flyttes ofte opp eller ned, til høyre eller venstre, i forhold til sistnevnte. Imidlertid må det huskes at den sentrale delen av verket oppfattes som visuelt aktiv, så komposisjonssenteret bør ikke plasseres i periferien.

Komposisjon er et middel til å bringe alle dens elementer i enhet. Løsningen av dette problemet utføres ved hjelp av ulike komposisjonsteknikker og midler, som f.eks proporsjon - det er et ledd som forbinder i helheten dens bestanddeler, bevegelsen fra en størrelse til en annen, dvs. forholdet mellom deler til hverandre.

skala- proporsjonalitet, dvs. korrelasjonen mellom størrelsene, massene av objekter og deres detaljer med de generelle dimensjonene til komposisjonen.

Kontrast- en uttalt forskjell mellom to homogene egenskaper. Så kontrastforholdet til elementer snakkes om når man sammenligner store og små, mørke og lyse, glatte og grove, etc.

Plage- myk, svakt uttrykt forskjell. Selve ordet "nyanse" betyr "avvik", "knapt merkbar overgang" (lys rosa → rosa → mørk rosa).

Identitet- likhet, bygge en komposisjon på den fullstendige likheten mellom elementer.

Symmetri- regelmessig arrangement av like deler i forhold til hverandre.

Asymmetri- et komposisjonsmiddel der likheten mellom deler og deres arrangement erstattes av den visuelle balansen mellom ulike deler.

Rytme- variert repetisjon og veksling av former eller deres egenskaper på et plan eller i rommet. Det kan være enhetlig, økende, avtagende.

Et spesielt tilfelle av rytme er måler, som organiserer vekslingen av like store elementer med jevne mellomrom.

Dynamikkkarakteriserer sammensetningen, der utvikling, endring, en viss retning nødvendigvis er tilstede, dvs. bevegelse (visuelt).

Statikk- en tilstand av hvile, immobilitet i hele sammensetningens struktur.

Forståelsen av rytme, harmoni av fargeforhold, visuell balanse, former og farger, tilegnet av studenter i prosessen med dekorativt arbeid, finner deretter anvendelse i utførelsen av forskjellige arbeider i arbeidstreningstimer: i applikasjoner, i produksjon av leker, etc. Estetisk utdanning harmoniserer og utvikler alle de åndelige evnene til en person, nødvendig på ulike områder av kreativitet. Det er nært forbundet med moralsk utdanning, siden skjønnhet fungerer som en slags regulator av menneskelige relasjoner.

Lærerens oppgave, som avslører skjønnheten i arbeid, er å bringe elevene til oppfatningen av skjønnhet i livet rundt dem, husholdningsartikler, oppførsel og holdninger til mennesker til hverandre. Uten estetisk utdanning, uten dannelsen av evnen til estetisk kreativitet, er det umulig å løse en av de viktigste oppgavene - oppgaven med den omfattende og harmoniske utviklingen av individet.

3 Analyse av innholdet i opplæring av skolebarn i prosessen med arbeidstrening i utdanningsfeltet "Teknologi"

I utdanningssystemet i utdanningsfeltet "Teknologi" er arbeidsaktivitet en av de viktigste faktorene i utviklingen av barnet: moralsk, mental, fysisk, estetisk.

Emnet "Labor training" overlever både forsøk på å "lukke" og forsøk på å koble det med matematikk eller kunst, kalles nå buzzword "Technology". Det nye navnet endrer ikke grunnleggende formålet med trening, siden arbeidstimer alltid har vært en meningsfylt teknologi for manuell prosessering av materialer.

Og betydningen av pedagogisk aktivitet i dette faget forblir den samme - barn læres å jobbe som voksne jobber, det vil si å personlig realisere oppgaven, personlig forstå muligheten for implementering, personlig gjøre alt som trengs for å få produktet, personlig være ansvarlig for kvaliteten på arbeidet sitt. Og læreren klarer kun denne aktiviteten, uten å pålegge noe i form av konstante forklaringer. I konseptet med programmet - teknologi og kreativitet - to sider av produktiv aktivitet som ikke eksisterer uten hverandre.

Hovedmålet med programmet er å gi periodiske og organisatoriske forhold for den uavhengige arbeidsaktiviteten til barnet, der studenten skal lære å modellere arbeidet til en voksen: fra å forstå oppgaven til valg av måter å løse den på og til dens utførelse i materiell form, og introduserer elementer av kreativitet i den.

For dette er det nødvendig å organisere den pedagogiske arbeidsaktiviteten til en liten person som voksen, når alle jobber. På grunnlag av den virkelige, planlagte utviklingen av uavhengigheten til hvert barn, er det nødvendig å introdusere en løsning på et system med kreative, design- og teknologiske problemer. Dette lar deg organisere ikke bare kollektiv, men også individuell kreativitet, og kombinerer den med teknologisk kompetanse, noe som sikrer kvaliteten på produktet og er den viktigste moralske indikatoren på ethvert arbeid.

Funksjoner ved opplæring i nye programmer består på den ene siden i å tiltrekke seg nytt materiale. I tillegg til tradisjonelt papir og naturmaterialer er polymerfilmer, polystyren og skumgummi og hardplast mye brukt. Produkter laget av tekstilmaterialer er supplert med ikke-vevde deler (for eksempel ikke-vevd stoff), "kokong" -teknologien innebærer bruk av en tråd impregnert med silikatlim. Derfor blir slike velkjente operasjoner som merking, skjæring, montering modifisert.

På den annen side får undervisningsmetodikken stadig flere ulike trekk ved samarbeid. Nå er det ikke nok for et barn å sette en læringsoppgave, det er nødvendig å sikre dets seriøse bevissthet selv i første klasse på alle nivåer - en oppgave for en leksjon, en oppgave for hvert av trinnene, en oppgave for å mestre å utføre ferdigheter, en kreativ oppgave.

Sammen med workshops hvor produkter lages, gir programmet undervisning om sosialt nyttig arbeidskraft, ekskursjoner, spilltimer og videotimer.

Vurder programmaterialet til utdanningsfeltet "Teknologi", designet for klasse 1, 2, 3, 4. Den består av en rekke blokker. Den kulturelle blokken er grunnleggende, og forener estetiske konsepter og den estetiske konteksten disse programmene avsløres i.

En annen blokk er teknisk og teknologisk. I den realiseres de grunnleggende kreative ideene og konseptene i et spesifikt faginnhold. Estetikk gjennomsyrer alle trinn i timene. Kontemplasjon, oppfatning av kunstverk, gjenstander av kulturarv fra folk, prøver av fremtidig praktisk arbeid utføres, først og fremst fra synspunktet deres estetikk: fargekombinasjoner, valg av materialer, forhold mellom helheten og delene , rytme, etc., og først da - produksjonsteknologi . Elementer av teknisk kunnskap og ferdigheter til studenter oppnås i produksjon av produkter og opprettelse av modeller, layouter fra forskjellige materialer. Spesiell oppmerksomhet rettes mot dannelsen av elementer av en arbeidskultur blant studenter, en integrert del av dette er grafisk kompetanse. Programmet gir en omtrentlig liste over praktisk arbeid. Hovedkravene til dem er estetikk, praktisk betydning, tilgjengelighet.

Arbeidstypene som er foreslått i programmet har et spesifikt fokus: den dekorative og anvendte arven til folkene i Russland, teateraktiviteter som en kollektiv form for kreativitet. Det metodiske grunnlaget for leksjonene er organiseringen av de mest produktive aktivitetene til barn fra første klasse.

Ved slutten av fjerde klasse skal barn være i stand til å:

sette et mål, finne analogier;

bestemme stadier av produksjon av produkter, rasjonelle måter å behandle materialer på;

sammenligne mellomliggende og endelige resultater med prøver, gi en estetisk vurdering av resultatene av arbeidskraft;

ha forståelse for generelle estetiske prinsipper.

Aktiviteten til studenter har i utgangspunktet hovedsakelig en individuell karakter. Men andelen kollektive verk, spesielt kreative, generaliserende, øker gradvis.

Den foreslåtte versjonen av programmet er designet for å gjennomføre klasser i 2 timer i uken i hver klasse, 68 timer i året. Gjennomføringen av programmet krever at læreren har en kreativ tilnærming til valg av didaktisk materiale, for å aktivere elevene, ta hensyn til deres individuelle egenskaper, kulturelle behov.

Konsepter studert i første klasse:

1.Kulturell: estetisk, estetisk ideal, estetisk smak, mål, identitet, harmoni, forhold, bioplast, bionikk, biomekanikk.

2.Teknisk og teknologisk: produkter, materiale, verktøy, produktdetalj, mal, arbeidsstykke, delmerking, liming av deler, etterbehandling, søm, linje.

Konsepter studert i klasse 2:

Teknisk og teknologisk: konstruksjon, tegning, skisse, punkt, linje, segment, tegning av linjer, lengde, bredde, mønster, mønster.

Konsepter studert i klasse 3:

Teknisk og teknologisk: skisse, utvikling, utvikling, tegning av linjer.

Konsepter studert i klasse 4:

Teknologisk prosess og operasjoner.

KLASSE

KULTURBLOKK

Estetiske konsepter

estetisk ideal.

2. Estetisk smak: kriterier-mål, harmoni, forhold.

II. Grunnleggende om komposisjon.

Mål er forholdet mellom delen og helheten.

2. Identitet - absolutt likhet, speilrefleksjon.

3. Harmoni i livet og kunsten.

Deleforhold

Bioplast, bionikk, biomekanikk

Estetisk kontekst

Estetisk i virkeligheten og i kunsten, estetisk ideal i forskjellige folkeslags kunst. Den estetiske smaken til mennesket og personen, uttrykt i et kunstverk. Detalj som en del av et kunstverk: maleri, skulptur, arkitektur. Konseptet med ornament (geometrisk og floral). Repetisjon og inversjon. Forholdet mellom flatt og volum i kunst: maleri - skulptur, bas-relieff, høy relieff.

Mosaikk i glassmalerier, malerier, mosaikkteknikk i maleri.

Konseptet med plot. Imitasjon av naturfenomener innen kunst og design.

TEKNISK OG TEKNOLOGISK ENHET

Kunnskap, ferdigheter, ferdigheter

JEG. Om materialer.

Egenskaper til papir og tynn papp, stoffer: farge, plastisitet, elastisitet, fuktighetspermeabilitet, avslører det estetiske i et enkelt materiale.

II. Om teknologi.

Merking ved bøying, gratis tegning, etter mal, sjablong. Bruk av fagundervisning. Dele arbeidsstykket i deler ved å rive, rive, langs brettelinjen, kutte med saks. Tilkobling av deler: fast, selvklebende. Etterbehandling (produkter, deler): - maling, applikasjon - broderi. Tørking under trykk.

III. Om reglene for bruk av verktøy: saks, blyant.

IV. Økonomisk kunnskap handler om økonomisk bruk av materiale.

V. Organisering av arbeidsplassen ved arbeid med ulike materialer.

VI. Om yrker.

1. Forklaring på hvordan man utfører teknologiske operasjoner.

2. Søk etter løsninger på tekniske problemer-øvelser.

Jeg trener.

Utvikling av hånd- og kroppsplast.

Papirriv ved bretten.

Kutte papir, stoff med saks.

Liming av små og mellomstore deler, punktliming.

Merking ved bøying, gratis tegning, etter mal, sjablong.

Økonomisk forbruk av materiale under merking.

Påføring (fra papir, naturmateriale, stoff).

) flat, mosaikk (revet, kuttet)

) semi-volumetrisk

) bulk

Tomter: geometriske, florale. Sjangerscener med påfølgende teatralisering.

Origalia.

Veving, vridd snor.

Broderi med en rett linje og dens varianter (servietter, bokmerker, broderi langs konturen, etc.)

II KLASSE

KULTURBLOKK

Estetiske konsepter

I. Estetikk i livet og i kunsten.

II. Grunnleggende om komposisjon.

III. Fra kunstens utviklingshistorie.

Estetisk kontekst

Vakker i naturen, mann, arbeid.

TEKNISK OG TEKNOLOGISK ENHET

Kunnskap, ferdigheter, ferdigheter

I. Om materialer.

Opprinnelsen til papiret. Vegetabilske stoffer (bomull og lin). Deres eiendom, struktur.

II. Om teknologi.

Merking med linjal, firkant, kompass basert på skisse. Tilkobling av detaljer - lim, tråd. Etterbehandling (deler og produkter) med håndsøm.

IV. Økonomisk kunnskap - om økonomisk, rasjonell merking av flere deler ved hjelp av kontroll- og måleverktøy.

V. Selvstendig organisering av arbeidsplassen ved arbeid med ulike materialer.

VI. Om yrker.

Utvikling av teknisk tenkning

Begrunnelse og valg av rasjonelle teknologiske operasjoner fra en rekke kjente.

Løsning av tekniske og teknologiske problemer:

A) å forbedre produksjonsteknologien til produktet;

B) for utvikling av øyet.

EKSEMPEL TYPER PRAKTISKE ARBEID

Jeg trener.

Økonomisk markering av flere deler.

Lage skisser av fremtidige produkter.

II. Typer jobber.

Applikasjon med intrikate detaljer

Leker: myke leker, silhuettfigurer.

Broderialternativer rettsøm, skråsøm.

Volumetriske figurer laget av naturlige materialer.

III KLASSE

KULTURBLOKK

Estetiske konsepter

I. Estetikk i livet og i kunsten.

II. Grunnleggende om komposisjon.

Leketøy.

III. Fra kunstens utviklingshistorie.

Estetisk kontekst

1. Nasjonalitet, utilitaristisk og estetisk i et leketøy. Moderne mening leker.

TEKNISK OG TEKNOLOGISK ENHET

Kunnskap, ferdigheter, ferdigheter

I. Om materialer.

Materialegenskaper som elevene arbeider med.

Opprinnelse og egenskaper til ull- og silkestoffer.

II. Om teknologi.

Layout av tredimensjonale geometriske former (sveiper).

Koble deler.

Etterbehandling (produkter fra detaljer) med blonder, flette, knapper, etc.

III. Om reglene for bruk av verktøy.

IV. Om yrker og håndverk.

Utvikling av teknisk tenkning

1. Utvikling av tekniske og teknologiske oppgaver for utvikling av romlig fantasi.

EKSEMPEL TYPER PRAKTISKE ARBEID

I. Arbeidstyper.

Bulkprodukter.

Korsstingbroderi med alternativer.

IV KLASSE

KULTURBLOKK

Estetiske konsepter

I. Estetikk i livet og i kunsten.

II. Grunnleggende om komposisjon.

III. Fra kunstens utviklingshistorie.

Estetisk kontekst

Stemning i kunst og håndverk.

Korrelasjon av alle deler i produktet.

TEKNISK OG TEKNOLOGISK ENHET

Kunnskap, ferdigheter, ferdigheter

I. Om materialer.

Generell idé om opprinnelsen til kjemiske materialer, deres typer og egenskaper.

II. Om teknologi.

Kjennskap til funksjoner teknologisk prosess avhengig av materialet som brukes

III. Arbeidsregler med alle verktøy som brukes i praktisk arbeid.

Utvikling av teknisk tenkning

1. Evnen til å komme med forslag til forbedring av produktets teknologi og design.

EKSEMPEL TYPER PRAKTISKE ARBEID

I. Arbeidstyper.

Broderiløkkesøm og dens varianter.

Inkludering i eksempler på programmer i henhold til teknologien til seksjonen "Kunstnerisk bearbeiding av materialer" er designet for å fremme involvering av studenter i klasser i kunst og håndverk, deres kreative utvikling. Samtidig er det mulig å ta hensyn til regionale og lokale funksjoner i teknologiene for produksjon av produkter, tilstedeværelsen av tradisjonelle folkehåndverk i forskjellige retninger.

Et relativt enkelt og billig materiale og teknisk grunnlag, gode muligheter for læring, allsidig utdanning, utvikling av barnets personlighet og lærerens avsløring av hans kreative potensial, appellerer til historiske røtter - alt dette indikerer viktigheten av å studere denne delen. Klasser i kunst og håndverk betraktes som en del av et generelt integrert system for studenter for å mestre utdanningsfeltet "Teknologi. Utdanning i kunst og håndverk i dens ulike retninger og deres kombinasjoner foregår på grunnlag av:

avsnittet "Kunstnerisk bearbeiding av materialer" i klasse 1-4;

valgfrie programmer.

Læreren bør ikke glemme at en av hovedoppgavene hans er å utvikle det estetiske og intellektuelle potensialet til elevene, å lære dem kreativitet, uavhengighet, evnen til å evaluere og implementere ideene, prosjektene deres, og også å undervise i kunstkunnskapsområdene. nødvendig for hver person - komposisjon, ornamentikk, fargevitenskap.

Programmer i seksjonen "Kunstnerisk behandling av materialer" inneholder følgende hovedemner: det grunnleggende om materialvitenskap, sikkerhetstiltak, teknologien for å behandle spesifikke materialer, det grunnleggende om en bestemt type dekorativ og anvendt kunst, farge og kombinasjon av farger, ornament, komposisjonsdesign av produktet, etterbehandlingsmaterialer og arbeid, prosjekt. Studiedybden til hver av dem avhenger først og fremst av antall undervisningstimer og elevenes alder.

Prosjektet er en obligatorisk del av programmet for alle slags kunst og håndverk. Implementeringen er assosiert med innsamling og analyse av nødvendig informasjon, bestemmelse av produktets natur og tar hensyn til nasjonale egenskaper og tradisjoner, kravene til estetikk og design, utvikling av produksjonsteknologi og implementering på høyest mulig nivå .

Alt dette er viktig for læreren for å korrekt modellere prosessen med dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner innenfor rammen av delen "Kunstnerisk bearbeiding av materialer".

.1 Didaktisk grunnlag for dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner

I følge didaktikkens velkjente posisjon er vellykket læring umulig uten et sunt mikroklima i klasserommet.

Når man forbereder seg til en leksjon, må læreren tenke gjennom alt til minste detalj: hva og hvordan han skal gjøre i timen, mens elevene jobber.

I begynnelsen av hver leksjon rapporteres nødvendigvis informasjon som er nødvendig for videre praktiske aktiviteter. Historien, samtalen, forklaringen tar ikke mer enn 15-20 % av studietiden. Verifiserte, pålitelige fakta rapporteres, prinsippene for vitenskapelig karakter må følges strengt.

Valget av et produkt for praktisk arbeid avhenger av opplæringsnivået til elevene, deres aldersegenskaper. Det er nødvendig å observere prinsippet "fra enkel til kompleks". Arbeidsprogram i grunnskole Den er konstruert på en slik måte at den nødvendige kontinuiteten for studiet av mer komplekst materiale er gitt.

Oppgaven for barn bør være gjennomførbar: en vanskelig oppgave får dem til å tvile på seg selv, og til slutt - uvilje til å jobbe, motvilje mot arbeid. For enkle oppgaver lærer dem å jobbe uten spenning, innsats, og som et resultat blir de ikke vant til å overvinne vanskeligheter.

Leksjonen vil være vellykket bare hvis barna er interessert, lidenskapelig opptatt av arbeid.

Det viktigste i å jobbe med barn er fraværet av monotoni, derfor i klasserommet, forskjellige typer håndverk.

Når du lærer barn teknikkene for beading, bør en stor rolle gis til å mestre kunstneriske og kreative ferdigheter og teknikker, utvikle kunstnerisk smak og en kreativ holdning til arbeidet som utføres. Det er nødvendig at barn lærer å bringe elementer av fantasi og mangfold inn i arbeidet. Alle disse kravene bestemmer tilnærmingen og metodikken for undervisning i arbeidstimer.

Å forstå læring bare som styring av prosessene i sekvensen av oppgaver vil være feil, siden dette bare vil føre til etterligning av lederens handlinger.

Det er svært viktig for vellykket dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner å kombinere ulike undervisningsmetoder: verbale, visuelle, praktiske. Når han forklarer et nytt emne, sammen med informasjon fra historien, funksjonene og omfanget av enkelte typer kunst og håndverk, snakker læreren også om formålet med produktene som utføres.

Under samtalen aktiveres oppmerksomheten til barna, det liver opp timene. I en samtale finner læreren ut graden av beredskap hos barn for arbeid, samt graden av kunnskap og assimilering av materialet.

Også allerede inne innledende samtale det er nødvendig å gjøre barn kjent med en rekke produktalternativer, gi barn muligheten til å berøre hver av dem med hendene, uttrykke en følelse av beundring for dens skjønnhet og et ønske om å lære håndverk. Samtalen vekker elevenes interesse for timen. I den siste samtalen konsoliderer de kunnskapen som er oppnådd i leksjonen.

Det generelle inntrykket av samtalen vil bli styrket av visuelle undervisningsmetoder - en demonstrasjon av ulike diagrammer, tabeller, eksempler på kunst og håndverk, videomateriell. De bidrar til å gjøre elevene kjent med materialer og arbeidsprosesser med folkehåndverk.

Kunstneriske og kreative ferdigheter kan ikke dannes uten bruk av praktiske undervisningsmetoder. Blant de praktiske undervisningsformene har øvelser fått størst bruk.

Trening- dette er en målrettet gjentakelse av handlinger ved å bruke de riktige arbeidsmetodene, korrigere feil som er gjort og streber etter å oppnå beste resultat. Poenget med trening er repetisjon. Samtidig blir en arbeidsaksjon en øvelse når den brukes til å løse en spesifikk pedagogisk oppgave: å lære et barn en bestemt teknikk eller å danne en eller annen ferdighet eller ferdighet.

Dermed avhenger suksess i dannelsen av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner ikke bare av antall repetisjoner, men også av valg av øvelser med en gradvis overgang fra enkle til mer komplekse. Gjentakelsen av øvelser tjener som grunnlag for overgangen av ferdigheter til solide ferdigheter.

Typen øvelser avhenger av arten av arbeidet som utføres. Læreren tilbyr for eksempel små barn å trene på å strenge perler på en tråd, feste en stor perle i enden av tråden.

En betydelig plass i klasserommet er okkupert av orienteringer, de spiller en viktig rolle i utdanningsprosessen. For eksempel, når du organiserer det praktiske arbeidet til studenter i produksjonen av et produkt, er det nødvendig å forklare og vise dem hva produktet skal være, forklare rekkefølgen for utførelse og vise arbeidsmetodene, forklare og vise metodene for overvåking arbeidet og dets resultater.

I løpet av selve arbeidet må studentene hjelpe dem med råd, i tillegg vise arbeidsmetodene. På slutten av det praktiske arbeidet må studentene oppsummere resultatene, påpeke feilene som er gjort i arbeidet.

Formen for orienteringer kan være muntlig, skriftlig, grafisk og skriftlig-grafisk.

Muntlig instruksjon – Dette er en beskrivelse fra læreren av orden og arbeidsmåter.

form skriftlig orientering det kan være skriftlige arbeidsinstrukser.

Grafisk - plakater som reflekterer en serie tegninger som viser arbeidsmetodene og deres rekkefølge.

form skriftlig og grafisk instruksjon er teknologiske kart.

I sin natur er orienteringer delt inn i innledende, nåværende og siste eller endelige.

Induksjonstrening - rettet mot å organisere det praktiske arbeidet til studentene. Formålet med den innledende orienteringen er å avsløre for studentene innholdet i arbeidsaktivitet i dette kommende praktiske arbeidet. Den inkluderer en forklaring av det kommende arbeidet, som viser og forklarer metodene for å overvåke fremdriften og resultatene av arbeidet.

Aktuell orientering utføres under gjennomføring av praktisk arbeid av studenter, som tar opp hovedtiden i timen. Dens oppgave er direkte retning og korrigering av elevenes aktiviteter når de fullfører oppgaven. Gjeldende undervisning utføres på grunnlag av observasjoner og kontroll fra læreren over elevenes handlinger. Underveis gir læreren individuell hjelp til elevene, påpeker feil, hjelper til med å finne årsakene deres, foreslår arbeidsrekkefølgen, husker sikkerhetskravene, foreslår noen ideer. Selv om barna jobber med hvert sitt produkt og implementerer individuelle ideer, er det fornuftig å støtte deres kreative kommunikasjon og utveksling av ideer under praktisk arbeid.

Siste orientering gjennomføres på slutten av det praktiske arbeidet til studentene. Hensikten er å oppsummere arbeidet, analysere det, avsløre årsakene til feilene som er gjort, å forklare hvordan de kan elimineres.

Oppsummering av arbeidet er evalueringen av det et veldig viktig stadium i leksjonen. På dette stadiet trekkes barnas oppmerksomhet mot de oppnådde resultatene, en generell vurdering av prestasjoner, repetisjon og generalisering av det som ble lært i leksjonen, dannelsen av evnen til å vurdere og evaluere hverandres verk, utvikling av interesse og oppmerksom holdning til andres arbeid, dannelsen av vennlige relasjoner i teamet.

Som andre strukturelle elementer leksjon, debriefing krever den mest kreative tilnærmingen. Oftere enn andre metoder kan man bruke organiseringen av en utstilling av studentenes arbeider med deres kollektive visning og diskusjon.

Av stor betydning for å utdype kunnskapen og utvide horisonten til studentene er besøk på utstillinger og museer, hvor barna kan bli kjent med ulike typer folkekunst og kunsthåndverk.

Når du vurderer produkter, er det viktig å ta hensyn til det faktum at dette er monumenter av folkekultur, kulturen til folket ditt.

Den samme forsiktige holdningen må dannes blant skolebarn i ferd med å designe utstillinger av arbeidet deres, fordi mange av produktene deres er en fortsettelse av folketradisjoner innen brukskunst.

Dermed kan trening i arbeidstreningstimer være forskjellig, brukt i kombinasjon. Av stor betydning for deres riktige valg er god kjennskap til programmet og kravene som kan stilles til skoleelever.

2.3 Metodikk og resultater av eksperimentelt arbeid med studenter

Metoder og teknikker som hjelper yngre elever med å mestre stoffet avhenger av egenskapene til hver gruppe, så læreren må hele tiden forbedre seg i undervisningsmetoder.

Oppgaven av kreativ karakter i timene med arbeidstrening

En spesiell plass i leksjonene til arbeidstrening er okkupert av studentenes praktiske arbeid, som et resultat av at et produkt av et visst funksjonelt formål skapes. Prosessen med å lage et hvilket som helst produkt krever aktive handlinger fra barnet. Aktivitet kan først og fremst bedømmes etter dens ytre tegn - studenten markerer, kutter, syr, limer, skulpturer, etc., det vil si at han utfører visse arbeidshandlinger. Samtidig er det vanskelig å si hvor aktivt barnet er internt. Det er overvekten av den reproduktive aktiviteten til yngre skolebarn som bør betraktes som en av hovedmanglene i den moderne arbeidstimen.

Studenter blir i de fleste tilfeller veiledet av å lage en kopi av produktet demonstrert av læreren som et eksempel. Realiseringen av studentenes kreative evner er som regel bare mulig på stadiet av produktdesign, og det skal bemerkes at det ikke gis spesiell oppmerksomhet til dannelsen av evnen til å kompetent designe produkter, tatt i betraktning det funksjonelle hensikt. Hvert barn designer produktet vilkårlig, i samsvar med sin egen forståelse av hensiktsmessighet og skjønnhet.

Livet i seg selv fører oss til overbevisningen om at en overgang til et nytt kvalitativt undervisningsnivå er nødvendig. Hovedgrunnen til å hindre læreren i å bestemme hovedoppgave, består i det faktum at vi lærer barn å gjøre ting i arbeidstimer, men vi lærer dem ikke å skape en verden av ting, en verden der vi er komfortable, der vi lever med våre venner, kjære, gjennom hvilken vi uttrykker oss.

Dessverre er dagens barn i stor grad påvirket av «thingism», som alltid forbindes med utilstrekkelig estetisk utvikling. I denne forbindelse er det på sin plass å minne om ordene til den fremragende russiske kunstkritikeren på 1800-tallet. V.V. Stasova: "Det er fortsatt en avgrunn av mennesker som forestiller seg at du trenger å være elegant bare i museer, i malerier, statuer, i enorme katedraler, og til slutt, i alt eksepsjonelt, spesielt, og som for resten, kan du slå ned , uansett hva - si, saken er tom og absurd. Hva kan være mer uheldig og mer begrenset enn slike konsepter! Nei, ekte, sunn, sunn kunst eksisterer egentlig bare der behovet for elegante normer, for et konstant kunstnerisk utseende allerede har utvidet seg til alle de hundretusenvis av tingene som omgir vårt daglige liv ... ".

I mellomtiden er det en tradisjon der hvert håndverk laget av et barn er laget av ham som en enkelt gjenstand, i hovedsak isolert fra andre gjenstander i det materielle miljøet. I mellomtiden, i virkeligheten, skjer dette aldri: ikke en eneste ting vi bruker eksisterer og fungerer ikke på egen hånd, den er forbundet med situasjonen, med andre ting og objekter den befinner seg blant, så vel som med behov, fysiologiske og psykologiske trekk personen som bruker den.

Alle disse tingene gir i sin tur opphav til et veldig spesifikt psykologisk klima, som på en eller annen måte påvirker personen som skapte dem. Helst under miljø, som objektet må være i harmoni med, forstås ikke bare objekter, men også hele settet med spesifikke forhold i dette miljøet: dens vanlige eller festlige type, egenskapene til karakteren og livsstilen til mennesker som bor i dette miljøet, etc. Selvfølgelig er alt dette ganske komplisert. Utdanningen til en slik person som er i stand til å organisere fullstendig harmoni er tilsynelatende et av målene for skolens store og seriøse arbeid.

Hvis vi prøver å formulere mer presist oppgaven som den moderne læreren skal løse, så består den åpenbart i dannelsen hos barn av en spesiell type tenkning, som kan kalles "designer". Det styres av det som et kompleks som består av en spesiell holdning av bevissthet, verdivurderinger og måter for kreativ aktivitet som en person kan danne i seg selv en estetisk holdning til tingenes verden.

Dette arbeidet bør starte så tidlig som mulig og utføres i visse stadier. En av oppgavene til den første fasen vil være dannelsen hos barn av en passende bevissthetsholdning som de nærmer seg arbeidet med å lage individuelle husholdningsartikler. Hvordan dannes denne holdningen? Det er velkjent at viss kunnskap er grunnlaget for enhver bevissthetsholdning. Guidet av dem begynner en person å vise interesse for helt visse aspekter av virkeligheten, reagerer selektivt på den. I grunnskoleklasser er det mulig og nødvendig å gi en ide om de grunnleggende prinsippene for å lage vakre ting.

Jeg vil gjerne trekke lærerens oppmerksomhet til noen bestemmelser utviklet av en spesiell vitenskap - teknisk estetikk. De kan legges til grunn i utviklingen av leksjoner. Når de jobber med håndverkene sine, vil elevene hver gang forstå nytten og skjønnheten, uttrykksfullheten til ting. En virkelig vakker ting er en passende ting, egnet for situasjonen. Når du gjør noe, må spesifikke krav overholdes. La oss huske noen av dem:

Alle deler av objektet skal være forholdsmessige, d.v.s. proporsjonal med hverandre, og gjenstanden som helhet må også være proporsjonal med personen som skal bruke den. Veldig nyttig for å forstå dette kravet er oppgaver der, når de designer et objekt, blir elevene veiledet, for eksempel av størrelsen på et bestemt leketøy: de lager en bil eller traktor, limer en garasje, tilhenger osv. på den. som helhet for å designe en harmonisk form. For eksempel, når elever lager en blomstervase av plastelina, ser begge disse kravene ut til å hjelpe hverandre til å manifestere seg bedre. Hensikten med vasen krever at den er stabil, ikke velter med blomster. Dette dikterer en viss form på produktet og visse proporsjoner: vasen skal være tyngre i bunnen.

Enhver ting av noe materiale kan ikke lages uten at det berører praktisk bruk. Slike materialkvaliteter som hardhet eller mykhet, farge, overflatejevnhet eller ruhet etc. bør samsvare med emnet I ethvert kunstnerisk produkt bør denne korrespondansen uttrykkes klarest for å gi sterkest inntrykk. God smak elsker autentisk. Dermed mister retter malt "under treet" sin kunstneriske fortjeneste, siden kvalitetene til disse to materialene er svært forskjellige. Det er veldig viktig at studentene lærer at kunsten til en ting ikke bestemmes av den økonomiske verdien av materialet de er laget av, men av i hvilken grad mesteren klarte å identifisere og understreke alle fordelene med dette materialet.

En tings skjønnhet ligger i vissheten om dens karakter, i formens kunstneriske uttrykksevne og i dens fullstendige samsvar med formålet med tingen selv. Elevene «konstruerer» for eksempel kjøkkengrytekluter i form av sommerfugler, lønneblader, dyr, etc., selv om de mest passende, harmoniske og derfor kunstneriske for disse produktene vil være bare de vanlige enkle formene: en sirkel, en firkant, en oval. Det er tilrådelig å gjøre barna oppmerksom på dette konstruktive kravet.

Farge spiller en viktig rolle i produkter. Det må også samsvare med gjenstandens formål. Farge kan gjøre en ting munter, gledelig, streng, høytidelig eller frekk, prangende, falsk. Spesielt viktig er ikke en enkelt farge i seg selv, men en kombinasjon av farger - både inne i produktet, og kombinasjonen av fargen på produktet med fargeskjemaet til miljøet. Arbeid med farge i design av produkter foregår i klasserommet hele tiden. I papir-maché-produkter er betingede toner oftest passende, det er bare viktig at barnet lærer å bruke farger som et kunstnerisk uttrykk.

Svært ofte, på en arbeidstime, tilbyr læreren å "dekorere" en gjenstand hvis det er ekstra tid igjen etter produksjonen, mens det ikke diskuteres om det i det hele tatt er behov for dekorasjon for den laget tingen, og hva den vil gi den. Dermed bekrefter vi disiplene i den falske tanken at en dekorert gjenstand er bedre enn en udekorert.

I fremtiden blir de ofte styrt av denne ideen i de tilfellene når de trenger å formalisere livet sitt, seg selv, og også gå ut fra en lignende overbevisning i vurderingen av den omkringliggende objektive verden. Derfor, i arbeidsleksjonene i produksjonen av husholdningsartikler, er det så viktig å formulere den riktige holdningen til deres dekorasjon hos barn. Det er best om eleven tenker over dette før han lager varen.

Mange husholdningsartikler som dekorasjoner har bare de nødvendige strukturelle detaljene: for eksempel en flette i en kjøkkengryteklut, som forbinder alle lagene i dette produktet og samtidig understreker formen, og gir også en ekstra stemning til ting med fargen. .

Selvfølgelig er alle de oppførte kravene til dekorasjon av produkter ganske generell karakter, i en konkret ting, er alt dette manifestert i detaljene som bare er iboende for det.

Fra leksjon til leksjon mottar elevene viss informasjon, tilegner seg passende kunnskapsspekter, og fra leksjon til leksjon blir denne informasjonen oppfattet i uavhengige kreative utviklinger. Produktet lages ikke ved å kopiere prøven, men utvikles av studenten selvstendig.

På de første stadiene kan andelen uavhengighet være liten, siden det må vies spesiell oppmerksomhet til å lære å arbeide, men kreativiteten vil også være tilstede i klasserommet. Førsteklassinger lærer å lage et papirprodukt ved å bruke brette- og skjæreteknikker; ved å bruke dem kan du for eksempel vakkert dekorere et spisebord med papirservietter. Læreren viser ikke bare førsteklassingene disse praktiske og interessante borddekorasjonsteknikkene, lærer dem ikke bare til barn, men trekker også elevenes oppmerksomhet til "vedlegget" av hver av metodene til en spesifikk livssituasjon.

Et annet eksempel: å lage en juledekorasjon (stjerne) fra en firkant av papir. Forholdet mellom skjønnhet og nytte i et slikt produkt ser annerledes ut. Hovedformålet er å dekorere, som er "nytten" av denne tingen, men alle de andre kravene nevnt ovenfor vises også her.

Fra eksemplene ovenfor ser vi at i arbeidet med yngre elever, fokuserer ikke læreren hver gang på forståelse og overholdelse av alle designkrav.

Pedagogisk kreativ aktivitet betraktes av oss først og fremst som en aktivitet som bidrar til utviklingen av en hel rekke kvaliteter til en kreativ person: mental aktivitet, rask læring, oppfinnsomhet og oppfinnsomhet, ønsket om å tilegne seg kunnskap som er nødvendig for å utføre spesifikke praktisk arbeid, selvstendighet i valg og løsning av et problem, flid, evne til å se det felles, det viktigste i forskjellige og forskjellige i lignende fenomener, etc.

Som et resultat av en så omfattende og effektiv utvikling egenskaper som er nødvendige for kreativ aktivitet bør være et selvskapt (kreativt) produkt: en modell, et leketøy og lignende. Kreativitet, individualitet, kunst manifesteres i det minste i et minimalt avvik fra modellen.

Men for å lage et spesifikt produkt, i tillegg til generell utdanning, er det nødvendig med generell faglig kunnskap, inkludert om aktivitetsmetodene: reglene for å jobbe med verktøy, teknologien for å produsere et produkt, reglene for å lage kunstneriske komposisjoner, og viktigst av alt, mestre dem på et høyt nivå. Og siden skolebarn (selv i yngre alder) har sine egne individuelle interesser, evner, tilbøyeligheter, er det nødvendig å inkludere de mest forskjellige typer arbeidskraft i utdanningsprosessen, og oppmuntre manifestasjoner av kreativitet. Et slikt mangfold av arbeid, multilateral testing av ens styrker gjør det mulig å identifisere de individuelle evnene til hver enkelt og gi betingelser for utvikling, for å gjøre læringsprosessen interessant for barn.

Bare ved å gi studentene et visst minimum av generell faglig kunnskap kan vi snakke om den uavhengige opprettelsen av spesifikke og mangfoldige, originale, kreative produkter av dem, vi kan snakke om å lære skolebarn kreativitet.

Å vekke kreativiteten som er iboende i hvert barn, å lære å jobbe, å hjelpe til å forstå og finne seg selv, å ta de første skrittene i kreativitet for et gledelig og lykkelig liv - dette er hva vi streber etter etter beste evne og organisering leksjonene våre. Dette problemet kan selvfølgelig ikke løses av én lærer alene. Men hvis hver av oss setter oss et slikt mål og streber etter det, vil barna våre til slutt vinne.

LEKSJONSPLAN #1

Leksjonsemne: Å lage et kosedyr.

Type leksjon:Selvstendig arbeid av studenter under veiledning av en lærer.

Hensikten med leksjonen:

Pedagogisk:dannelsen av ferdigheter i å jobbe med stoff, gjøre studentene kjent med historien om fremveksten av suvenirprodukter, bruke kunnskap om teknikken for å jobbe med stoff.

Pedagogisk:dannelsen av personlighetsharmonikk, implementering av estetisk og arbeidsutdanning, utvikling av nøyaktighet, utholdenhet, selvkontroll.

Utvikler:utvikling av uavhengighet, logisk og kreativ tenkning, emosjonelle og viljemessige egenskaper, kognitive og kunstneriske og kreative evner.

Utstyr:kort pels, filt eller drapering, fargede knapper, nål og tråd, saks, bomullsull.

I løpet av timene:

JEG. Organisering av tid.

1.Etablering av psykologisk kontakt.

2.Hilsener.

.Sjekk beredskap for leksjonen. Offisersrapport.

II. Temaet for leksjonen.

Budskapet med hensikten med leksjonen er å mestre teknikkene for å klippe og sy et mykt leketøy.

III.

Hva er et ornament? (gjentatt mønster).

hva er pynten til? (for å dekorere produktet).

hvilke sømmer kjenner du? (dekorativt og feste).

navngi typene sømmer du kjenner. (Frem en nål, bak en nål, stilket, tambur, festet).

hvem av dem har kun en dekorativ funksjon? (stilket, tambur).

IV. Presentasjon av nytt materiell og innledende orientering.

En herlig vårferie nærmer seg – 8. mars. Det feires over hele verden. På denne dagen er det vanlig å gi gaver til mødre, bestemødre, søstre. Men den dyreste gaven er den som er laget med egne hender. Når alt kommer til alt, når du lager noe, investerer du en del av talentet ditt, sjelen din og kjærligheten til personen som denne gaven er tiltenkt. Og i dag skal vi lage et kosedyr innen 8. mars.

For å gjøre dette må du ta mønstrene forberedt på forhånd, feste dem til stoffet og sirkle med farget kritt. Nå, med stiplede linjer, vil vi bruke sømmonn og kutte ut detaljene til fremtidens leketøy.

Sy et hode av to deler, vend formen på vrangen og stopp den tett med vatt.

Sy ørene, matchende pelsstykkene, og fest dem til hodet.

Klipp ut snuten, trekk deretter delen med en sjelden søm "over kanten" og stopp den slik at den ser ut som en stor bønneform. Sy snuten til hodet. Klipp ut maljer og sy dem til hodet. Lag øyne av matchende knapper eller perler. Lag en nese av en stor knapp eller et stykke svart filt, en munn kan være brodert eller laget av et stykke rødt stoff.

Klipp ut kroppsdelen fra pelsen. Bøy deretter delen langs de stiplede linjene slik at de merkede punktene A, A1 og A2 er på linje og sy bena og ryggen. Fyll med bomullsull kun den øvre delen av kroppen (opp til bena), klipp ut føttene fra tykk filt og sy lekene til bena.

Klipp ut to deler av hendene fra pelsen. Bøy hvert stykke med pelsen innover langs den stiplede linjen, sy hvert stykke, og etterlater et hull ved bunnen av armen. Snu formene på vrangen og sy dem til kroppen uten å fylle dem med bomull.

Klipp ut håndflatene fra filt og sy dem til hendene.

Halen er laget av et stykke filt.

v.

1.Gjør arbeid av studenter.

2.Individuelt arbeid med studenter, utenom arbeidsplasser for å identifisere feil og forslag mulige måter deres rettelser.

VI.

Hva slags søm kan brukes til å stramme delene av leken?

("en sjelden søm "over kanten").

hva er en kontur? (formkontur).

VII. Siste orientering.

1.Gjennomgang og samlet analyse av utført arbeid.

2.Karaktersetting.

.Oppsummering.

.Hjemmelekser: lage en sløyfe til en ape.

.Kontorrengjøring.

LEKSJONSOVERSIGT #2

Leksjonsemne: Bekjentskap med perler.

Perleapplikasjon. Landskapsapplikasjon.

Type leksjon:

Leksjonens mål:

Pedagogisk:å gjøre studentene kjent med historien om fremveksten av perler, lære dem å evaluere resultatene av arbeidet uavhengig, lære dem å lage applikasjoner fra perler.

Pedagogisk:å dyrke en estetisk holdning til emnet arbeid, nøyaktighet, utholdenhet, selvkontroll.

Utvikler:utvikling av logisk, kreativ tenkning, fantasi, estetisk smak, sensoriske ferdigheter, motoriske ferdigheter, kunstneriske og kreative ferdigheter.

Utstyr:perler i forskjellige farger, PVA-lim, et lite bilde som viser et landskap, et stykke fleecy stoff, applikasjonsprøver.

I løpet av timene:

JEG.Organisering av tid.

Etablering av psykologisk kontakt;

hilsener;

testberedskap for timen.

II.Leksjonsemnemelding

Målene med leksjonen er å mestre teknikkene for perleapplikasjon.

III.Repetisjon av det dekkede materialet.

Hva er en søknad? (feste; kutte ut ulike former og feste på annet materiale).

Hvilke typer applikasjoner kjenner du allerede? (fra papir, fra stoff, fra naturlige materialer).

Hva er primærfargene? Gi dem et navn. (En farge som ikke kan oppnås ved å blande andre farger - blå, rød, gul).

Hva er et landskap? (naturbilde).

IV.Presentasjon av nytt materiell og innledende orientering.

Ordet "perler" kommer fra det arabiske "busra" - en liten dråpe glass. En glassperle med et gjennomgående hull kalles faktisk en perle. Glassperler var kjent allerede i antikken. Perler og frøperler tjente som handelsvare for Egypt. Etter Egypt dukket det opp perler i Syria, Japan og Kina.

I Europa ble perler og frøperler hovedsakelig levert av glassfabrikkene i Alexandria. Alexandriske perler ble senere gjenstand for imitasjon for Venezia. Produksjonshemmeligheter ble strengt holdt. Fra Venezia i 1275 ble eksport av råglass, råvarer, til og med ødelagte retter forbudt. Navnene på dyktige glassmestre blir kjent. Etter oppdagelsen av Amerika av Christopher Columbus begynte en perleboom, folkene i Nord-Amerika ble aktive kjøpere av perler og perler. Et stort salg av perler var også i europeiske land.

I noen byer ble det til og med holdt perlemesser. I andre halvdel av 1300-tallet ble det avbildet en perlemaskin i Böhmen. Folkene i Russland lærte perler gjennom handel med Byzantium.

I Russland, i forklarende ordbøker, betydde ordet "perler" perler. Og først på 1600-tallet begynte glassperler å bli kalt perler. Navnet "bugle" dukket opp enda senere, på 1700-tallet. Frem til den tid het det odekuy.

På midten av 1700-tallet ble M.V. Lomonosov åpnet den første perlefabrikken.

Perler er matte, gjennomsiktige, skinnende, med et metallisk belegg, dekket med et lag av perlemor.

I dag skal vi jobbe med dette fantastiske materialet.

Se nøye på landskapet ditt. Hvilken del av komposisjonen av bildet tiltrekker deg oppmerksomhet? Hvorfor? (Det største treet, det lyseste løvet). Denne delen kalles komposisjonssenteret.

Hvilke farger dominerer i maleriene dine?

For å jobbe trenger du perler av disse nyanser.

Hell perlene litt etter litt på et spesiallaget fleecy stoff. Hvorfor tror du dette er stoffet? (Villiene holder perlene, ikke la dem spre seg).

La oss nå komme i gang med applikasjonen:

Vi belegger med lim en del av bildet av en bestemt farge (du bør ikke dekke hele overflaten med lim, fordi limet tørker raskt). Dryss nå delen av bildet som er dekket med lim. Lim deretter den neste delen av en annen farge med lim og dryss med perler som matcher fargen.

v.Selvstendig arbeid av studenter og aktuell undervisning.

Barn gjør jobben, læreren lager en målrettet omvisning, gjennomfører individuelt arbeid med studenter.

VI.Konsolidering av nytt materiale.

Hva betyr ordet perle?

(Oversatt fra arabisk "dråpe glass")

Hvorfor trenger du et stykke fleecy stoff når du arbeider med perler?

(Slik at perlene ikke smuldrer på bordet)

Hvordan velge perler for en landskapsapplikasjon?

(For å matche bildet)

VII.Siste orientering.

1.Organisering av en utstilling av ferdige arbeider.

2.Arbeidsanalyse.

.Karaktersetting.

.Oppsummering.

.Lekser: forbered til neste leksjon et ark med fløyelspapir, en nål, tråder som passer til papiret, perler. Hent eller kom med et bilde for et gratulasjonskort.

.Kontorrengjøring.

LEKSJONSPLAN nr. 3

Emne: Historien om fremveksten av perlesmykker. De enkleste metodene for å navngi perler.

Type leksjon:leksjonssamtale med elementer av selvstendig arbeid.

Hensikten med leksjonen:

pedagogisk: dannelse av konsepter for å lære nye metoder for å strenge perler, lære å uavhengig evaluere resultatene av arbeidet.

Pedagogisk: kunstnerisk smak, utholdenhet, oppmerksomhet av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner.

Utstyr og inventar:

perler i forskjellige farger, tynn sterk tråd, tynn nål, voks, saks.

Leksjonsfremgang:

JEG. organisasjonsstadiet.

II. Meldinger om emnet og mål for leksjonen (emnet er skrevet på tavlen).

Formål: å lære de enkleste metodene for å strenge perler.

III. Repetisjon av det dekkede materialet.

Frontal undersøkelsesmetode.

1.Hva er en komposisjon?

2.Hva er et ornament? (rytmisk konstruert mønster, sammensatt av plante, pittoreske, geometriske figurer-elementer).

.Hvilke materialer trengs når du arbeider med perler? (nål, tråd, voks).

.Hva bør gjøres for at tråden ikke vrir seg? (gni med et stykke voks).

IV. Presentasjon av nytt materiale.

Som du allerede vet, har perler en lang historie. Klær utsmykket med perler ble funnet av arkeologer under utgravninger av monumentene i det gamle Egypt, i India, i midten og Langt øst, Afrika, N. Amerika, s. Amerika, Asia, Europa. Perlesmykker var i mange tilfeller en integrert del av ikke bare kvinners, men også menns kostymer.

Beaded smykker ble laget for hånd eller på en spesiell maskin, samle perler på en hard tråd, hestehår. I forskjellige områder utviklet perle ornamenter tradisjonelle i form, farge, produksjonsteknikker.

Etter det informerer læreren om at til arbeidet må du ha perler, perler, nåler, et stykke voks og et mønster som skal utføres.

Perler legges på en separat tallerken. Tykkelsen på nålen skal tilsvare hullet i perlen. For å forhindre at tråden vrir seg, må den vokses - gnides med et stykke voks. Mønstre kan hentes fra broderimagasiner eller oppfinnes av deg selv. Det valgte mønsteret er oversatt til et arbeidsskjema: perlene er avbildet i sirkler på papir i et bur og viser sekvensen av tråden deres.

v. gjeldende instruks.

Praktisk arbeid: implementering av den enkleste kjeden.

Senking begynner med et sett med fem perler av samme farge, for eksempel hvit, hvoretter begge endene av tråden justeres og tres mot hverandre gjennom en perle av en annen, for eksempel rød, trådene strammes (6)

Deretter settes to hvite perler på hver ende av den (7, 8, 9, 10). Deretter tres endene gjennom den ellevte hvite perlen mot hverandre. Så fortsett å strenge perlene til kjedet når ønsket lengde. Deretter føres endene av tråden gjennom den femte perlen og festes med en sterk knute. Kjedet lukkes med en ring. Den kan bæres rundt halsen, som perler, som et armbånd.

VI. Konsolidering av nytt materiale.

1.Historie om perler?

2.Lagde du perlesmykker for hånd eller på ...? (spesiell maskin).

.Hvorfor trengs voks når man jobber med perler?

(slik at tråden ikke vrir seg).

4.Hvis det ikke er noen nål, hva skal gjøres med tråden?

(fukt enden av den i lim).

VII. Siste orientering.

1.Oppsummering av resultatene av arbeid med karaktersetting.

2.Utnevnelse av ledsagere.

.Lekser: ta med nål, tråd, grønne, svarte, hvite perler.

2.4 Betingelser for vellykket dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter blant skolebarn i ferd med å lage suvenirer og sy myke leker

Kreativitet kan ikke læres bort. Den overholder ingen regler og forskrifter, den krever en spesiell stat, som direkte avhenger av barnets individualitet. Men dette betyr slett ikke at læreren ikke kan skape slike forhold og situasjoner i klasserommet som bidrar til utdanning og utvikling av barns kreative aktivitet. For å skape slike situasjoner i klasserommet, når hver elev søker å realisere ideen sin så ekspressivt som mulig, brukes ulike pedagogiske virkemidler: metodiske, organisatoriske og spill. For at barnet skal lære i kreativitetsprosessen, bør slike situasjoner inkludere enten oppgaver satt av læreren og rettet mot å mestre nye måter for kunstnerisk og arbeidsaktivitet, eller oppgaver satt av eleven selv i planen sin. Ikke mindre viktig er den følelsesmessige tilstanden til barnet, og det generelle psykologiske klimaet i klasserommet.

Hvilke forhold må legges til rette for optimal utvikling av de kunstneriske og kreative ferdighetene og evnene til barnet som helhet?

J. Smith anser opprettelsen av følgende forhold for å være den viktigste i å undervise i kreativitet:

2.Fysiske forhold, dvs. tilgjengeligheten av materialer for kreativitet og evnen til å handle med dem når som helst;

3.Sosioøkonomiske forhold, d.v.s. opprettelsen av voksne av et barn av en følelse av ytre sikkerhet, når han vet at hans kreative manifestasjoner ikke vil motta en negativ vurdering av voksne;

.Psykologiske forhold, hvis essens ligger i det faktum at barnet utvikler en følelse av indre trygghet, løshet og frihet på grunn av støtte fra voksne til sine kreative bestrebelser.

Men rollen til læreren eller foreldrene i denne prosessen er ikke begrenset til å skape forhold. Det består også i å aktivt hjelpe barnet i utviklingen av sine kreative evner. I så henseende ble nyttige anbefalinger utviklet av den amerikanske psykologen J. Gauen. Her er de mest interessante av dem:

1.Skap en koselig og trygg psykologisk base for barnet i søket, som det kunne vende tilbake til hvis det ble skremt av sine egne oppdagelser.

2.Støtt barnets kreativitet og føl deg med å mislykkes. Unngå å underkjenne barnets kreative ideer.

.Vær tolerant overfor skumle ideer og respekter barnets nysgjerrighet, spørsmål og ideer. Prøv å svare på alle spørsmål, selv om de virker ville og latterlige. Forklar at mange av spørsmålene hans ikke alltid kan besvares entydig. Det krever tid og tålmodighet fra hans side. Barnet må lære å leve i intellektuell spenning uten å avvise ideene som skaper det.

.Gi barnet muligheten til å være alene og la det, hvis det ønsker det, gjøre sine egne ting. For mye foreldreskap kan hindre kreativiteten. Barnas ønske og mål tilhører dem, og hjelp fra en voksen kan noen ganger oppfattes som et «brudd på grensene» for den enkelte.

.Hjelp barnet ditt å lære å bygge sitt verdisystem, ikke nødvendigvis basert på hans egne synspunkter, slik at det kan respektere seg selv og ideene sine, sammen med andre ideer og deres bærere. Dermed vil han på sin side selv bli verdsatt av andre.

.Hjelp barnet ditt til å møte grunnleggende menneskelige behov (følelser av trygghet, kjærlighet, respekt for seg selv og andre), ettersom en person hvis energi er begrenset av grunnleggende behov, er mindre i stand til å nå høyder av selvutfoldelse.

.Vis sympati for hans første klønete forsøk på å uttrykke ideene hans med herligheter og dermed gjøre dem forståelige for andre.

.Finn støtteord for barnets nye kreative begynnelse, unngå å kritisere de første eksperimentene – uansett hvor mislykkede de er. Behandle dem med varme: barnet søker å skape ikke bare for seg selv, men også for de han elsker.

.Hjelp barnet ditt til å bli en "smart eventyrer", noen ganger stole på risiko og intuisjon for kunnskap: dette vil mest sannsynlig føre til en reell oppdagelse.

.Oppretthold et kreativt miljø ved å hjelpe barnet ditt med å unngå sosial misbilligelse, redusere sosial friksjon og takle negative reaksjoner fra jevnaldrende.

Jo flere muligheter du gir for konstruktiv kreativitet, desto tettere lukker ventilene for destruktiv atferd. Et barn fratatt et positivt kreativt utløp kan lede sin kreative energi i en helt uønsket retning.

Så det er nødvendig å skape en viss psykologisk atmosfære der barnet kan manifestere og utvikle sine kreative evner, samtidig, for vellykket dannelse av kunstneriske og kreative ferdigheter og evner, er det også nødvendig å organisere den kreative aktiviteten ordentlig. av barnet. Dette inkluderer organisering av arbeidsplassen, og kjennskap til materialene og verktøyene som barnet skal bruke.

Konklusjon

Dannelsen av et verdensbilde orientering av estetisk kunnskap og praktiske ferdigheter i den yngre generasjonen for å skape i henhold til skjønnhetslovene, en humanistisk holdning til den omkringliggende naturlige og "menneskeskapte" verden, for å forbedre den teknologisk, estetisk er den pedagogiske oppgaven av det moderne samfunnet.

Å mestre kunstneriske og kreative ferdigheter og evner bidrar til dannelsen av kunstnerisk kultur, som en integrert del av materiell og åndelig kultur, kunstnerisk og kreativ aktivitet, hjelper dem med å mestre det figurative språket i kunst og håndverk.

Å introdusere et barn til kunst og arbeid i læringsprosessen bør være et av de viktige målene for å forstå håndverkets lover, som sikrer skapelsens estetiske perfeksjon, forståelse av disse lovene utvikler den estetiske bevisstheten til individet, bidrar til å trenge dypere inn i hemmelighetene til strukturen til kunstprodukter, nyter dem bevisst og får deg samtidig til å bruke mål på denne ferdigheten til sin egen aktivitet, og danner behovet for estetisk utførelse av oppgaven.

Sannsynligvis kan det sies, uten å være redd for bebreidelser av utskeielser, at arbeidsutdanning er hovedsaken i dannelsen av personlighet.

Dannelsen av kunstneriske og kreative ferdigheter hos elevene er resultatet av lærerens aktivitet. I prosessen med dannelsen gjenopplives de tapte åndelige verdiene.

Leksjoner med arbeidstrening, konstruert korrekt metodisk, er spesielle leksjoner. På dem, som på ingen andre, i Vila av spesifikke emner, er læreren nær studenten. Han søker alle slags arbeid - broderi, strikking, veving, etc. - gjøre det så individuelt som mulig.

Bibliografi

1.1. Amonashvili Sh.A., Shatalov V.F., Lysenkova S.N. (samlet av Berdekhanov) V.P. "Pedagogy of our days", - Krasnodar bokforlag, 1989

.2.Andreeva A.A. (under redaksjonen) «Håndarbeid. Populært leksikon "- M., Vitenskapelig forlag"Great Russian Encyclopedia" 1982

.3. Atutova P.F. (under redaksjonen) "Didaktikk for teknologisk utdanning" - M., 1997

.4.Babansky Yu.K. "Pedagogikk" - M., Utdanning, 1983

.5. Bartashnikova I.A., Bartashnikov A.A. "Lær ved å spille" - Kharkov "Folio", 1997

.6. Belov V.I. "Essays om folkeestetikk" - M., 1989

.7. Bogateeva Z.A. "Søknadstimer i barnehage"- M., Opplysning, 1988

.8. Bogoyavlinskaya D.B. "Intellektuell aktivitet som et problem med kreativitet" - Rostov-on-Don, 1983

.9.Brushmensky A.V. "Psykologi for tenkning og problemlæring" M., 1983

.10. Vakulenko E.G. "Systemet med regional kontinuerlig kunstnerisk og estetisk utdanning. Del IV. Folkekunst og håndverk "- Krasnodar, Institutt for naturvitenskapelig utdanning i Krasnodar-territoriet, 1997

.11. Valery P. "On Art" - M., 1976

.12. Vasilenko V.M. "Russisk brukskunst" - M., 1977

.13. Weil G. "Symmetry" - M., 1968

.14.Vinogradova E." Stor bok perler "- M., Olms-Press", 1999

.15. Volkov I.P. "Vi lærer kreativitet: Pedagogisk søk" - M., 1988

.16. Vygonov V.V. "Workshop om arbeidstrening" - M., 1999

.17. Vygodsky L.S. "Kunstens psykologi" - M., 1968

.18. Geronimus T.M. "Arbeidstime. Jeg kan gjøre alt selv: Pedagogisk og metodisk sett for arbeidstrening for elever i klasse 1-4 "- M., 1998

.19. Eremenko T.I. "Ti små venner" - M., 1984

.21. Eremenko T.I. "Kunstundervisning" - M., 1978

.22. Zarechnaya L.P. "Metoder for å lære elever i klasse 1-11 det grunnleggende om design og kunst og håndverk i prosessen med utenomfaglig og utenfor skolens arbeid" - Slavyansk-n / K, 2000

.23. Zarechnaya L.P. Funksjoner ved forberedelsen av en lærer i tjenestearbeid ved Pedagogisk institutt: - Diss.cand.ped.sciences. Rostov ved Don. 1990 - S. 362.

.24. Zarechnaya L.P. Problemer med å trene en lærer i tjenestearbeid i perspektivet av utviklingen av pedagogisk utdanning. - Slavyansk-på-Kuban. 1998, s. 181.

.25. Zarechnaya L.P. Teori og praksis om faglig og pedagogisk opplæring av lærer i tjenestearbeid. Slavyansk-på-Kuban. 1998. S. 366-500.

.26. Zubareva N.M. "Barn og kunst" - M., Opplysning, 1969

.27. Konysheva N.M. "Vår menneskeskapte verden" - M., 1997

.28. Konysheva N.M. "Mestrenes hemmeligheter: En håndbok for kunstnerisk arbeid for barneskole"- M., 1997

.29. Kochetov A.I. "Kultur for pedagogisk forskning" - Minsk, 1996

.30. Kudina G.N., Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. "Hvordan utvikle kunstnerisk oppfatning hos skolebarn" - M., 1988

.1. Kuznetsov V.P. "Metodologi for arbeidstrening med et verksted" - M., 1998

.2. Leontiev A.N. "Aktivitet. Bevissthet. Personlighet "- M., 1975

UDC 37.036.5: 373.5

A. V. Skvortsov, T. S. Komissarova

Profesjonelle kreative ferdigheter hos en faglærer som en betingelse for dannelsen av elevenes kreative evner

Artikkelen diskuterer de profesjonelle kreative ferdighetene til en faglærer, som er en indikator på hans beredskap for profesjonell kreativ aktivitet i dannelsen av elevenes kreative evner.

Artikkelen omhandler de kreative ferdighetene til en lærer, som er en indikasjon på dens beredskap for kreativ profesjonell aktivitet på dannelsen av kreative evner til elever.

Stikkord: faglige kreative ferdigheter, faglig skapende aktivitet, problemoppgaver, problemsituasjoner, kreative evner, beredskap for faglig skapende aktivitet.

Stikkord: faglige kreative ferdigheter, faglig skapende aktivitet, problemoppgaver, problemsituasjoner, kreative evner, beredskap for kreativ faglig aktivitet.

I det moderne russiske samfunnet gis utdanning en betydelig rolle, nye krav stilles til kvaliteten på utdanning og faglig opplæring av nyutdannede. I dag systemet høyere utdanning er rettet mot dannelsen av profesjonell kreativ aktivitet til en person som er i stand til å forbedre seg i sin profesjonelle og sosiale aktiviteter. Den moderne pedagogiske strategien innebærer at studenten kommer inn i læringsprosessen, noe som vil gi ham muligheten til fritt å velge en utdanningsvei som møter hans personlige interesser, individuelle behov og kognitive evner.

Endringer i utdanningssystemet er godt synlige i slike statlige dokumenter som den føderale loven"Om utdanning i Den russiske føderasjonen» (2016), føderal statlige standarder høyere utdanning (FGOS VPO av tredje generasjon og GEF HE 3+), konseptet for det føderale målprogrammet for utvikling av utdanning for 2011-2015" og "Stateprogrammet til Den russiske føderasjonen "Utvikling av utdanning" for 2013- 2020". Så, i Federal State Education Standard HE 3+ 03/44/01 i retning av "Pedagogical

© Skvortsov A. V., Komissarova T. S., 2016

utdanning» (bachelornivå), bemerkes det at en nyutdannet som har mestret bachelorstudiet må ha faglig kompetanse innen fagfeltet pedagogisk virksomhet, herunder evne til å danne studentenes kreative evner (PC-7) .

Problemet med utvikling av profesjonell kreativitet hos studenter skyldes flere aspekter. Moderne utdanning bør først og fremst bidra til utviklingen av en uavhengig, kreativ personlighet til studenten, som igjen vil sikre suksessen til hans pedagogiske, kognitive, søkekreative aktivitet. Imidlertid, ifølge forskning innen pedagogisk psykologi, er en av de negative trendene i moderne høyere utdanning overvekt av tradisjonell verbal-logisk utdanning over syntetisk figurativ, problematisk, kreativ.

Spesifisiteten til pedagogisk aktivitet bestemmes av behovet for å reprodusere den akkumulerte sosiale og kunnskapsmessige erfaringen i studentens personlighet. Lærerens aktivitet er en metaaktivitet, siden den er rettet mot å organisere og administrere andres aktiviteter. Effektiviteten av lærerens profesjonelle aktivitet bestemmes først og fremst av suksessen til elevenes assimilering av kunnskap.

Med den tradisjonelle typen læring er motivasjonen for læring og organiseringen av den produktive aktiviteten til studentene mer ekstern (retorisk), og den kvalitative assimileringen av materialet betyr memorering og reproduksjon av studentene av en viss mengde ferdiglagd kunnskap .

Dette er imidlertid ikke nok. Til dags dato er sertifisering av skolekandidater i vårt land utført gjennom en enhetlig statlig eksamen (USE), som inkluderer typer testoppgaver som et grunnleggende nivå, samt avanserte og høye nivåer av kompleksitet. Bare en nyutdannet som har kreativ, kritisk, logisk tenkning, besitter et system med integrerende kunnskap og ferdigheter, og som også er klar til å anvende dette kunnskapssystemet i praksis, ofte i en ny situasjon for seg selv, kan fullføre slike oppgaver.

Det er klart at bare en lærer som eier profesjonell kreativitet, som er en kreativt utviklet personlighet, kan danne kreative ferdigheter hos elevene. En slik lærer bør ikke bare ha kunnskaper og ferdigheter innenfor faget sitt, men også ha et dannet system av profesjonelle kreative ferdigheter.

Disse trendene i utviklingen av det høyere utdanningssystemet vender oss til problemet med å danne beredskapen til bachelorer for kreativitet i den profesjonelle aktiviteten til en lærer. Ulike aspekter ved dannelsen av beredskapen til nyutdannede ved pedagogiske universiteter for profesjonelle aktiviteter vurderes i forskeres verk. Samtidig handler hoveddelen av de tilgjengelige vitenskapelige arbeidene i denne retningen dannelsen av beredskap for profesjonell kreativ aktivitet av lærere. grunnskole. Andre forskere vurderer dannelsen av en lærers profesjonelle kreative aktivitet kun innenfor rammen av utenomfaglig arbeid. Dermed lar analysen av litteraturen om problemet med å danne den faglige beredskapen til bachelorer, så vel som utdanningspraksisen for høyere utdanning, oss si at det ikke er nok arbeider angående utvikling av beredskap for kreativ profesjonell aktivitet til en bachelor av utdanning, og det er oppgaver på dette problemfeltet som krever forskning.

Sammen med dette skal det bemerkes at i studier av problemet med kreativitet i profesjonell pedagogisk aktivitet, har det blitt fastslått at en av komponentene er et sett med ferdigheter for å løse ikke-standardiserte oppgaver som dannes i prosessen med problem- basert læring. Derfor er det nødvendig å utvikle et system med metoder for dannelse av profesjonelle kreative ferdigheter til den fremtidige læreren i prosessen med sin utdanning ved universitetet, siden det er på dette stadiet at hans beredskap for den kommende profesjonelle kreative aktiviteten dannes.

Faktisk er all pedagogisk aktivitet en kombinasjon av reproduktive og kreative komponenter, siden det i begynnelsen alltid er bruk av kunnskap og ferdigheter i en kjent situasjon, det vil si reproduksjon og konsolidering av det kjente. Deretter, etter å ha nådd et visst nivå av kunnskap og ferdigheter, blir de overført til en ny ukjent situasjon, noe som innebærer bruk av allerede profesjonelle kreative ferdigheter og overgang til profesjonell kreativ aktivitet. Med andre ord, reproduktiv aktivitet spiller rollen som en viss startrampe for den fremtidige kreative aktiviteten til ungkarer.

Samtidig er det viktig å merke seg at reproduktiv aktivitet blir til kreativ aktivitet bare hvis det oppfattes som et obligatorisk innledende stadium i akkumulering av kunnskap, ferdigheter og erfaring. Derfor, når du forbereder bachelorer, er det spesielt viktig å fokusere på dannelsen av deres profesjonelle kreative aktivitet.

Kreativ aktivitet begynner å ta form allerede i skoleårene, når elevene mestrer evnen til å tenke kreativt ved å utføre ulike typer kreative oppgaver, som å skrive essays, utarbeide rapporter, organisere skoleselvstyre, timer i fagkretser, seksjoner på skolen m.m.

Oppgaven til høyere utdanning er å bringe denne kreative aktiviteten til studenten til et kvalitativt nytt nivå innenfor et spesifikt fremtidig yrke, det vil si dannelsen av beredskap for profesjonell kreativ aktivitet.

I henhold til resultatene av analysen av definisjonene av begrepet "kreativ aktivitet" tilgjengelig i pedagogikk og psykologi i sammenheng med problembasert læring i utdanningsorganisasjoner høyere utdanning, som en lærers profesjonelle kreative aktivitet forstås helheten av hans pedagogiske handlinger basert på teoretisk kunnskap, praktiske ferdigheter og det etablerte verdisystemet rettet mot kreativ uavhengig løsning av profesjonelle problemer.

Utviklingen av en kreativ personlighet tilrettelegges i stor grad av problembasert læring, siden den er direkte rettet mot utvikling av profesjonell kreativ tanke, kreativ mellommenneskelig kommunikasjon og profesjonelle kreative ferdigheter i å mestre stoffet i faget. Problembasert læring gir mulighet for kreativ deltakelse av studenter i prosessen med å oppnå ny kunnskap, dannelse av kognitiv uavhengighet og kreativ tenkning, et høyt nivå av deres motivasjon og vellykket assimilering av kunnskap. Hensikten med problembasert læring, i motsetning til tradisjonell, er ikke bare å mestre læreplanen, oppnå resultatene av læringsprosessen, men også måten å oppnå disse resultatene på, som fører til utvikling av elevens kognitive uavhengighet, aktiverer hans kreative ferdigheter. Problembasert læring i utdanningsinstitusjoner for høyere utdanning organiserer læringsaktiviteter fra et synspunkt om produktiv tenkning, som inkluderer både lærer og studenter i den profesjonelle kreative prosessen.

Til tross for at problembasert læring anses av forskere som en vesentlig faktor i dannelsen av en kreativ personlighet, er spørsmålet om å bruke mulighetene til en problembasert tilnærming i prosessen med å forberede bachelorer og utvikle deres profesjonelle kreative ferdigheter. er fortsatt utilstrekkelig studert.

En indikator på beredskapen til bachelorer for den profesjonelle kreative aktiviteten til en lærer er i stor grad utviklingen av profesjonelle kreative ferdigheter. Profesjonelle kreative ferdigheter hos bachelorer utvikles ved hjelp av problembasert læring.

Profesjonelle kreative ferdigheter representerer en fire-trinns struktur (fig. 1).

Ris. 1. Generell struktur av profesjonelle kreative ferdigheter

De første profesjonelle kreative ferdighetene inkluderer først og fremst å stille et problem på grunnlag av fagstoffet som studeres, med en foreløpig problematisk av utdanningsmaterialet, som gjør det mulig på det tidligste stadiet av opplæringen å aktivere den kognitive interessen til studentene og gi det nødvendige nivået av kognitiv refleksjon. Å jobbe med teksten i læreboken lar deg hovedsakelig få kunnskap og gir en teoretisk visjon om problemet. For å sette dette problemet ut i livet, trengs det enda en profesjonell kreativ ferdighet - å designe problemoppgaver basert på det identifiserte problemet. Dessuten kan problematiske oppgaver være

satt sammen av læreren «fra bunnen av», ved hjelp av teksten i læreboken, og kan fås ved å problematisere eksisterende oppgaver i læreboken.

Å løse problematiske oppgaver i praktiske timer vil tillate elevene å bringe problemet til det personlige feltet. Eleven vet ikke bare om problemet, men tar også de første selvstendige skrittene for å løse det.

Hensikten med å sette problemoppgaver er den endelige profesjonelle kreative ferdigheten - opprettelsen av en problemsituasjon, det vil si en tilstand av mentale vanskeligheter for elevene.

Det er viktig å merke seg at sammenstillingen av problemoppgaver ikke innebærer automatisk opprettelse av en problemsituasjon basert på dem. For å gjøre dette er det nødvendig at problemoppgavene samsvarer med to vesentlige kriterier: studentenes interesse og deres mentale evner.

Hvis oppgaven er interessant, men uutholdelig for bachelorer, vil interessen raskt forsvinne etter flere mislykkede forsøk på å fullføre den på grunn av realiseringen av nytteløsheten i deres egne handlinger. Hvis oppgaven er gjennomførbar for studentene, men ikke interessant for dem, vil implementeringen bli rutinearbeid. Bare samsvar mellom problemoppgaver og begge kriteriene gjør at vi kan bringe problemet under utredning gjennom oppgaver inn i en problemsituasjon. I dette tilfellet er resultatet av å utføre problemoppgaver både ny kunnskap og aktivering av problemtenkning, assimilering av metoder for å løse vanskelighetssituasjoner.

Professor A.M. Matyushkin studerte grundig den mentale aktiviteten til studenter og identifiserte fire typer problemsituasjoner i den: informasjonstype, gestalttype, atferdstype og sannsynlighetstype. Betydningen av denne klassifiseringen er at den tar hensyn til alle mulige typer mentale intellektuelle vansker. Hovedforskjellene mellom hver type problematiske situasjoner er løsningsmetodene. Vi brukte klassifiseringen til A.M. Matyushkin i utviklingen av problemoppgaver for å mestre de grunnleggende teknikkene for å komme seg ut av vanskelige situasjoner av studenter, ta ikke-standardiserte beslutninger, supplere den med en annen betydelig romlig-grafisk type oppgaver, og vi tilbyr fem typer problemoppgaver ( Fig. 2).

Ris. 2. Typer problemoppgaver og metoder for å løse problemsituasjoner

Alle typer problematiske situasjoner er nært forbundet, så hver problematisk oppgave danner ikke bare en eller flere metoder for å løse dem, men aktiverer også det mentale feltet for dannelsen av andre direkte eller indirekte relatert til det. Handlingene til læreren og studentene i å konstruere problemsituasjoner av enhver type avhenger av utviklingsnivået av profesjonelle kreative ferdigheter til bachelorer, samt emnet som studeres for øyeblikket.

For å implementere i deres fremtidige profesjonelle aktiviteter kravene til Federal State Education Standard of Higher Education 3+ angående dannelsen av studentenes kreative evner, må bachelorer i pedagogiske retninger ha et system med profesjonelle kreative ferdigheter. Dannelsen av profesjonelle kreative ferdigheter blant bachelorer er en betydelig indikator på deres beredskap for den profesjonelle kreative aktiviteten til en lærer.

Bibliografi

1. Komissarova T.S., Skvortsov A.V. Romlig-grafisk type problemoppgaver i profesjonell opplæring av spesialister - psykologiske og pedagogiske tilnærminger // Akademisk vitenskap - problemer og prestasjoner: materialer til V Intern. vitenskapelig-praktisk. konf. 1-2 des 2014 - SC, USA. North Charleston: LaCross Road, 2014. - Vol. 1. - S. 33-37.

2. Skvortsov A.V. Stadier av dannelse av beredskap for bachelorer for profesjonell kreativ aktivitet // Nauch. anmeldelse: humanitær. forskning - St. Petersburg, 2016. - Nr. 11. - S. 66-74.

CV (CV)- dette er visittkortet ditt, den riktige sammenstillingen av dette avhenger av om du får ønsket jobb eller ikke. Det er svært viktig å forholde seg ansvarlig til å skrive CV, fordi det kan være en avgjørende faktor for å ansette deg.

I denne artikkelen vil vi se på spesifikke ferdigheter og evner for en CV, samt gi deg tips og råd om hvordan du riktig fyller ut disse delene av en CV. På slutten av artikkelen kan du laste ned en standard CV-mal.

Hvis du er interessert i spørsmålet, kan du lese mer om det i artikkelen.

Utdanning, erfaring, stillinger i tidligere stillinger er obligatoriske deler av en CV. En god CV er uakseptabel uten å beskrive de viktigste ferdighetene til en spesialist. Du må beskrive disse ferdighetene på en slik måte at en potensiell sjef har et uimotståelig ønske om å ansette ikke noen, men deg.

1. Nøkkelferdigheter og evner for en CV

De nøkkelferdighetene som gjenspeiles i CV-en din vil definitivt bli gjenstand for oppmerksomhet fra arbeidsgiveren. Tidligere arbeidserfaring og utdanning vil ikke alltid kunne avsløre informasjon om ferdighetene du besitter.

Den riktige tilnærmingen til å fylle ut denne CV-blokken vil gjøre det mulig for arbeidsgiveren å forstå selv uten personlig kommunikasjon at du er akkurat den han trenger.

Det er ingen slike generelle nøkkelferdigheter som vil passe for noen av stillingene og yrkene. For de som ikke kan formulere sine egne faglige meritter, kan følgende ferdigheter og evner angis:

• evne til mellommenneskelig forretningskommunikasjon;
• organisering og planlegging av arbeidstid;
• nøyaktig;
• analytiske ferdigheter som er nødvendige for å finne løsninger på problemsituasjoner;
• manifestasjon av fleksibilitet;
• lederegenskaper
• bedriftslederegenskaper.

Husk at en arbeidsgiver bare kan kreve en delmengde av disse ferdighetene, som vanligvis står i deres eget jobbtilbud. Det er mye lettere å omforme arbeidsgiverens krav til kjerneferdighetene dine.

2. Ferdigheter og evner for selgere, konsulenter, sekretærer, bankfolk...

Søkere til stillinger som selgere, ledere og konsulenter, samt andre stillinger som krever regelmessig kommunikasjon med mennesker, kan angi som sine egne ferdigheter og evner:

• vellykket erfaring innen salg;
• tidsstyringsferdigheter;
• kompetent tale, evnen til å overbevise;
• effektive kommunikasjonsevner;
• finne en tilnærming til klienten og inngå kompromisser;
• evne til å lære og oppfatte informasjon;
• evnen til å lytte til samtalepartneren og gi ham kompetente råd;
• manifestasjon av takt og toleranse;
• kreativitet.

Hvis du har informasjon om at arbeidsgiver samarbeider med utenlandske kunder, vil kunnskap i fremmedspråk være din fordel. Sørg for å inkludere dette på CV-en din.

Tjenestearbeidere må være dyktige i kommunikasjon, analyse og beslutningstaking som kreves for å yte bistand. Enhver aktivitet til slike ansatte bør være rettet mot å tilfredsstille kundens interesser, noe som krever at søkeren er resultatorientert, i stand til å jobbe i nærvær av personlig press og initiativ.

Dessuten vil arbeidsgiveren helt sikkert bli tiltrukket av CV-en til kandidaten som vil ha kunnskap om fremmedspråk, eie en PC, drive forretningskorrespondanse, være oppmerksom og interessert i det samlede resultatet av selskapets arbeid.

3. Lederegenskaper og -evner: leder, leder, direktør, administrator...

Det er verdt å starte arbeidet med en CV ved å identifisere de ferdighetene som er av grunnleggende betydning for en bestemt stilling.

Arbeidsgivere sjekker ledere med spesiell forsiktighet, og stiller ofte overdrevne krav til dem. De som ønsker å ta en lederstilling bør angi som ferdigheter:

• evne til å løse konflikter;
• optimal organisering av arbeidsflyten;
• uavhengig beslutningstaking og ansvar for dem;
• tilstedeværelsen av kritisk tenkning;
• effektiv styring av tid og arbeidsressurser;
• personalets motivasjonsferdigheter;
• strategisk tenkning;
• effektive forhandlinger;
• kommunikasjonsevner og evne til å oppnå tillit.

Søkeren kan legge til denne gruppen de faglige egenskapene han anser som sine sterke sider.

Faglige ferdigheter og personlige egenskaper i dette tilfellet bør ha et klart skille, fordi spørsmålet om søkerens personlige egenskaper vil sikkert komme fra arbeidsgiveren, og deres identitet med faglige ferdigheter vil ikke tillate å skape et positivt inntrykk om seg selv.

Listen over ferdigheter kan suppleres med evnen til å utføre flere oppgaver samtidig, evnen til å fordele ansvar og kontrollere utførelsen av dem.

4. Ferdigheter og evner for lærere som leder seminarer og opplæring...

Litt andre ferdigheter og evner bør være karakteristiske for lærere som leder seminarer. Slike mennesker bør være:

• i stand til motivasjon;
• svært initiativrik og energisk;
• mestrer i å konsentrere folks oppmerksomhet om visse fenomener i den nødvendige tiden;
• fleksibel og tålmodig;
• i stand til å organisere arbeidsprosessen.

I tillegg kan du spesifisere at lærere skal ha kompetent tale og tydelig uttale, være gode samtalepartnere i personlig kommunikasjon.

Hovedoppgaven til denne kategorien arbeidere er å etablere kontakter.

5. Ferdigheter og ferdigheter for tekniske spesialister: programmerere, systemadministratorer...

Ferdighetene som teknikere bør ha er helt individuelle.

For eksempel er systemadministratorer pålagt å overvåke driften av alle datamaskiner i selskapet, noe som krever at de:

• utføre diagnostiske tiltak vedrørende underordnet utstyr;
• konstant overvåking av mulige risikoer;
• ferdigheter i engelsk på teknisk nivå;
• enkel oppfatning av informasjonsflyt.

6. Ferdigheter og evner for regnskapsførere, revisorer...

Fagfolk som sikter mot jobber relatert til regnskap bør ha en klar forståelse av kravene til arbeidsgiveren. Regnskapsføreren må ha:

• analytisk tenkning;
• organisatoriske ferdigheter for å lage en arbeidsalgoritme;
• konstant analyse;
• kompetent planlegging;
• økt oppmerksomhet på detaljer og bagateller;
• evnen til å bestemme graden av prioriteringer;
• definisjon av prioriterte oppgaver;
• ferdigheter til å jobbe med representanter for tilsynsmyndigheter.

7. Ferdigheter og evner - eksempler for advokater

Arbeidere innen rettsvitenskap kan angi i CVen:

• kunnskap om loven;
• ferdigheter i å utarbeide kontrakter og dokumentasjon;
• bruk av lovlige elektroniske databaser;
• evne til å jobbe med regulerende myndigheter;
• søke etter kompromissløsninger;
• sette mål og strebe for å nå dem.

8. Spesielle ferdigheter og evner for en CV

Evnen til å etablere muntlig og skriftlig kontakt med motparter, høye prestasjoner innen tjenestefeltet, organisering av arbeidsprosessen, tilstedeværelse av foredragskompetanse og mange andre ferdigheter vil uten feil bli vurdert av arbeidsgiver.

Hver av dem leter etter en slik medarbeider som vil bli motivert til totalresultat, vil vise initiativ og høy energi i å løse nye problemer, vil være en hyggelig og kompetent samtalepartner, i stand til umiddelbart å ta en avgjørelse, gi et svar og være ansvarlig for hvert ord.

Søkere kan inkludere i CV-en:

• tilstedeværelsen av lederegenskaper;
• teknisk kunnskap;
• prosjektorganisasjon og ledelsesevner;
• markedsføringsevner.

9. Generelle ferdigheter og evner

Det er en rekke generelle ferdigheter som fagfolk kan ha. Listen deres er generalisert og passer ikke for alle spesialiteter.

Imidlertid tror jeg denne listen vil være nyttig for deg, kanskje vil du finne akkurat de ferdighetene og evnene du vil angi i CV-en din. Disse inkluderer:

• kunnskap om et fremmedspråk (språk og grad av ferdigheter i det);
• programmeringsevne;
• budsjettering;
• kompetent forretningssamtale(muntlig og skriftlig);
• arbeide med kundedatabaser, inkludert fra nivået av deres opprettelse;
• effektivitet når det gjelder søk etter informasjon;
• utvikling av planer;
• analysatorhandlinger ved salg (inkludert de som utføres av konkurrerende organisasjoner);
• kjøp ferdigheter;
• ferdigheter i å gjennomføre inventarprosesser;
• evne til varehandel;
• arbeide med kommersielle forslag;
• forhandlingsferdigheter;
• opplæring og motivasjon av kolleger;
• prognoser;
• prissetting ferdigheter;
• ferdigheter i direkte salg;
• overtalelsesferdigheter;
• ferdigheter i telefonsalg
• ferdigheter til å jobbe med den enkelte dataprogrammer: Excel, Word, Photoshop, 1C, etc. ;
• evnen til å protestere;
• bruk av primærdata;
• håndtering av kontorutstyr;
• utvikling og implementering av reklame- og markedsundersøkelseskampanjer;
• juridisk ekspertise;
• samvittighet ved utarbeidelse av rapporteringsmateriell;
• innsamling og utarbeidelse av statistisk informasjon;
• evne til å organisere prosesser;
• beredskap for teamarbeid;
• uavhengighet av beslutninger;
• organisasjonsferdigheter;
• evne til å anvende metoder for overtalelse.

Hver enkelt spesialitet er preget av visse evner. Blant de presenterte vil det helt sikkert være akkurat de som vil passe deg og stillingen som har blitt ditt valg. Disse ferdighetene kan brukes for inkludering i en CV.

10. Riktig sammenstilling av en grunnleggende liste over ferdigheter og evner

Tips: Når du søker etter ønsket stilling, bør du ikke begrense deg til en enkelt CV, det er bedre å hele tiden endre den i forhold til den ledige stillingen. Kompetanserepresentasjonene på hoved-CV og den du oppretter for en spesifikk stilling bør være forskjellige.

I hovedversjonen av CV-en, som passer for de fleste stillinger, må du beskrive ferdighetene på følgende måte: kolonnen "Skills and Achievements" er slutten av kolonnen "Work Experience", dvs. ferdigheter er et resultat av yrkeserfaring.

La oss si at du jobbet som markedsfører og nå ser etter en ledig stilling for denne stillingen, må du skrive en liste over fordeler som ny sjef vil motta ved å ansette deg i denne stillingen.

Profesjonelle ferdigheter og evner for et CV-eksempel for en markedsfører:

• gjennomføre markedsundersøkelser;
• analyse av markedssituasjonen og forbrukernes ønsker;
• evne til å utvikle produktideer.

Listen bør ikke være veldig lang og detaljert - hovedpunktene vil være tilstrekkelig. Rekruttereren som leser CV-en din må forstå at kjernekompetansen din kommer fra erfaring, så ikke gjør det opp. Tenk deg at du var en enkel ansatt, og skriv at du vet hvordan du skal organisere arbeidet. Ingen vil tro deg, og rekruttereren vil bare ignorere deg.

11. Ikke forveksle beskrivelsen av dine evner og personlighetstrekk

Om punktlighet, omgjengelighet og ansvar bør angis i kolonnen "Om meg selv". Kolonnen "Skills and Achievements" er kun nødvendig for informasjon knyttet til offisielle forpliktelser.

I seksjonen "Faglige ferdigheter" er det nødvendig å angi de viktigste ferdighetene som er oppnådd på siste arbeidsplass eller ved universitetet. Her kan du også liste opp dine prestasjoner. Avsnittet skal avsløre deg som spesialist. Med andre ord, denne delen skal beskrive din "kvalifikasjon".

Hvis du beskriver ferdighetene dine, vil du gjøre CV-en din mer attraktiv. Etter å ha lest denne delen, bør en potensiell sjef tydelig forstå at selskapet trenger deg, og du bør definitivt bli innkalt til et intervju. Han må bli tiltrukket av sin kunnskap og evner. Hvis du vil at dette skal skje oftere, følg rådene våre:

• Elementet "Kvalifikasjoner" skal plasseres nøyaktig etter elementet "Utdanning". Dette er i det minste logisk.
• Denne delen må endres for nye ledige stillinger. Du trenger kun å skrive ned de evnene som passer for stillingen du ser etter.
• Ikke lag deg selv mann-orkester, nøye med å angi hele listen over deres plusser. Spesifiser noen få (4-8) nøkkel, dette er nok. Hvis du vil uttrykke noen ferdigheter, må du ofre andre.
• Skriv først ned de evnene som er mest i samsvar med stillingen du ser etter.
• Skriv listen på en måte som er lett å lese.
• Du må bruke de definisjonene og frasene som brukes av den potensielle sjefen i annonsen.
• Når du beskriver ferdigheter og evner, må du starte fraser med ordene "Jeg har erfaring", "jeg vet", "jeg eier", etc.
• Du trenger ikke å skrive om egenskapene dine, det er en spesiell del i CV-en for dem.

OBS: de såkalte "hodejegerne" leter etter sjeldne ansatte. De er generelt ikke interessert i erfaringen til kandidaten, de vil ha de spesifikke fordelene de får.

12. Ferdigheter og evner for et CV-eksempel for en HR-direktør:

Evne til å bygge kommunikasjon i selskapet. Evne til å effektivt styre avdelinger og prosjekter. Organisering av konsultasjoner og forretningsopplæring.

Den nye ferdigheten kan skrives med en rød linje, dette vil gjøre teksten din lettere å lese, selv om den tar mer plass. Dersom du beskriver dine ferdigheter og evner riktig, vil dette øke sjansen betraktelig for at du blir innkalt til intervju.

Utdanning og erfaring, selv om en svært viktig del av CV-en, men de kan ikke skape et inntrykk av den rette medarbeideren.

Det er ikke nok for leietakeren å vite hvor du studerte og fikk din yrkeserfaring. Han trenger å vite nøyaktig hva du kan gjøre og hvordan du kan være nyttig for firmaet hans. Så riktig malte grunnleggende ferdigheter øker sannsynligheten betraktelig for å få den ettertraktede jobben.

Kjerneferdigheter er kombinasjonen av dine ferdigheter og evner som trengs for å gjøre det bra med oppgavene som presenteres for deg. Jobb krav. Så nøye utvalgte og velformulerte setninger kan hjelpe din CV å skille seg ut fra mange lignende dokumenter.

Mens du jobber, prøv å få ferdigheter, studere ekstra og få sertifikater. I dette tilfellet vil du virkelig kunne vekke interessen til leietakeren og få større sannsynlighet for å bli ansatt.

Vi håper at eksempler på ferdigheter og evner for CV vil hjelpe deg.

13. Vi angir spesifikke ferdigheter og evner i CV-en

La oss nå forestille oss at du skriver en CV for en spesifikk stilling som du har økt interesse for. Da bør listen over kjerneferdigheter behandles som en liste over spesifikke i stedet for generelle ferdigheter.

Les annonsen veldig nøye. Hva trenger du å vite for å bli ansatt i denne stillingen? Stemmer disse forespørslene dine ferdigheter og erfaring? Dette må angis i kolonnen "Färdigheter".

Men en enkel omskriving av kravene i CVen og utforme dem som dine egne ferdigheter - dårlig ide. Rekruttereren vil umiddelbart gjette at du har bestemt deg for å behandle CVen som "bli kvitt den". Endre denne informasjonen, gjør den mer spesifikk, legg til noe som ikke er spesifisert av arbeidsgiveren, men som kan komme dette selskapet til gode.

For eksempel, hvis du ser et krav - flytende engelsk, så nevne muligheten til å organisere visum for sjefen (hvis dette er tilfelle, selvfølgelig). Tross alt, hvis arbeidsgiveren og hans håndlangere svarer på engelsk, kan dette indikere at det er forretningspartnere fra andre land, og i dette tilfellet vil muligheten til å organisere et visum vekke interessen til en potensiell sjef.

Husk også at i vår tid vil en rekrutterer mest sannsynlig søke etter kandidater etter nøkkelord, så det er nødvendig å komponere en beskrivelse av ferdigheter på en slik måte at den inneholder fraser som er i teksten til stillingsbeskrivelsen.

Romlig. Det er iboende i mange kreative mennesker - kunstnere og designere. Alle disse tre talentene er avgjørende for arkitekter fordi yrket krever god beherskelse av ord, tall og kreative ferdigheter.

Moderne produksjon flere og flere krav fra arbeidernes kvaliteter som ikke bare ikke ble dannet under masseproduksjonsforholdene, men som også ble bevisst minimert, noe som gjorde det mulig å forenkle arbeidskraft og redusere arbeidskostnadene. Disse egenskapene inkluderer høye faglige ferdigheter, evnen til å ta selvstendige beslutninger, samarbeidsevner, ansvar for kvaliteten på ferdige produkter, kunnskap om teknologi og produksjonsorganisasjon, og kreative ferdigheter. I dag er en av kjennetegnene produksjonens avhengighet av kvaliteten på arbeidsstyrken, bruksformene og graden av involvering i virksomhetens anliggender. Personalledelse blir stadig viktigere som en faktor for å forbedre konkurranseevnen, langsiktig utvikling bedrifter.

Kreative ferdigheter 412 Kreativ

Ferdighetene tilegnet av studenten som et resultat av å studere kurset "Makroøkonomi" brukes til flerdimensjonale vurderinger av spesifikke økonomiske prosesser, har en betydelig innvirkning på de informasjonsmessige, vitenskapelige, formelle-logiske og kreative aspektene ved gjennomføringen av den endelige. avhandling, og i fremtiden kan brukes i profesjonelle aktiviteter.

PERSONLIG LEDELSE - et kunnskapsfelt som studerer organiseringen av en ansatts personlige arbeid, basert på bruk av vitenskapelige prestasjoner og beste praksis, bruk av tekniske midler. P.m. lar deg best etablere samspillet mellom den ansatte og de tekniske midlene som brukes i prosessen med å utføre jobboppgaver. Beredskap av leder, spesialist for effektiv drift bestemt av den enkeltes kunnskap, ferdigheter, evner og egenskaper. Rasjonelt organisere mentalt arbeid, skape gunstige forhold for å øke effektiviteten - disse oppgavene er av spesiell betydning i dag. På ethvert felt inneholder mentalt arbeid, i tillegg til mental aktivitet, rent organisatoriske, tekniske elementer, hvorav en viss del er felles for mange yrker. Følgelig kan problemene med å organisere den personlige arbeidskraften til en ansatt studeres fra organisasjonens synspunkt, metodene som brukes, prinsipper og arbeidsmetoder. Den andre siden av organiseringen av personlig arbeid er teknikken for personlig arbeid, de tekniske midlene som brukes i utøvelsen av daglig arbeid av ledere. Det vitenskapelige grunnlaget for P.m. er summen av kunnskap om organisering av personlig arbeidskraft, akkumulert i utøvelsen av lederaktivitet og presentert i form av prinsipper, metoder, metoder for å organisere arbeidsaktiviteten til ledere. Hvordan vitenskap P.m. avslører faktorene og betingelsene for effektivt arbeid til ledere og spesialister, på grunnlag av hvilken han utvikler sin teori, hvis innhold er prinsippene, formene og metodene for rasjonell aktivitet til mennesker i ledelsesprosessen. Arbeidet til en leder, en spesialist, er ikke bare objektivt betinget, men har også en initiativrik, kreativ karakter. Fra en

Ved utarbeidelse av beslutninger benyttes ulike metoder, blant annet metoder for aktivering av kreative prosesser, matematisk modellering osv. For å utvikle beslutningsferdigheter benyttes former for aktiv læring, som inkluderer spillsimulering av løsning av konfliktsituasjoner (individ, gruppe) og virksomhet. spill. Sistnevnte er et slags verktøy for å reprodusere prosessene med å identifisere og koordinere økonomiske interesser.

Så det definerende elementet i utdanningsprosessen er læreren, hans unike personlighet, rike kreative potensial, evne til å improvisere, pedagogisk kunstnerskap. En ukonvensjonell tilnærming til undervisningsprosessen implementeres gjennom varianter av teatralske teknikker som tillater å løse problemene med å optimalisere prosessen med å undervise et fremmedspråk, på den ene siden, og på den andre siden, for å danne faglig betydelige ferdigheter og evner fra første stund. dager av en students studier ved et universitet. Oppgaven til en kunstnerisk lærer er å ha en følelsesmessig innvirkning på elevene, å fremkalle en respons i sjelene, visse opplevelser, uten hvilke den dype oppfatningen av livet og dets forståelse er komplisert, å etablere tro på seg selv i sinn og hjerter av barna, for å imponere med deres holdning, for å få fantasien til å leke med følelser, og spillet - alltid fritt valg.

Entreprenørånd. Selv om strategisk ledelse er bygget som en systematisk, logisk relatert teori basert på empiriske data bestemmes suksessen til en strategi ikke minst av framsyn, intuisjon, en følelse av å gjøre det rette – d.v.s. alt som er definert som et gründertiltak. Som I. Ansoff bemerker, betyr entreprenøriell atferd å skape potensiale for profitt der det ikke fantes før. Dette krever igjen dannelsen av nye systemer, nye strukturer og nye ferdigheter til ledere, spesielt uttalte lederegenskaper - karisma, evnen til kreativt å løse problemer, ta risiko og planlegge basert på gründersyn.

Dialog er en prosess med kollektiv tenkning og forståelse av problemer og gjør at gruppen kan oppnå en høyere grad av realisering av kreative evner. Dialog er vanskelig på utøvernes nivå fordi den lar samtalen flyte fritt, og utøverne oppfører seg usikkert, og ønsker ikke å vise svakhet. For eksempel er en rekke læringssentre kjent for å holde workshops om personlig visjon og mentale modeller for å styrke dialogen. Grunnleggende samtaleferdigheter læres, for eksempel hvordan man forhindrer feil abstrakte utsagn, hvordan man forklarer en tanke, tolker den, trekker de riktige konklusjonene og hvordan man kan kjøle ned en samtale.

Ha intelligens, kreative evner Ha kunnskap, ferdigheter, erfaring Ha styrke, vilje, energi, målrettet arbeid Ha ærlighet, anstendighet 9,7 7,6 6,2 4,7 2,7 30,9

Grunnlaget for motivasjon i Japan er rangeringshierarkiet, som brukes både i bedrifter og i offentlige organer. Rangeringen avhenger ikke bare av kvalifikasjoner, men også av lengden på tjenesten i bedriften, hjelp til kolleger, beredskap til å utføre nye funksjoner osv. I motsetning til ledelsesstiler basert på en fast arbeidsdeling (som er typisk for vestlige land, er det ikke bare avhengig av kvalifikasjoner, men også på lengden på tjenesten i bedriften, det å hjelpe kollegaer, beredskapen til å utføre nye funksjoner osv.) også for Russland), japanske arbeidere og ansatte oppmuntres for å "mestre et bredt spekter av kunnskap og ferdigheter, kreativ aktivitet, evnen til å jobbe i et team for å finne kompromissløsninger i selskapets interesse. Rangeringen av en ansatt i en japansk selskap

Menneskelig deltakelse i Økonomisk aktivitet Det er preget av dets behov og muligheter til å tilfredsstille dem, som først og fremst bestemmes av egenskapene til arbeidspotensialet - helse, moral, kreativitet, aktivitet, utdanning, profesjonalitet, organisering, arbeidstidsressurser. Dermed opptrer en person i en markedsøkonomi på den ene siden som forbruker av varer produsert av virksomheter, og på den andre siden som eier av de evner, kunnskaper og ferdigheter som er nødvendige for virksomheter, statlige og offentlige organer.

Mestring. Fornøyde arbeidere streber etter å forbedre sine ferdigheter, ta i bruk nye metoder, og dette øker deres interesse for arbeid ytterligere. Derfor bør man, spesielt i møte med kvalifiserte spesialister, forsøke å påvirke yrkesstoltheten. Det er verdt å legge vekt på de kreative aspektene ved å kontrollere.

Den praktiske erfaringen fra vellykket drift av bedrifter viser at segmentering i seg selv er en kompleks og arbeidskrevende prosess, kreativ i sin essens, som krever seriøs erfaring, god kunnskap og ferdigheter i markedsføringsaktiviteter generelt. Alt dette er desto viktigere fordi det fortsatt ikke finnes noen formalisert eller veletablert metodikk for markedssegmentering. Dessuten klassifiserer bedrifter nøye sin erfaring med å segmentere tradisjonelle markeder. Det er imidlertid visse anbefalinger i hver trykt arbeid om markedsføring, men dette er bare generelle bestemmelser.

Vitenskapelige ferdigheter og enestående analytiske evner hjalp G. Emerson til å generalisere og kreativt forstå de rike praktisk erfaring, som ble reflektert i hans hovedverk The Twelve Principles of Productivity, som ble utgitt i 1912. Hovedoppmerksomheten i dette arbeidet er rettet mot begrepet produktivitet (dvs. effektivitet), som han forsto det optimale forholdet mellom totale kostnader og økonomisk resultater.

Evnen til et individ kan klassifiseres i mekaniske, motoriske koordinerende, mentale og kreative. Mange av disse evnene er genetisk betingede og vanskelige å trene (eksempel fingerbehendighet og reaksjonstid), men andre, som kommunikasjon og lederskap, er mottagelige. En person får ferdigheter på disse områdene hjemme, på skolen, på universitetene, på jobben.

Imidlertid bør det huskes at lederens arbeid ikke bare er objektivt bestemt, men også har en initiativrik, kreativ karakter. I denne forbindelse kan vi si at prinsippene og reglene for NOT krever kreativ refleksjon for å bestemme graden av deres anvendelighet, tatt i betraktning den nåværende produksjonssituasjonen. I denne saken prinsipper og regler tjener kun som utgangspunkt for lederens arbeid med å forbedre den enkeltes arbeidsstil, ferdigheter og metoder for å organisere sitt arbeid.

Siden rådgivning er ikke bare intellektuell, men også kreativt yrke, da bør konsulentens opplæring bygges på prinsippet om et "kreativt verksted" snarere enn på prinsippet om et "teknisk universitet". Aktive undervisningsmetoder (trening, analyse av spesifikke situasjoner, spillteknologi) bør brukes i størst mulig grad, personlige kreative ferdigheter og evner bør dannes, men med obligatorisk mestring av "håndverket", dvs. profesjonsteknologier. Det er lurt å inkludere praksisplass i grunnutdanningsprogrammet, d.v.s. praktisk (felt)opplæring i prosessen med å implementere konsulentprosjekter under veiledning av en mentor.

Et japansk barn må lære tusenvis av ideogrammer utenat. Og selvfølgelig, samtidig utvikler han ikke i det hele tatt ferdighetene til sekvensielle prosesser av mental aktivitet (i psykologi kalles de suksessive), som er så nødvendige for kreativitet. Han skjerper kun ferdighetene sine i å operere med bilder (i psykologien kalles de simultane). Analysen av tenkning, skriver den kjente sovjetiske psykologen S. L. Rubinshtein, avslører den nærmeste sammenhengen mellom tenkning og tale og språk. Kreativ tenkning krever både suksessive og samtidige prosesser. Japanerne utvikler hovedsakelig bare sistnevnte. Kreativiteten deres lider som et resultat.

Evnene til prestasjonsarbeid er preget av et sett med spesifikke fysiske og nevropsykiske potensialer til en person, faglig og kvalifikasjonskunnskap, ferdigheter, evner, produksjonserfaring - alt som forhåndsbestemmer reproduktiv arbeidsaktivitet innenfor rammen av materiell produksjon. Evner for kreativt arbeid er evnene til å utføre arbeid, befruktet av intellektuell aktivitet, rettet først og fremst mot selvutvikling og selvrealisering av individet i systemet for sosial organisering av produksjonen. Den viktigste og særegne komponenten i evnene til kreativt arbeid er intellektuell aktivitet, takket være hvilken reproduktiv arbeidsaktivitet er fylt med kreativ kraft.

Konkurrenter kan bruke prispolitikk for å ta markedsandeler eller tjene høyere fortjeneste. Dette krever å identifisere pristrender over tid, fordi store endringer i konkurrentenes fortjeneste ofte er siste ledd i en kjede av små svingninger over mange år. Mens relativ kostnadsanalyse krever dyktighet og litt kreativitet, er det relativt enkelt å samle informasjon om konkurrentpriser. Hvis konkurrenter selger mer enn ett produkt, kan det beregnes en konkurrentprisindeks. Nøyaktigheten av beregningene kontrolleres på nytt ved totalinntekt.

I den moderne verden kan ordet "Wapakununk" tolkes som å få kompetanse, selvtillit og komfort i et bomiljø i stadig endring. Det eksisterende utdanningssystemet krever imidlertid utenat utenat i stedet for kreative tenkeaktiviteter, "kreativ strek", produksjonsfleksibilitet. Faren ligger i at ofte for kjøpere er prisen ikke mindre viktig enn egenskapene til varene. I tillegg kommer noen ganger differensiering ned på imitasjon, og så snart forbrukerne begynner å forstå dette, slutter strategien med pseudo-differensiering å "fungere".

Differensiering Sterke markedsføringsevner Teknisk produktdesign Kreative evner Sterke forskningsevner Bedriftens rykte for kvalitet eller teknologiledelse Lang tradisjon i næringslivet eller en unik kombinasjon av ferdigheter hentet fra andre virksomheter Sterkt samarbeid på tvers av kanaler God koordinering av FoU- og markedsføringsfunksjoner Subjektive målinger og insentiver i stedet for kvantitative tiltak Fasiliteter for å tiltrekke seg høyt kvalifiserte arbeidere, forskere og kreative tenkere

Evnen til å være kreativ, til å skape noe nytt, har alltid vært høyt verdsatt i samfunnet. Og det er ikke overraskende, siden mennesker med denne gaven er en slags generatorer for utviklingen av menneskelig sivilisasjon. Men kreativitet har også en subjektiv verdi. Personen som er utstyrt med dem, skaper mest for seg selv komfortable forhold for eksistens, transformerer verden, tilpasser den til dens behov og interesser.

Det ser ut til at alt er enkelt: du må aktivt utvikle disse evnene i deg selv. Imidlertid har menneskeheten i hundrevis av år slitt med spørsmålet om hva som er hemmeligheten bak kreativitet, hva som gjør en person til en skaper.

Før vi snakker om kreativitet, la oss først forstå hva evner er generelt.

• Det kreves generelle ferdigheter innen ulike felt, for eksempel .
• Og det er spesielle, knyttet til bare ett bestemt yrke. For eksempel trenger en musiker, sanger og komponist et øre for musikk, og en maler trenger høy følsomhet for fargediskriminering.

Grunnlaget for evner er medfødte, naturlige tilbøyeligheter, men evner manifesteres og utvikles i aktivitet. For å lære å tegne godt, må du mestre maling, tegning, komposisjon, etc., for å lykkes i sport, må du trene denne sporten. Ellers, på ingen måte, vil tilbøyelighetene i seg selv ikke bli evner, og enda mer vil de ikke bli til.

Men hvordan er kreativitet knyttet til alt dette, fordi dette ikke er en spesiell type aktivitet, men snarere nivået, og en kreativ gave kan manifestere seg i alle områder av livet?

Kreativitetsstruktur

Helheten av kreative evner og deres aktive manifestasjon i livet til en person kalles kreativitet. Den har en kompleks struktur som inkluderer både generelle og spesielle evner.

Generelt nivå av kreativitet

Som alle andre evner, er kreative assosiert med psykofysiologiske tilbøyeligheter, det vil si funksjoner nervesystemet menneske: aktiviteten til høyre hjernehalvdel, den høye hastigheten til nervøse prosesser, stabiliteten og styrken til prosessene med eksitasjon og hemming.

Men de er ikke begrenset til medfødte egenskaper og er ikke en spesiell gave mottatt av oss fra naturen eller sendt ovenfra. Kreativitet er basert på utvikling og aktiv, vedvarende menneskelig aktivitet.

Hovedområdet der kreative evner manifesteres er den intellektuelle sfæren. En kreativ person er preget av en spesiell, forskjellig fra standarden, inkludert logisk. Ulike forskere kaller denne tenkningen ukonvensjonell eller lateral (E. de Bono), divergent (J. Gilford), strålende (T. Buzan), kritisk (D. Halpern) eller rett og slett kreativ.

J. Gilford, en velkjent psykolog og forsker av kreativitet, var en av de første som beskrev en særegen type mental aktivitet som ligger i kreativitet. Han kalte det divergent tenkning, det vil si rettet i forskjellige retninger, og det skiller seg fra konvergent (enveis), som inkluderer både deduksjon og induksjon. hovedfunksjon Divergent tenkning er ikke fokusert på å finne én enkelt riktig løsning, men på å identifisere flere måter å løse et problem på. Det samme trekket er notert av E. de Bono, og T. Buzan, og Ya. A. Ponomarev.

Kreativ tenkning - hva er det?

De studerte gjennom hele det 20. århundre, og en hel rekke trekk ved den mentale aktiviteten til mennesker som er preget av denne typen tenkning ble avslørt.

• Fleksibilitet i tenkning, det vil si ikke bare evnen til raskt å bytte fra ett problem til et annet, men også evnen til å forlate ineffektive løsninger, til å lete etter nye måter og tilnærminger.
• Fokusforskyvning - en persons evne til å se på et objekt, en situasjon eller et problem fra en uventet vinkel, fra en annen vinkel. Dette gjør det mulig å vurdere noen nye egenskaper, funksjoner, detaljer som er usynlige med et "direkte" utseende.
• Bildestøtte. I motsetning til standard logisk og algoritmisk tenkning, er kreativ tenkning figurativ. Ny original idé, idé, prosjekt er født som et levende tredimensjonalt bilde, bare på utviklingsstadiet tilegne seg ord, formler og diagrammer. Ikke rart at senteret for kreativitet ligger i høyre hjernehalvdel, som er ansvarlig for å jobbe med bilder.
• Assosiativitet. Evnen til raskt å etablere koblinger-assosiasjoner mellom oppgaven og informasjonen som er lagret i minnet, er et viktig trekk ved den mentale aktiviteten til kreative mennesker. Den kreative hjernen ligner en kraftig datamaskin, alle systemer som hele tiden utveksler impulser som bærer informasjon.

Selv om kreativ tenkning ofte er i motsetning til logisk tenkning, utelukker de ikke hverandre, men utfyller hverandre. Det er umulig å gjøre uten logisk tenkning på stadiet med å sjekke den funnet løsningen, implementere ideen, fullføre prosjektet osv. Hvis rasjonell logisk tenkning er uutviklet, forblir ideen, selv den mest geniale, oftest på nivået av ideen.

Kreativitet og intelligens

Når man snakker om en persons evne til å tenke, mener de oftest. Hvis sammenhengen mellom intellektet og utviklingen av logisk tenkning er den mest direkte, kan det samme ikke sies om det kreative potensialet.

På standard IQ-testen er heller ikke personer som skårer under 100 (under gjennomsnitt) kreative, men høy intelligens garanterer ikke kreativitet. De mest kreativt begavede menneskene varierer fra 110 til 130 poeng. Blant individer med en IQ over 130 finner man reklamer, men sjelden. Overdreven rasjonalisme av intellektuelle hindrer manifestasjonen av kreativitet. Derfor, sammen med IQ, ble kreativitetskoeffisienten (Cr) også introdusert, og følgelig ble tester utviklet for å bestemme den.

Spesielle evner innen kreativitet

Tilstedeværelsen av generelle evner i kreativ aktivitet sikrer nyheten og originaliteten til produktet, men uten spesielle evner er det umulig å oppnå mestring. Det er ikke nok å komme opp med en original historie for en bok; Bildet født i kunstnerens fantasi må være nedfelt i materialet, noe som er umulig uten å mestre teknikken og ferdighetene til visuell aktivitet, og utviklingen av en vitenskapelig og teknisk oppfinnelse innebærer å mestre det grunnleggende om eksakte vitenskaper, kunnskap på feltet av mekanikk, fysikk, kjemi, etc.

Kreativitet har ikke bare en åndelig, mental, men også en praktisk side. Derfor inkluderer kreativitet også anvendte, spesielle evner som utvikler seg først på det reproduktive (reproduserende) nivået. En person under veiledning av en lærer eller selvstendig mestrer spesifikke metoder, aktivitetsteknikker som ble utviklet før ham. For eksempel lærer han notasjon, mestrer å spille et musikkinstrument eller teknikken for visuell aktivitet, studerer matematikk, reglene for algoritmisk tenkning, etc. Og først etter å ha mestret det grunnleggende spesifikk aktivitet, etter å ha utviklet de nødvendige ferdighetene og fått kunnskap, kan en person flytte til kreativitetsnivået, det vil si lage sitt eget, originale produkt.

Spesielle evner er nødvendige for at en kreativ skal bli en mester, og hans aktivitet (og enhver) skal bli kunst. Fraværet eller underutviklingen av spesielle evner fører ofte til det faktum at kreativiteten ikke er tilfredsstilt, og kreativt potensial, selv ganske høyt, forblir urealisert.

Hvordan finne ut om du har kreative evner

Alle mennesker har en predisposisjon for kreativitet, men det kreative potensialet, så vel som nivået av kreativitet, er forskjellig for alle. Dessuten kan en person plassert under visse strenge forhold (for eksempel når du utfører en oppgave) bruke kreative metoder, men deretter ikke bruke dem verken i det profesjonelle eller i hverdagen og føler ikke noe behov for kreativitet. En slik person kan knapt kalles en kreativ person.

For å bestemme tilstedeværelsen og graden av utvikling av kreative evner, er det mange testmetoder utviklet av psykologer. Men for å kunne vurdere resultatet oppnådd ved disse metodene på en adekvat måte, må man ha kunnskap innen psykologi. Men det er en rekke kriterier som alle kan vurdere nivået på kreativiteten deres og bestemme hvor mye de trenger for å utvikle sine kreative evner.

Nivåer av intellektuell og kreativ aktivitet

Kreativitet innebærer et høyt nivå av intellektuell og kreativ aktivitet, det vil si ikke bare evnen til mental aktivitet, men også behovet for det, uavhengig, uten press fra bruk av kreative tenkningsteknikker.

Det er 3 nivåer av slik aktivitet:

• Stimulus produktiv. En person på dette nivået løser samvittighetsfullt oppgavene som er tildelt ham, prøver å oppnå gode resultater. Men han gjør dette under påvirkning av eksterne insentiver (en ordre, en oppgave ovenfra, behovet for å tjene penger, etc.). Han har ingen kognitiv interesse, dedikasjon til virksomhet og interne insentiver. I sin virksomhet bruker han ferdige løsninger og metoder. Dette nivået utelukker ikke noen tilfeldige originale løsninger og funn, men når han først bruker metoden han fant, går en person ikke utover det.
• heuristisk nivå. Det antar en persons evne til å gjøre funn empirisk, empirisk, ofte redusert til prøving og feiling. I sin aktivitet er individet avhengig av en pålitelig, utprøvd metode, men prøver å foredle den, forbedre den. En slik forbedret metode anses av ham som en personlig prestasjon og en grunn til stolthet. Enhver funnet interessant, original idé, en annens idé blir en drivkraft, en stimulans for mental aktivitet. Resultatet av slik aktivitet kan være svært interessante og nyttige oppfinnelser. Til slutt oppfant mennesket flyet mens de så på fugler.
• Det kreative nivået innebærer ikke bare aktiv intellektuell aktivitet og problemløsning på teoretisk nivå. Hovedforskjellen er evnen og behovet for å identifisere og formulere problemer. Folk på dette nivået er i stand til å legge merke til detaljer, se interne motsetninger og reise spørsmål. Dessuten elsker de å gjøre dette, med en slags "forskningskløe", når et nytt interessant problem som har oppstått får dem til å utsette aktivitetene som allerede har begynt.

Til tross for at det kreative nivået regnes som det høyeste, er det heuristiske nivået det mest produktive og verdifulle for samfunnet. Dessuten er det mest effektive arbeidet til et team der det er mennesker av alle tre typer: det kreative gir opphav til ideer, stiller problemer, heuristikken foredler dem, tilpasser dem til virkeligheten, og utøveren bringer dem til live.

Parametre for kreativt talent

J. Gilford, som skapte teorien om divergent tenkning, identifiserte flere indikatorer på nivået av kreativt talent og produktivitet.

• Evne til problemstilling.
• Produktiviteten til tenkning, som kommer til uttrykk i fødselen av et stort antall ideer.
• Semantisk fleksibilitet av tenkning er rask overgang av mental aktivitet fra ett problem til et annet og inkludering av kunnskap fra forskjellige områder i tankeprosessen.
• Tenkningens originalitet er evnen til å finne ikke-standardiserte løsninger, å føde originale bilder og ideer, å se det uvanlige i det vanlige.
• Evnen til å endre formålet med et objekt, forbedre det ved å legge til detaljer.

Til egenskapene identifisert av J. Guildford, ble en annen viktig indikator senere lagt til: lettheten og hastigheten til å tenke. Hastigheten til å finne en løsning er ikke mindre, og noen ganger viktigere enn dens originalitet.

Hvordan utvikle kreativitet

Det er bedre å begynne å utvikle kreative evner fra barndommen, når behovet for kreativitet er veldig sterkt. Husk med hvilken glede barna oppfatter alt nytt, hvordan de gleder seg over nye leker, aktiviteter, turer på ukjente steder. Barn er åpne for verden og absorberer kunnskap som en svamp. Psyken deres er veldig fleksibel og plastisk, de har fortsatt ikke stereotyper, standarder, på grunnlag av hvilken voksentenkning er bygget. Og de viktigste verktøyene for mental aktivitet til barn er bilder. Det vil si at det er alle forutsetninger og muligheter for effektiv utvikling av kreative evner. Denne prosessen er spesielt vellykket hvis voksne oppmuntrer til manifestasjon av barnas kreativitet og organiserer felles aktiviteter og spill selv.

Som for voksne, i dette tilfellet er det også mulig å øke nivået av kreativitet, å lage profesjonell aktivitet mer kreative eller finne en mulighet til å oppfylle deres behov for kreativitet i en slags kunst, hobby eller lidenskap.

Det viktigste for en voksen er nettopp tilstedeværelsen av et behov, siden folk ofte klager over at Gud har fratatt dem talent, men ikke gjør noe for å finne et område der deres personlighet kan realiseres. Men hvis du har innsett behovet for å utvikle potensialet ditt, så er det en slik mulighet.

Eventuelle evner utvikles i aktivitet og innebærer mestring av ferdigheter, det vil si trening. Gitt at kreativitet først og fremst er et sett av kvaliteter og egenskaper ved tenkning, er det tankeevnene som må trenes.

Spesielt for utvikling av kreativitet, tenkning er det utviklet hele treninger, og øvelser fra dem kan utføres uavhengig, spesielt siden de ofte ligner et spennende spill.

Øvelse "Foreningskjede"

Assosiativ tenkning spiller en viktig rolle i kreativitet, men den er oftest ufrivillig, spontan, så du må lære deg hvordan du håndterer den. Her er en av øvelsene for å utvikle ferdighetene til bevisst arbeid med foreninger.

1. Ta et ark og en penn.
2. Velg et ord. Valget skal være vilkårlig, du kan ganske enkelt åpne ordboken på den første siden som kommer over.
3. Så snart du leser ordet, "fang" umiddelbart den første assosiasjonen til det i hodet ditt og skriv det ned.
4. Skriv deretter ned neste assosiasjon i en kolonne, men allerede på det skrevne ordet, og så videre.

Pass på at assosiasjonene er konsistente, for hvert nye ord, og ikke for det forrige eller det aller første. Når det er 15-20 av dem i en spalte, stopp og les nøye hva du har. Vær oppmerksom på hvilken sfære, virkelighetsområde disse assosiasjonene tilhører. Er det ett område eller flere? For eksempel kan ordet "hatt" ha assosiasjoner: hode - hår - frisyre - kam - skjønnhet, etc. I dette tilfellet er alle assosiasjoner i samme semantiske felt, du kunne ikke komme deg ut av den trange sirkelen, hoppe over stereotypisk tenker.

Og her er et annet eksempel: en lue - et hode - en ordfører - en tanke - tenkning - interesse - lesing - leksjoner osv. Her er det en assosiativ sammenheng, men tenkningen endrer stadig retning, går inn i nye sfærer og områder. Det andre tilfellet vitner utvilsomt om en mer kreativ tilnærming.

Mens du gjør denne øvelsen, prøv å oppnå slike overganger, men ikke tenk på fødselen av assosiasjoner for lenge, fordi prosessen bør være ufrivillig. Spillet med assosiasjoner kan spilles i et selskap, konkurrerende, som i en viss periode vil ha flere assosiasjoner og mer originale overganger.

Øvelse "Universal item"

Denne øvelsen bidrar til å utvikle en hel rekke kvaliteter: originalitet i tanken, semantisk fleksibilitet, fantasifull tenkning og fantasi.

1. Se for deg en enkel gjenstand som en blyant, et grytelokk, en skje, en fyrstikkeske osv.
2. Etter å ha valgt et element, tenk på hvordan det kan brukes, i tillegg til dets direkte formål. Prøv å finne så mange applikasjoner som mulig og prøv å holde dem originale.

For eksempel kan et kasserollelokk brukes som et skjold, som et slaginstrument, som grunnlag for et vakkert panel, som et brett, som et vindu i fravær, som en hatt, som en paraply, som en karnevalsmaske, hvis det bores hull i den for øynene ... Kan du fortsette?

På samme måte som den første øvelsen kan dette gjøres i en gruppe, og gir det form som en konkurranse. Hvis gruppen er stor nok, for eksempel en klasse, kan du foreslå å navngi de nye funksjonene til faget etter tur. Spilleren som ikke kan komme opp med en ny er ute. Og til slutt vil de mest kreative forbli.

Dette er bare eksempler på øvelser på . Prøv å finne på slike spill selv, så blir dette også en god trening.