Over tid har kravene til glassmosaikkmønstre økt. Vi prøvde å skyggelegge farget glass ved å legge mørkere farger over. Resultatene var positive. Teknikken med å male glass ved hjelp av brenning ble oppdaget på 900-tallet. Dette nytt triks funnet utbredt bruk. Dermed oppsto og utviklet maleriet på glass på slutten av 900-tallet. Med utviklingen av maling på glass begynte glassmosaikken å visne inn i bakgrunnen, men den ble ikke helt fortrengt, men fortsatte å eksistere i kombinasjon med maling på glass.

Begynner på 1000-tallet, og deretter på 1100-tallet, videre vindusruter I tillegg til dekorative dekorasjoner begynte det å dukke opp bilder av mennesker, siden kristendommen, i motsetning til den muslimske religionen, som forbød ikonmaleri, alltid har vist interesse for å skildre menneskefigurer. Basilikaen, dekorert med fresker og mosaikker, trengte ikke figurer på vinduene. Tvert imot, et farget vindu sterkt fremhevet av figurene ville redusere veggmaleriets uttrykksevne.

I første halvdel av det tolvte århundre forbød hovedkapittelet i den nisterciensiske menigheten figurmaling på glass. Dette falt sammen med storhetstiden til glassmalerier. I stedet for figurativt maleri på glass begynte man å bruke mosaikk, grisaille og mønstret glass.

For fremstilling av farget glass med menneskefigurer ble bly og svart maling brukt, selv om sistnevnte er valgfritt.

En dyktig mester med blykonturer kan oppnå store effekter når du skildrer figurer. De gamle mesterne misbrukte ikke bly og svart maling, ellers ville glassmalerier slippe inn lite lys med et lite område med vinduer. Hver hovedkontur, tegnet med bly eller svart maling, var logisk med dem. I forventning om at glassmaleriet ville bli sett på lang avstand, tok kunstneren til metodene for monumentalt maleri. Han trakk brede tykke slag, og kombinerte dem så med tre eller fire stadig tynnere parallelle slag. Tegning av hår på hodet og skjegget, linjer på håndflatene, rynker på pannen. Alt ble designet for å bli oppfattet langveisfra. Det som ser skarpt ut for øyet, for eksempel et svart strøk og et hvitt gap, går over i en harmonisk skyggelagt kontur på avstand.

Maleren valgte malingene uten hensyn til virkeligheten. På tegningene var alt tydelig fordelt, konturene skilte tydelig de fargerike flekkene. Figurerte bilder okkuperte ikke hele vindusplassen, men bare midten. De var omgitt av dekorative kanter, palmetter, inskripsjoner og mønstre på klær. Tegning eller bokstaver ble påført med en pensel eller skrapet ut av bakgrunnen. Separate detaljer - kroner, kantene på klærne ble lagt inn med små biter av farget glass som imiterte edelstener.

På 1100-tallet dukket det opp vinduer med medaljonger. Tallene blir mindre, men prinsippene for den gamle komposisjonen blir fortsatt strengt overholdt. Stående figurer som fyller hele vinduet er sjeldne, de er fortsatt veldig klønete. De sentrale stedene er reservert for bilder fra Den hellige skrift, resten, ikke mindre området, er okkupert av en blomsterpryd av blomster og blader. Omtrent samtidig begynte de å påføre et mønster, for det meste skrapet, på baksiden av glasset. Disse glassmaleriene tilhører hovedsakelig epoken med romansk dominans i kunsten i Europa, som varte fra omtrent 1000- til 1100-tallet. Den ledende rollen i kunsten til den romanske stilen tilhørte arkitekturen, som ble preget av tyngden av dens former. Kraftige vegger, smale vindusåpninger, portaler innfelt i veggen i trinn, massive søyler og søyler, som ga bygningen et strengt festningsutseende, er kjennetegnene på romanske bygninger. I kirkearkitekturen ble basilikatypen hovedsakelig brukt. En rekke katedraler, startet i romansk stil, ble fullført i gotisk stil, noe som selvfølgelig gjenspeiles i innredningsstilene, inkludert glassmalerier. Kunstnerens rolle i glassmaleri på denne tiden, frem til 1200-tallet, fortsetter å være ubetydelig: tegningen er primitiv, figurene er ganske vilkårlige, ornamenter, mennesker, dyr er skissert i et par saftige konturer, ansikter og andre detaljer er laget av farget glass. Bare maling gir liv til en tegning, hvis språk er tilgjengelig og forståelig for enhver person.

I det XIII århundre kan en annen innovasjon spores i teknikken til farget glass. Fargeløst glass, som på det tidspunktet fortsatt hadde en grønngul tone, ble overtrukket med farget glass, som en tegning var gravert på. Fargeløse steder ble noen ganger malt på en eller begge sider med keramisk maling. Dette oppnådde en stor variasjon og rikdom av toner. Hele bildet ble som vanlig satt sammen og montert med blybeslag. Glassmalerier var mest utbredt på 1200-tallet, spesielt i kirker. Kirkens glassmalerier besto vanligvis av rader med små medaljonger som gjentok hele vinduets høyde med figurerte bilder. Medaljonger var runde, ovale eller andre former, noen ganger vekslet disse formene i ett glassmaleri. På begge sider av den midterste raden var de samme semi-medaljongene. Rader med medaljonger var avgrenset med en kant, en krans eller girlander av stiliserte blader, floker osv. Mellomrommene mellom medaljongene ble fylt med glassmosaikk i form av firkanter, sirkler med blomster eller rosetter. På glassmaleriene fremstår arkitektoniske former som et dekorativt element - buer støttet av søyler.

Den kunstneriske utformingen av glassmalerier fra 1000- til 1300-tallet viser en merkbar bysantinsk innflytelse, noe som gjenspeiles i fargeleggingen av farger og konvensjonaliteten til tegningen. Gradvis begynner overgangen til gotisk.

Selv om den romanske stilen i maleri på glass, som hovedsakelig besto av dekorative dekorasjoner, holdt seg i lang tid selv i den gotiske epoken. På 1300-tallet ble den romanske stilen endelig fortrengt av gotikken, og kirkevinduene begynte å bli dekorert med glassmalerier med bilder av figurer, bakgrunnen for disse var ornamentale mønstre eller lette arkitektoniske former. Ansiktene til figurene var malt med maling. Sammen med dette er det glassmalerier som er figurløse, dekorative og også laget i grisaille. Denne typen maleri dukket opp i 1250 og ble mye brukt på 1600- og spesielt på 1700-tallet i klassisismens arkitektur, hovedsakelig i monumentalmaling - maling av vegger og plafonder.

Gotisk, eller gotisk stil, er retningen i kunsten som dominerte i europeiske land, hovedsakelig i Vest-Europa, i middelalderen (fra XII til XIV-XV århundrer). I gotikken er trekk ved føydal-kirkelig innflytelse spesielt uttalt; den katolske kirken hadde en sterk innflytelse på kunsten, og den beholdt generelt en religiøs, konvensjonell karakter. Til tross for dette, i den gotiske epoken, ble det reist bemerkelsesverdige arkitektoniske strukturer, noe som reflekterte byfolkets ekstraordinære dyktighet. I denne epoken oppsto aristokratisk, såkalt riddergotikk, som nådde sin største utvikling på 1400-tallet. Det var kjent for sin forfining av former, men det var veldig konservativt og manglet de uimotståelige egenskapene og kvalitetene som var utstyrt med verkene til urbane mestere.

Hovedformen for kunst i denne epoken var arkitektur. På denne tiden ble det bygget kolossale katedraler med de høyeste tårnene, som hadde en kult og offentlig betydning, rådhus, slott av føydale herrer, luksuriøse herskapshus, markedsbygninger og mye mer. Designtrekkene til de gotiske strukturene krevde ikke massive vegger, og de ytre hullene mellom søylene-støttene var fylt med enorme lansettvinduer. Disse vinduene var dekorert med glassmalerier, som på dette tidspunktet allerede hadde et høyt kunstnerisk nivå. Kvaliteten deres ble påvirket av utviklingen av maleri generelt og maleri på glass spesielt. Utseendet til nye farger beriket palettene til kunstnere, nå var det mulig å formidle subtile fargenyanser, chiaroscuro, maleri ble eksepsjonelt uttrykksfullt. Glassmaling ble vanskeligere, fargene hadde en slående skjønnhet. Enorme vindusplasser gjorde det mulig å bruke malt glass i store størrelser. De var ikke festet med blybeslag, men ble forsterket direkte i vinduskarmene. I denne epoken ble det tette samarbeidet mellom arkitekten og glassmaleren helt nødvendig, og det ledende prinsippet tilhørte arkitekten. Generell karakter og sammensetningen av maleri på glass er i full overensstemmelse og kombinasjon med arkitekturen til bygget. Mystikken fra tidlig middelalder ga glassmaleriet en uttrykksfullhet av stor kraft. Dette er perioden med høyest velstand, glassmalerier. På 1400-tallet konkurrerte glassmaleri allerede med veggmaleri. Teknikken på dette tidspunktet gjør glass til et like praktisk materiale som lin, siden blynett brukes sjeldnere, og glassstørrelsene blir større. På 1500-tallet dukket det opp kopier av verkene til store mestere på vindusruter.

I figurmaling på glass ble scenene arrangert mot bakgrunnen av mønstrede tepper, ornamentet var så å si en fortsettelse av figurerte bilder. Hvis tegningen i utgangspunktet var ganske konvensjonell og primitiv, så var den i alle fall sannferdig, for kunstneren var den ikke et mål i seg selv, men var frukten av hans kreativitet og naive tro. Publikum oppfattet det på samme måte.

I arkitektoniske former var gotiske portaler, tak, baldakiner vanlige, under hvilke individuelle figurer ble avbildet, og senere hele grupper.

I den gotiske epoken ble glassmalerier laget i hele sykluser, for eksempel sykluser av glassmalerier i gotiske katedraler i Chartres og Bourges i Frankrike, i Köln, Ulm og Nürnberg i Tyskland, etc.

På slutten av middelalderen slutter figurer i glassmaleri å være betingede, det abstrakte blir til konkret, ekte. Bevegelsene til figurene er mindre begrenset, mer dynamiske, draperiet til klærne blir rikere. De emosjonelle opplevelsene til karakterene som er avbildet uttrykkes med stor kraft, rørende øyeblikk av historien formidles med uforståelig virtuositet. Å male på glass har aldri nådd et så høyt kunstnerisk nivå i fremtiden. Men siden den gang begynner nedgangen for glassmalerier, og med det går det monumentale maleriet på glass ut. Riktignok fortsatte teknikken med utførelse og tegning å forbedre seg, men bruken av glassmalerier ble smalere etter hvert som renessansen stilte nye krav til arkitekturen. Arkitekten bestreber seg på at interiøret i bygget tydelig skiller seg ut foran betrakteren, slik at det får mer lys.

De arkitektoniske monumentene fra den gotiske epoken inkluderer katedraler, rådhus, tårn, slott og andre bygninger, bygget hovedsakelig i XIII-XIV århundrer. Separate bygninger ble påbegynt i XII århundre, noen ble fullført i XVI og senere. Gotiske bygninger har overlevd i Frankrike, Tyskland, Østerrike, Spania, Italia, Tsjekkoslovakia, Polen, Belgia, Holland, Sveits, Ungarn og andre land.

På territoriet til republikkene som er en del av CIS, hadde gotisk arkitektur en svak distribusjon. Med arkitektur som bærer et gotisk preg, møtes vi hovedsakelig i de baltiske republikkene – i Litauen, Estland, og også i Latvia.

Likevel kan ikke glassmalerier betraktes som en utelukkende kirkelig, religiøs kunst. I tillegg til glassmalerier med religiøst innhold i gotiske katedraler (Chartres og andre), er det glassmalerier med realistiske emner - murere, skomakere og andre håndverkere og håndverkere i arbeid. Slike glassmalerier ble vanligvis donert til katedraler av håndverksbutikker. Glassmalerier dekorerte også palasser og slott, offentlige bygninger og boligbygg. Emnene deres var overveiende sekulære, plott - historiske, kjærlighet, heroiske, mytologiske, allegoriske, heraldiske, portretter, landskap, sjeldnere om bibelske temaer.

Det var også det såkalte skapmaleriet på glass, som skulle dekorere et lite rom. Teknikken for utførelse er den samme som for monumentalmaling på glass. Skapglass ble ikke brukt alene, det var en farget aksent på et relativt stort plan av fargeløst, for det meste mønstret glass. Skapmaleri på glass prydet rommet, skapte hygge i det og fullførte interiøret.

I middelalderen, da under påvirkning av føydalt og kirkelig styre, dekorasjonen av boliger var av en veldig beskjeden, asketisk karakter, var fargede glassdekorasjoner neppe passende i den.

Gradvis, spesielt i renessansen, begynte kunsten med glassmalerier, som kunst generelt, å trenge gjennom sivile bygninger, hvor den har overlevd til i dag, og nådde høye utviklingsnivåer.

På 1400-tallet ble rammene i glassmaleriene utarbeidet i stor detalj, figurene ble kledd i rike klær, som ble overført på glass med utrolig dyktighet og skjønnhet. Samtidig er det en tendens til å imitere oljemaling, forsiktig modellering og chiaroscuro-effekter. I stedet for en dekorativ bakgrunn dukket det opp bilder av landskap og interiør fremmed for glassmalerier. På 1500-tallet ble glassmaleriteknikker enda mer sofistikerte.

Tilbake i gotikken begynte de gradvis å bevege seg bort fra den kontinuerlige fyllingen av vinduer med farget glass, og allerede i begynnelsen av renessansen ble de endelig erstattet av små malerier på glass med fargeløs bakgrunn. Disse maleriene var ofte avgrenset med rik blomster- og billeddekorasjon, noen ganger med inkludering av menneskelige figurer, som faktisk dannet grunnlaget for den dekorative dekorasjonen av vinduet. I denne epoken begynte glassmalerier å ligne pittoreske malerier. Teknikken ble mer grundig og raffinert, hovedsakelig fargeløst glass ble brukt. Glassmalerier fra senere renessansetid inneholder ulike allegoriske figurer og symbolske tegn.

For de fleste typer kunst, ikke unntatt kunst og håndverk, var renessansen en periode med velstand. Imidlertid er kunsten med glassmalerier et unntak. I kirkedekor blir maling på glass gradvis erstattet av andre typer dekorativ kunst, men i offentlige bygninger - rådhus, i palasser og i private hus er glassmalerier ikke uvanlige og kjennetegnes av utførelsens eleganse.

I et forsøk på å vinne sin tidligere posisjon begynte glassmalere å la seg rive med av omfattende komposisjoner, som strengt tatt strider mot de grunnleggende reglene for denne kunstformen, men til tross for at mange verk viser et ønske om naturalisme, er de vakkert utført.

Ved midten av 1500-tallet begynte man å bruke ugjennomsiktige emaljemaling, noe som gjorde maling på glass matt og skjørt. Ofte ble det laget kopier på glass fra malerier malt med oljemaling. behandle glass decalcomania dekorasjon

Monumental glassmaleri blomstret igjen på 1500-tallet, da det begynte å lages glassmalerier til katedraler i Paris, Rouen, Beauvais, Troyes - i Frankrike, katedraler i byene Monsas og Gouda i Nederland, en katedral i Brussel i Belgia.

Ved slutten av århundret falt kunsten med glassmalerier i tilbakegang; i produksjonen av farget glass begrenset kunstnere seg til å kopiere oljemalerier. Etter å ha fått en så strålende utvikling i middelalderen, blomstret denne typen polykrom kunst i mange århundrer, for å miste sin betydning på 1600-tallet.

Med ankomsten av nye stilistiske trender i europeisk kunst - barokk (slutten av 1500-tallet - midten av 1700-tallet) og rokokko, eller rocaille (første halvdel av 1700-tallet), begynner en periode med elendig vegetasjon for maling på glass. Barokkkunsten, som erstattet manerismen, som markerte sammenbruddet av renessansekunsten, er preget av dekorative formers prakt, syntesen av arkitektur med andre typer kunst. De viktigste byggeobjektene var palasser og kirker. Imidlertid var glassmalerier neppe involvert i dannelsen av høytidelige og rike farger av barokk interiør.

Rokokko-interiør er preget av stiliserte motiver av skjell, stukkaturkartasjer, intrikat buede ornamenter, pittoreske paneler og mange speil. På den tiden ble dekorasjonen av vinduer med farget glass grunnleggende forlatt, selv om svart og sølvgult glass ikke ville være uoverensstemmende med den generelle dekorative løsningen, men tvert imot kunne gi en harmonisk komplettering til interiøret.

På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, det vil si etter lang tid, ble glassmaleriet igjen viet oppmerksomhet: de begynte å studere prøver av middelaldermaleri på glass, etablere glassmalerier og lage nye prøver av glassmalerier.

Kort tid før dette ble det forsøkt å gjenopplive glassmalerier ved å lage kopier av oljemalerier på store glassplater. Slike malerier ble laget av Sevres-fabrikken nær Paris.

Kretsen av kunstnere som jobbet for glassmalerier eller maling på glass er uvanlig bred – fra renessansemestere til kunstnere av dekadent borgerlig kunst. Statens Eremitagemuseum i St. Petersburg har glassmalerier laget etter tegningene til Bartholomeus Brain den eldre (1493-1555), hvorav tre ble laget av de flamsk-burgundiske mesterne i første halvdel av 1500-tallet og en av Nürnberg-mestrene på slutten av 1400-tallet.

Tegninger for glassmalerier ble også laget av den sveitsiske maleren Arnold Böcklin (1827-1901, papp for glassmalerier "Flora") og modernister. Modernistene på begynnelsen av 1900-tallet forsto ikke glassmalerier. Arbeidene deres er preget av forseggjort og ødelagt ornamentikk kombinert med tykt ugjennomsiktig glass. Med sin lette hånd ble de såkalte «farget glassvinduer» overført til møbelglass. Modernistenes glassmalerier bærer det samme preg av mangel på ideer som på andre typer kunst, spesielt arkitektur, men deres primitivisme er langsøkt og ulogisk, som skiller seg fra den sannferdige og logiske primitivismen til glassmaleriets mestere. av eldgamle epoker.

De kjente polske kunstnerne Stanisław Wyspianski (1869-1907), en elev av den fremragende polske maleren Jan Matejko (1838-1893), og Jozef Mehoffor (1869-1946) arbeidet også innen glassmaleriet. Kanter av det 19. og 1900-tallet. Den mangefasetterte kreativiteten til Wyspiansky er preget av folkemotiver kombinert med modernistisk stilisering, symbolikk. Navnet Mehoffer er nært forbundet med navnet Wyspiansky, takket være det velkjente fellesskapet i den kunstneriske retningen av deres arbeid og felles arbeid på glassmalerier og veggmalerier for St. Marys kirke i Krakow. Wyspiansky i 1896-1906 skapte design for glassmalerier med bilder av St. Francis, salige Salome og silhuetten av Gud Faderen for fransiskanerkirken i Krakow. Glassmaleriene laget i henhold til dem utmerker seg med stor emosjonell kraft og regnes som de mest fremragende kunstverkene for glassmalerier i Polen. Han skapte også veldig uttrykksfulle glassmalerier for Wawel (opprinnelig et befestet slott, deretter et kongelig palass) i Krakow med symbolske figurer av Casimir den store, Henrik den fromme og biskop Stanislav Szczepannovsky. I juni-juli 1958 ble Wyspianskys verk stilt ut i Moskva på en utstilling kalt «Stanislav Wyspiansky og hans tids kunstnere». Blant de utstilte verkene var tegninger for glassmalerier: blyantskisser for glassmalerier til Wawel Cathedral Church; Casimir den store (fremført i 1889), Vernigora (i 1900). Salige Kinga (i 1900) og prosjektet til det ovennevnte glassmaleriet "Blessed Salome" (1897) er alle fra Nasjonalmuseet i Krakow. Hans tegninger fra verk av fransk middelalderkunst ble også presentert, blant annet fra et glassmaleri i Saint-Chapelle-kirken i Paris - en figur av en velsignende helgen (tegningen ble laget i 1889) og inngraveringer på glass fra Nasjonalmuseet i Krakow - "Jente med fletter" (1902) og "Hodet til en jente" (1903).

Klassisk farget glass.

Metoden for å lage klassisk glassmaleri dukket opp i middelalderen. Det var på grunnlag av det at andre fargede glassteknologier senere dukket opp. For fremstilling av klassisk farget glass ved bruk av biter av farget glass. De er festet sammen med bly, messing, kobber, aluminiumsbeslag. De aller første klassiske glassmaleriene ble laget ved bruk av blybrosj. Materialer for deres produksjon - enkelt glassplate, blyprofilbeslag eller brosj.

Ved fremstilling av et glassmaleri på blybeslag er det flere obligatoriske trinn. De inkluderer tegningsforberedelse, armaturproduksjon, glassskjæring og prosessering. Og, selvfølgelig, selve glassmaleriet, når biter av farget glass er sammenkoblet med en blybroske. Steklosfera-spesialister bemerker at strukturen oppnådd på denne måten ikke er tilstrekkelig for moderne forhold styrke. Derfor produseres slike glassmalerier nå ekstremt sjelden.

Blyloddet farget glass er også laget på grunnlag av en blyprofil. Profilen danner et mønster, og biter av farget glass er forseglet inn i det. Glassbiter med ønsket form kuttes eller støpes etter mønster. Denne teknologien lar deg koble sammen store glassstykker, slik at den kan brukes til å lage glassmalerier i store størrelser. Ved å variere typer blyprofiler, som kan være av forskjellige tykkelser, skapes både miniatyr- og storskala glassmalerier.

Bruken av messing i stedet for bly i produksjonen av glassmalerier gjorde det mulig å øke styrken til produktene betydelig. Men fordi messing er mer holdbart enn bly, er det dårligere enn det i plastisitet. Det er vanskelig å bøye en messingprofil. Derfor har glassmalerier i messing et overveiende stort geometrisk mønster med vanlig form. Det er preget av rette linjer og buer med stor radius.

Muligheter for teknikk og kreativ tankegang hos verkstedets kunstnere gjør det mulig å kombinere glassmalerier med andre typer kunst. Det vanligste er en kombinasjon av glassmalerier og smiing. Stive, men plastiske linjer av metall er uttrykksfullt kombinert med kunstnerisk glass. Innsatser av speilfragmenter blant flerfargede glassplasser ser spektakulære ut. I andre tilfeller, takket være interspersing av edel krystall, får glassmaleriet individuell skjønnhet og originalitet. Ved hjelp av et glassmaleri forsterkes den individuelle ånden i rommet.

Maling på glass.

Teknologien til lakkert glassmaleri eller glassmaleri dukket opp på 1300-tallet. I dag, i stedet for naturlige mineralbaserte malinger, brukes flerkomponentmaling for å tegne på glass, som inkluderer epoksyharpiks eller akryl. Fargepigmentet er metalloksider: mangan gir en fiolett farge, kobber og kobolt - blå toner, etc.

Prosess beskrivelse:

En tredimensjonal kontur av mønsteret påføres glasset. Det er vanligvis svart, gull, kobber eller sølv. For nøyaktig å gjengi mønsteret, når du oversetter mønsteret til glass, brukes moderne utstyr, og kunstneren fyller glassmaleriet med maling manuelt ved hjelp av en pensel eller en luftbørste (sprøyte). Etter det brennes produktet i en ovn ved en temperatur på ca. 600 grader Celsius. Slik behandling garanterer styrken og holdbarheten til mønsteret.

Kunstmaleri på glass brukes til å lage pseudoglassmalerier og til å dekorere glassmalerier laget ved hjelp av andre teknikker.

I dag er maling på glass bare av underordnet betydning, selv om teknologiske fremskritt gjør det mulig å bruke et så bredt spekter av sammensmeltede farger at muligheten for å tilfredsstille kunstneriske krav er mye større enn det var før. Gjennomsiktigheten til malt glass gir en spesiell renhet og styrke til fargerike toner, uoppnåelig med noen annen maleteknikk, men variasjonen av toner og halvtoner og muligheten for en gradvis overgang mellom dem i vanlig staffelimaling er så overlegent malemidlene på glass som sistnevnte ikke kan settes sammen med ekte kunstneriske verk.

Glassprodusenter skiller mellom tre glassbehandlingsteknologier: "varmt", "varmt" og "kaldt". Forskjellen ligger i temperaturen som behandlingen foregår ved. Så i det første tilfellet, med den "varme" metoden, behandles glass i ovner ved temperaturer over 1100 ° C, "varmt" glass behandles ved en temperatur på 600-900 ° C, og den "kalde" metoden innebærer arbeid med glass ved romtemperatur -- eksempler inkluderer produksjon av farget eller farget glass, glassutskjæring, etsing.

Glassbehandling kan gjøres på flere måter, både mekanisk og kjemisk: gravering, sand, etsing. Det kan også være fotografisk bearbeiding, lystring eller iris, samt tegning på glass med spesielle blyanter.

Gravering utføres vanligvis på gjennomsiktig glass (overlegg eller glass fra flere lag). Den er gravert med en kutter, en roterende kobber- eller slipeskive, eller en drill. Dette gjør det mulig å få et mønster eller bilde på glasset i form av et grunt motrelieff med en matt overflate, som gir produktet en spesiell skjønnhet, og mønsteret - klarhet og uttrykksfullhet. Et elegant mønster kan oppnås ved den såkalte guilloche - å påføre et mønster av tynne kryssende linjer på glasset. En annen måte å skjære glass på er diamantskjæring. Det utføres av et roterende slipehjul med et ornament eller et mønster i form av trihedriske spor. Dette lar deg gi glasset en ekte diamantglans. Diamantfasetering kalles også skjæring av glassprodukter med flate kryssende flater (lik skjæring av naturlige diamanter). Gravering med slipemidler gir glassprodukter tredimensjonal effekt. Ulempen med denne metoden for å behandle glass er det typiske mønsteret - et konisk spor, en sirkel og lignende figurer. Auth. - komp. Khrustaleva S. Glass i interiøret. - St. Petersburg: "DILYA", 2005. - 192 s.

Sandblåsing av glass utføres av et spesielt apparat, som ved hjelp av trykkluft leverer en sandstråle til overflaten som skal behandles. Den resulterende teksturen avhenger av størrelsen på sandkornene: matt eller fløyelsaktig, med fine eller grove korn. Ved sandblåsing kan en rekke sjablonger brukes. Dette lar deg lage svært elegante, gjennombrutte glassrister gjennomboret av sand.

Sandblåst gravering lar deg utføre en høy grad av detaljer og bruke tegninger av enhver kompleksitet, opp til reproduksjon av fotografier. Fotomaskesandblåsing kan produsere ett-trinns og komplekse flertrinns utskjæringer. For å oppnå en vakker tredimensjonal effekt, er det nok å sekvensielt, en etter en, slette de tilsvarende delene av malene. Sandblåsingsteknologi kan også brukes til å lage et ugjennomsiktig "slør" på glassoverflaten.

Teknologien for å lage et detaljert tredimensjonalt bilde inne i selve glasset ved hjelp av en laserstråle er veldig interessant. Glass sender lys i det synlige området, men når laserstrålen er fokusert inne, begynner den å absorbere energien til laserpulsen. Ved hjelp av laser får kunstneren små prikker, som små diamanter, til å dukke opp inne i glasset uten å skade overflaten. Ved fokuspunktet endres molekylstrukturen til stoffet, og danner et punkt som reflekterer lys i alle retninger. Materialet bombarderes med laserpulser i henhold til kunstnerens tegning, og titusenvis av prikker kombineres for å danne et magisk bilde. Hele prosessen er datastyrt.

Lasergravering lar deg oppnå en høy detaljgrad av mønsteret.

Det er et annet alternativ - glass, farget i masse. Transparens og farge kan variere her, og ved bruk av flere legeringer kan det skapes unike komposisjoner som kombinerer en rekke farger og nyanser, eller flerlags, tredimensjonale komposisjoner når tegninger plasseres mellom lag av transparent glass. Auth. - komp. Khrustaleva S. Glass i interiøret. - St. Petersburg: "DILYA", 2005. - 192 s.

Etsing er en kjemisk metode for å behandle en glassoverflate med gassformig hydrogenfluorid eller løsninger av flussyre og dens salter. Ved hjelp av denne teknologien oppnås matte overflater, forskjellige mønstre - kontur eller relieff, samt en fargerik kombinasjon av fargede glass (ved dyp etsing av glasslag). Det er en metode for fargeetsing - i dette tilfellet påføres et mønster på glasset av en spesiell sammensetning med en børste med en pasta som inneholder forskjellige metalloksider. Glasset blir deretter brent, fikser designet og avslører fargen. Slik oppnås silhuettbilder, ulike variasjoner og fargeoverganger.

Syreskjæring, håndskjærende glass med graveringsverktøy og diamantskjæring er alternative metoder for kunstnerisk glassbearbeiding. De er begrenset i dybden og krever store graveringsferdigheter, men lar deg lage ekte glasskunst.

Alternativer for sammensetninger basert på flussyre:

Flussyre 50%. Behandlingen utføres i henhold til følgende teknologi. Glass er plassert i en ramme laget av trelameller, hvorfra to lag polyetylenfilm strekkes. En liten plastelinaperle er laget langs kanten av glasset. Et tynt lag med flussyreløsning helles på toppen og holdes i 5–10 s. ved en løsningstemperatur på 30--40 °C. Deretter vaskes glasset med en 5% løsning av drikke (kalsinert) brus, deretter med vann. 2. Flussyre - 12 m. h., bariumsulfat - 10 m. h., ammoniumfluorid - 10 m. h. Fyll overflaten av glasset med et tynt lag med løsning. Så snart løsningen tørker, vaskes overflaten med en 5% brusløsning, og deretter med vann. Løs 1 del gelatin i 25 deler destillert vann og tilsett 2 deler natrium(kalium)fluorid. Rent glass er dekket med denne løsningen, tørket. Deretter helles overflaten med 6% saltsyre. Behandlingstid 40--50 s, temperatur ca. 18 °C. Etter det vaskes glasset grundig med vann. Hell på glasset med et tynt lag av 12 deler natriumfluorid. Separat blandes 30 deler vann, 30 deler vann. etyl alkohol og 4 m. H. Icy eddiksyre. Denne løsningen helles på en overflate drysset med natriumfluorid. Behandlingstid 30--40 s, temperatur ca. 18°C. Etter bearbeiding vaskes glasset grundig med vann. Det skal bemerkes at i de to siste oppskriftene dannes flussyre som et resultat av reaksjonen. Det er hun som forgifter glasset og gjør det matt. Det er også en velprøvd oppskrift hvor flussyre og flytende glass er fraværende. Det inkluderer to løsninger. Løsning A: i 35 deler destillert vann, oppløs 8 deler natriumklorid (vanlig salt) og 0,7 deler kaliumsulfat. Løsning B: Løs opp 1,5 deler sinkklorid og 6,5 deler saltsyre i 50 deler destillert vann. Løsning B helles i løsning A i små porsjoner og blandes kontinuerlig. Sammensetningen påføres det tilberedte glasset og inkuberes i 30 minutter. Deretter vaskes glasset grundig. Ved hjelp av frostet glass kan du lage forskjellige "gardiner". Glasset vaskes grundig med såpe og tørkes. En bred isolasjonstape (vinylklorid) limes langs den øvre kanten. Nedenfor, trekkende 3--4 cm, stikk en smal stripe isoleringstape. En sikkerhetsforbindelse tilberedes: 70 deler parafin innføres i 20-30 deler smeltet parafin (forsiktig - brannfarlig!). Med et gummistempel (du kan bruke en del av en gummirulle til rullemønstre under malearbeid) påføres et mønster mellom de isolerte båndene med en beskyttende blanding. Deretter, langs kanten av glasset og toppen av det brede isolasjonsbåndet, lages en plasticine-rulle. Glass legges i badekaret. Et tynt lag av løsningen helles på overflaten avgrenset av rullen og den malte siden av glasset etses. "Gardin" for en binding er klar. "Tyll" på hele glassplanet er laget ved hjelp av den allerede nevnte gummivalsen for rifling av et mønster under malingsarbeid. Velg en rull med det minste mønsteret. Du kan dele noen store deler på rullen med en skarp kniv i små. Forbered glass og beskyttende sammensetning. En liten mengde mørk fettløselig maling tilsettes sistnevnte (slik at mønsteret er lett å se). Med en gummivalse er glass dekket med et mønster fra en beskyttende sammensetning i flere omganger. Noen ganger er det fornuftig å gjøre en eller to passeringer i en vinkel på 90 ° til den originale (for større originalitet til tegningen). Glasset kantes rundt kanten med en plastelinarulle og legges i etsebad. Etter bearbeiding vaskes den beskyttende sammensetningen av med aceton. Deretter vaskes glasset med såpe. «Tulle» er klar.

Hopkins glassetsing

En god oppskrift for å tilberede en liten mengde syltevæske er gitt av A. Hopkins i "Scientific American": 24 flussyre, 60 krystallinsk brus (i pulver), 10 cm3 vann. Det er best å bruke denne etsevæsken på følgende måte: først blir glasset grundig rengjort for smuss. Deretter er stedet som skal matteres omgitt av en kant av voksmasse, sammensatt av voks, smult, kolofonium og asfalt (i pulver), blandet sammen. Kanten forhindrer at syltevæsken renner ut på de delene av glassflaten som ikke ønsker å sylte. Glasset utsettes først (i noen minutter) for en vanlig beiseløsning (1:10 flussyreløsning), som deretter tappes av. Etter det vaskes glassoverflaten med vann og tørkes så grundig som mulig med en svamp eller bomullsull. Glasset utsettes deretter for den ovennevnte syltevæsken, som helles på glasset til det danner et tykt lag. Væsken blir stående på glasset i en time, hvoretter den dreneres og overflaten vaskes med vann. Vannet blir liggende på glasset til det dannes en tynn film av silikat. Denne filmen renses av, og glassoverflaten vaskes igjen med vann og vokskanten fjernes.

Glassetsing ifølge Calliete

Noen stoffer fester seg så tett til glasset at hvis du prøver å skille dem, så rives glassflakene av med dem. Dette faktum vakte oppmerksomheten til den franske professoren Callete mens han studerte metoden for å lodde glass til metaller.

Loddingsmetoden oppfunnet av ham brukes da når man fester kraner og andre metallanordninger til glassrør beregnet for å lede gasser under høytrykk. For å lodde et metallstykke til et glassrør, er det nok å forsølve sistnevnte for å gjøre det til en elektrisk leder, og deretter sette på den forsølvede delen en ring av galvanisk kobber, som ethvert metall kan loddes til med tinn. Det galvaniske kobberet som påføres på denne måten fester seg så godt til glasset at hvis de ikke vil fjerne det, rives glassbiter av sammen med det.

Glassetsing ifølge Kampmann

En enda enklere metode ble foreslått av Kampmann i Wien. Ved tilberedning av syltevæske bruker sistnevnte treredskaper, hvis jerndeler (bøyler, etc.) er beskyttet mot den korrosive virkningen av syredamp av et lag asfaltlakk.

Dette karet er fylt til 1/5 av volumet med sterk flussyre, som delvis nøytraliseres ved forsiktig og gradvis tilsetning av noen få krystaller av brus. Tilsett så litt mer brus med en liten trespatel. Brus tilsettes til blandingen begynner å skumme og tykner nok til at den fester seg til en trespatel. I lys av at syredamp er svært helseskadelig, bør denne operasjonen utføres i friluft slik at dampene raskt blir ført bort. Innholdet i gryten består nå av natriumklorid og nøytralisert flussyre. Blandingen helles i en trekopp og fortynnes med vann, i 5-10 ganger mengden av volumet, avhengig av hvilken styrke de ønsker for å få syltevæsken. Det anbefales ikke å bruke blandingen i en for konsentrert form, fordi i dette tilfellet viser glassoverflaten under etsing å være ujevn, grovkornet og drysset med små krystaller. Hvis syltingsvæsken derimot er for fortynnet med vann, vil overflaten på glasset være gjennomsiktig i stedet for ugjennomsiktig. Begge disse manglene kan enkelt korrigeres: hvis løsningen er for sterk, må du tilsette en liten mengde flussyre, delvis nøytralisert med brus.

Etsing av glass med liner

Til nå har det vært antatt at bruk av dyre kloridsalter er nødvendig for frostet glassbeisemiddel. Nylig oppdaget A. Liner at det er mulig å tilberede en relativt billig syltevæske uten kloridsalter. "Polytechnisches Journal" inneholder følgende to av oppskriftene hans:

a) Forbered først to løsninger: Løsning I, bestående av 1 del brus i 2 deler varmt vann og Løsning II, bestående av 1 del kaliumklorid i 2 deler varmt vann. Både løsning I og II blandes og 2 deler konsentrert flussyre tilsettes blandingen, og deretter løsning III, bestående av 1 del kaliumsulfat i 1 del vann.

b) Den andre oppskriften består av følgende komponenter: 8 vann, 4 kaliumklorid, 1 oppløst flussyre og 1 kaliumsulfat. Denne blandingen behandles med saltsyre og kalium til den gir ønsket grad av matt finish på testbiten av glass.

Matting

Det er for tiden flere moderne måter matte glassprodukter som ikke er inkludert i GOST 24315-80. I denne forbindelse vil vi vurdere både tradisjonelle og ikke-tradisjonelle metoder for matting. Vi foreslår å klassifisere alle mattemetoder i henhold til bearbeidingsmetoden. Denne klassifiseringen sammenligner gunstig med den eksisterende og inkluderer fem grupper:

Matting ved maskinering;

Matting ved kjemisk behandling;

Påføring av matte brennende belegg;

Påføring av matte ikke-brennende belegg;

Matting ved hjelp av alternative energikilder.

Matting ved kjemisk behandling, avhengig av metoden for å påføre fluorforbindelser på glassoverflaten, foreslo vi å dele inn i seks grupper:

Matting med pastaer;

Matting i løsning;

Matting med flussyredamper;

Matting ved trykking;

Matting med pantografisk og guillosjeteknikk;

Tørr matter.

Matting med pastaer brukes til å dekorere glass husholdningsprodukter som en hjelpemetode, for eksempel i tillegg til polering. Sammensetningen av pastaene inkluderer vanligvis surt ammonium- eller kaliumfluorid som hovedkomponenten, og som hjelpemidler - bariumsulfat og dekstrin.

Matting ved kjemisk behandling har en rekke verdifulle fordeler, lar deg få unike og svært kunstneriske produkter, men er samtidig en miljøskadelig produksjon. I denne forbindelse utføres det intensiv forskning for å utvikle mindre sikre mattemetoder.

En matt overflate oppnås ved å påføre brennende belegg på glassprodukter som imiterer effekten av etsning. Til fordelene denne metoden inkludere eliminering av energikrevende utstyr og skadelige kjemiske forbindelser. Ulempen er at med denne metoden får glassproduktene en overflate som ikke er like glatt som ved "ekte" etsing. Imidlertid, i I det siste i USA ble det oppnådd belegg hvis kvalitet ikke er dårligere enn belegg av kjemisk matter.

Brannløse belegg er stadig mer populære både i vårt land og i utlandet. Ikke-brennende belegg som imiterer effekten av matter oppnås ved å påføre organiske hvite og gjennomskinnelige lakker og malinger på overflaten av glassprodukter, samt polymerer som polyuretanblandinger. Sammenlignet med andre mattemetoder denne metoden mindre energikrevende og ufarlig.

Laseren tilhører alternative energikilder. Den brukes med hell til matting av glassprodukter. I Storbritannia er det utviklet en metode for å dekorere glassprodukter (kopper, vaser, flasker osv.) vha. laserteknologi. En fokusert laser gjør det mulig å få linjer og individuelle flekker med en diameter på 30 - 100 nm på produktet. I tillegg til laseren brukes ultralydbehandling og elektrisk strømgravering for å matte glassprodukter.

For tiden pågår det arbeid i BelGTASM med mattering av glassprodukter ved detonasjonsmetoden og plasmabehandlingsmetoden (AS USSR 1088265). Dermed er det utviklet en teknologi for mattering av glassprodukter ved plasmasprøyting av metaller (se diagram). Til dette ble en UPU-8M plasmabrenner med elektrisk lysbue med en GN-5R plasmabrenner brukt. Driftsparametrene til plasmabrenneren var som følger: driftsspenning - 32 V, strømstyrke - 300 A. Den plasmadannende gassen var argon, hvis strømningshastighet var 2,5 m3/t ved et trykk på 0,25 MPa. Vannforbruk til kjøling -- 10 l/min. Avfallskobbertråd med en diameter på 1,0 - 2,5 mm ble brukt som mattemetall.

Essensen av matting er som følger. Den smeltede metalldråpen bringer til kontaktpunktet med overflaten av glasssubstratet en mengde varme som er tilstrekkelig til å myke opp overflatelaget. Som et resultat av et betydelig termisk sjokk til en dybde på 200 - 250 nm, oppstår mikrosprekker i overflatelaget som utvikler seg til mikrospalter. Det avsatte laget av metall som et resultat av termisk sjokk, sammen med overflatepartiklene av glass, eksfolierer seg selv. Et kontinuerlig felt med mikrospalter danner en frostlignende matt overflate av høy kvalitet.

Til dekorasjon ble produkter (glass, vinglass, begre) fra Krasny May Glassworks OJSC brukt. Før dekorering ble overflatene på glassprodukter avfettet med en bomullspinne dyppet i aceton eller metanol. Deretter ble en sjablong laget av fleksibel aluminium eller kobberfolie påført produktet. Produktet med sjablong ble montert på en roterende dreie og plasmasprayet med kobber. Varigheten av å dekorere ett glassprodukt var 10–30 s, avhengig av konfigurasjonen og overflatearealet til det påførte mønsteret. Etter plasmabehandling ble sjablongen fjernet og overflaten av glassproduktet ble renset for metallrester.

Denne mattemetoden er energimessig mer lønnsom sammenlignet med tradisjonelle metoder som sandblåsing og sliping med slipende materialer. Ulempene med disse metodene inkluderer betydelig støvdannelse i arbeidsområdet og høyt energiforbruk. Dermed kan kraften til en elektrisk installasjon nå 20 kW eller mer, og kraften til en elektrisk plasmabrenner kan nå 9-12 kW. Den matte overflaten av typen "frost", oppnådd på glassprodukter på tradisjonell måte, utmerker seg ved et konkoidalt brudd og en gjennomsnittlig dybde av mikroemner opp til 300 - 400 nm. En lignende overflate i form av et konkoidalt brudd har glassprodukter under plasmamatting. Dybden av mikrostikk etter selvavskalling av det avsatte metalllaget er 300–350 nm.

De viktigste fordelene med glassmatteteknologi ved plasmasprøyting -- høy ytelse, miljøsikkerhet og muligheten for å bruke avfallsmetalltråd. Alt dette vil redusere produksjonskostnadene og øke konkurranseevnen.

Fotografisk behandling av glass gjør det mulig å produsere transparenter på glass belagt med fotografisk emulsjon. I tillegg kan fotoutskrift utføres på overflaten av glass ved å påføre bilder med silikatmaling og fikse dem ved å brenne. Det er også en slik metode: tegninger og bilder overføres til glass dekket med en beskyttende fotosensitiv film som motstår flussyre ved fotoprosess.

Lustrasjon, eller iriserende, er påføringen av et fargeløst eller farget, gjennomsiktig uutslettelig lag på glassoverflaten. Prosessen består i at sterkt oppvarmet glass desinficeres i et spesielt kammer med damper av metallforbindelser og avkjøles deretter sakte. Med denne metoden kan du få ulike, dekorative effekter.

Spesielle silikatblyanter, som brukes til å tegne på glass, inneholder smeltbare malinger. De tegner på glass, tidligere utsatt for matting med slipende pulver. Etter at designet er fullført, brennes det trykte glasset og avkjøles deretter. Som et resultat smelter malingen sammen med glasset, og bevarer all ekspressiviteten og lysstyrken til fargene.

Et veldig interessant materiale for implementering av designideer er det såkalte floatglass, eller glass som består av flere lag. For å jobbe med det er det forskjellige teknologier og muligheter, men å jobbe med slikt glass er ikke lett: dette materialet tilgir ikke de minste feil og unøyaktigheter. Generelt sett består det i at glassmassen helles i et bad av smeltet tinn, hvoretter den avkjølte massen får en perfekt flat overflate som ikke krever sliping eller polering. Denne teknologien har gjort det mulig å gjøre en reell revolusjon innen produksjon av glass og er i dag veldig populær over hele verden.

Bruken av det såkalte oppbygde eller flislagte glasset i interiørdesign er også i ferd med å bli moderne. Teknologien har vært kjent for menneskeheten i flere titalls århundrer, men i dag åpner den opp for nye muligheter for designere. Ved hjelp av flislagt glass skapes glass "maleri" og til og med hele arkitektoniske objekter.

Nylig bruker glasskunstnere ofte teknologien for "smelting" - sintring (kobler sammen flere glasselementer i en ovn) og frittdannende glass. Fusjonsprosessen og sintringsteknologien består av flere arbeidstrinn. Først varmes glasset opp til ønsket temperatur, deretter holdes (den såkalte "languishing"-fasen) på samme nivå i noen tid og reduseres kraftig (den "raske avkjølingsfasen") til et nivå litt over glødingstemperaturen. Deretter kreves det, som mesterne sier, å "avlaste spenningen" i glasset og gradvis avkjøle det til romtemperatur. Selvfølgelig krever den kompetente gjennomføringen av alle disse stadiene mye erfaring og praktisk kunnskap.

Det er en annen interessant glassbehandlingsteknologi - støping, også kjent som Murano-glass. For støping av glassdeler fra den brukes metallformer, i den nedre delen av disse er det avlastningsfordypninger. Smeltet farget glass helles i disse fordypningene, som deretter dekkes med et lag av gjennomsiktig glass. I motsetning til glass i "sintringsteknikken", er mønsteret på Murano-glass begrenset til metallformen det ble laget med. Auth. - komp. Khrustaleva S. Glass i interiøret. - St. Petersburg: "DILYA", 2005. - 192 s.

Så, glass har egenskaper som styrke, spredning, gjennomsiktighet, fargefleksibilitet, det kan brukes ikke bare til lamper, men også til møbler, vinduer, gulv og trapper. Glass kan være energisparende, laminert, laminert, herdet, solkrem, malt, forsterket, mønstret, polert. Også i dag er det mange glassbehandlinger, takket være hvilke glasset får nye egenskaper.

FORBUNDSBYRÅ FOR UTDANNING

STATS UTDANNINGSINSTITUTION

HØYERE PROFESJONELL UTDANNING

BASHKIR STATSPEDAGOGISKE UNIVERSITET IM. M. AKMULLY

AVSLUTTENDE KVALIFIKASJONSARBEID

En serie verk "Blomster" i teknikken for kunstnerisk glassbehandling

Ilyasova Iraida Irekovna

INTRODUKSJON

KAPITTEL I. SPØRSMÅL OM HISTORIE OG TEORI FOR GLASSKUNSTVERK

1.2 Egenskaper og varianter av glass

1.3 Kunstnerisk glassbehandling og dekorasjonsteknikker

KAPITTEL II. FREMGANGSMÅTE I ARBEIDET MED UTFØRELSEN AV OPPGAVEN: EN REKKE VERK "BLOMSTER" I TEKNIKK FOR MATTE GLASS MED PASTA

3.2 Metodikk for å skape et kunstnerisk bilde av ungdomsskoleelever allmennpedagogiske skoler

3.3 Leksjonsoversikt

KONKLUSJON

APPLIKASJON

Introduksjon

Den lyse dekorativiteten og følelsesmessige uttrykksevnen til smykker, interiørdetaljer og andre glassprodukter laget i forskjellige teknikker for kunstnerisk bearbeiding av dette materialet gjør dem spesielt attraktive i et moderne interiør.

Denne retningen er veldig interessant på grunn av mangfoldet av dens utførelsesteknikker og arbeidsmetoder. Produkter laget av kunstnerisk glass frosting tar en stolt plass i hjemmene våre blant andre menneskelige kreasjoner, fordi de er unike, originale og ikke kan repeteres.

I vår tid er utviklingen av kjente teknologier for glassproduksjon bare begynnelsen på nye lovende søk etter kunstner-designere innen kunstglass.

I pedagogikk er det et problem med å mestre moderne områder av kunst og håndverk av skolebarn, hvis resultater kan brukes i interiøret i deres eget hjem.

Oppgavens relevans er at den kunstneriske bearbeidingen av glass er nåværende stadium en veldig populær type kunst og håndverk, blant profesjonelle kunstnere og folk som brenner for kunst og dekorativ kunst.

Formålet med arbeidet vårt er å mestre teknologien for etsing av glassvaser til interiøret.

For å nå målet løste vi følgende oppgaver:

Å studere egenskapene til glassfremstilling og kunstnerisk bearbeiding av glass i et historisk aspekt;

Vurder moderne trender og typer glassetsingsteknikker;

Gjør deg kjent med alternativene for å bruke glassetsingsteknikken i et moderne interiør;

Forskningsobjekt: kunst og håndverk.

Forskningsemne: prosessen med å etse glassvaser i teknikken for matting av glass med en pasta.

Følgende forskningsmetoder ble brukt:

Teoretisk: den spesielle og metodiske litteraturen ble analysert og studert.

Empirisk: teknologiske metoder for glassetsing ble vurdert og mestret, noe som gjorde det mulig å avsløre produktets uttrykksfullhet og utføre en serie verk "Blomster".

Studiens teoretiske betydning ligger i at de historiske og moderne trekk ved glassetsing er studert.

Den praktiske betydningen er at en serie verk "Blomster" ble laget i teknikken med å matte glass med pasta og utviklet retningslinjer sirkelarbeid i teknikken for kunstmaling på glass, som vil tillate elevene å mestre en interessant og spennende kunst- og håndverksretning.

Arbeidet består av: en introduksjon, tre kapitler, en konklusjon, en referanseliste og et vedlegg.

Kapittel I. Spørsmål om historien og teorien om kunstnerisk bearbeiding av glass

1.1 Historiske stadier av utvikling og dannelse av glassproduksjon og prosessering

Glass har vært kjent for mennesket i mer enn fem årtusener. Forskere antyder at eldgamle pottemakere var blant de første som ble kjent med kunstig glass: under brenning kunne en blanding av brus og sand komme på leireproduktet, og en glassaktig filmglasur dannet seg på overflaten av produktet. Ifølge en annen legende var de første som ble kjent med glass kjøpmenn som reiste med campingvogn gjennom den arabiske ørkenen. De fraktet blant annet brus, og stoppet for natten omringet de bålet med brusposer slik at vinden ikke skulle blåse den ut. Når de våknet om morgenen, ble de overrasket over å oppdage at brusen ... ble til glassbiter. Til tross for den mulige andelen av fiksjon - en legende er en legende - fra forskeres synspunkt, under et unikt sett av omstendigheter, kan noe slikt godt skje: sand smelter ved en temperatur på 1710 ° C, men når brus tilsettes til det synker smeltepunktet betydelig (opptil 720 ° MED). Interessant nok har arkeologer i Mesopotamia oppdaget et av de eldste glassproduktene - glassperler som dateres tilbake til ca. 2450 f.Kr. e., som takket være produksjonsmetoden gjør denne legenden ganske lik sannheten: perlene var fragmenter av en stor glassblokk bearbeidet med stein.

I følge Vitenskapelig forskning, egypterne og innbyggerne i Midtøsten, som levde rundt III-IV årtusen f.Kr., var de første som lærte å lage glass. e .. Det første glasset ble tilberedt i gryter på bål eller i ovn, akkurat som vanlig lapskaus tilberedes. Den såkalte ladningen ble plassert i fartøyet - et pulver fra en blanding av sand, brus eller aske, tilsatt kritt, dolomitt, feltspat som urenheter. Kvalitetene til fremtidens glass - styrke, gjennomsiktighet, farge, kjemisk motstand - var sterkt avhengig av kvaliteten og metoden for å forberede ladningen. For eksempel gjorde en blanding av sand og brus det mulig å oppnå et lite gjennomsiktig uklart glass, løselig selv i vanlig vann, men allerede med tilsetning av alumina til denne sammensetningen økte den termiske og kjemiske motstanden, styrken og hardheten til glasset. Det første glasset som mennesket lærte å produsere var ugjennomsiktig. Med sin hjelp imiterte egypterne ofte forskjellige steiner - malakitt, turkis. Sammensetningen av glasset endret seg stadig, ytterligere ingredienser ble introdusert i det - oksider av bly og tinn, og for farging - forbindelser av mangan og kobolt. De gamle egypterne kjente til to metoder for glassbehandling: plaststøping og pressing, ved hjelp av disse laget de først små gjenstander. Senere, da folk tenkte på å tilsette fargestoffer til de tre komponentene (ca. 1200 f.Kr.), oppsto farget glass. Først var det stort sett blått, turkis eller grønt, da det ble laget ved å tilsette kobber og jern. I begynnelsen av vår tidsregning dukket også blått glass, farget med kobolt, opp i Egypt.

I de dager virket glass for folk som et guddommelig mirakel: tross alt ble det født av jord og ild og ga unike, motstridende egenskaper: når det smeltet, var det mykt, plastisk og gjennomsiktig, og når det herdet, ble det hardt og med en glatt og skinnende overflate ... Det er ikke overraskende at i oldtiden ble glass ofte verdsatt over innfødte metaller - gull og sølv, og evnen til å lage det ble ansett som en ekte kunst. Og en gammel legende sier til og med at i tiden til den romerske keiseren Tiberius (42 f.Kr.), da en viss mester ved et uhell avslørte hemmeligheten med å lage uknuselig glass, måtte han betale for det med livet: keiseren ønsket ikke et slikt funn å føre til verdifall glass.

Arbeidsmetoder i glass har blitt stadig forbedret. Litterære kilder hevder at under utgravningene av byene i det gamle Italia, Pompeii og Herculaneum, som døde i 79 e.Kr. e. under Vesuvs utbrudd ble det funnet farget glass, mosaikkgulv, veggmalerier og fragmenter av glassmalerier, samt biter av frostet glass.

Ved overgangen til vår tidsregning skjedde det grunnleggende endringer i glassfremstillingsteknologien: fargeløse glass og produkter oppnådd ved blåsing dukket opp. I det 1. århundre e.Kr. ble glassblåserøret oppfunnet, som det ble mulig å lage med enkle retter. Det er interessant at glassmakerens verktøy i tusenvis av år ikke har gjennomgått noen endringer og ikke har gjennomgått noen forbedringer: selv i dag bruker håndverkere et langt jernrør dekket med tre (for ikke å brenne hendene) og brent i den ene enden med et munnstykke, og på det andre med en pæreformet fortykning for å samle glass . Mesteren varmer enden av blåserøret i brann og dypper det i den smeltede glassmassen, som lett fester seg til røret og danner en varm klump. Røret fjernes deretter raskt fra ovnen, og glassmakeren begynner øyeblikkelig å blåse inn i den fra motsatt ende. Det dannes et hulrom i glasskulen, som øker etter hvert som luft blåses inn i den. På denne måten ble de skapt i antikken og den dag i dag kan nesten alle glassprodukter lages - både små glassvarer (fargede vaser, skåler, fat, begre) og store speilglass.

I V-VII århundrer. I Europa har glassproduksjon nådd den største utviklingen. Byzantium ble gradvis sentrum for verdens glassproduksjon, hvor håndverkere lærte å lage ikke bare vakre kar, men også smalt - små biter av farget ugjennomsiktig glass, som mosaikk ble laget av.

På begynnelsen av XIII århundre. viktige hemmeligheter ved håndverket var i hendene på venetianske glassprodusenter, takket være uvurderlige prøver av orientalsk glass hentet fra Konstantinopel. Siden den gang begynte glassindustrien i Venezia å utvikle seg enda raskere.

Likevel var livet til mestrene ikke lett: selv om de ikke kjente rivaler verken i Italia selv eller i Europa, var de selv under konstant kontroll autoriteter. Den øverste makten forbød eksport av materialer for tilberedning av glassmasse og røpet hemmelighetene til håndverk i utlandet. For å prøve å forlate Venezia ble den utvandrede glassmakeren truet med utenkelige problemer, fengsel og til og med døden.

På slutten av XIII århundre. glasssmelteovner ble flyttet fra Venezias territorium utenfor byen, til oss den lille øya Murano. Det var der bannerne til "Murano"-glass dukket opp. Produktene til mestere fra øya Murano fikk stor popularitet veldig raskt. Allerede på 1400-tallet ble Murano-glass ekstremt høyt verdsatt i hele Europa, og venetianske doger presenterte til og med Murano-produkter – ekte kunstverk – som dyrebare gaver til viktige personer som besøkte byen.

På 1500-tallet fikk Murano-glass verdensberømmelse, som for øvrig har overlevd til i dag. Verkene til italienske kunstnere fra den tiden, som skildrer venetianske retter, har overlevd til i dag: fartøyene forbløffer med sin vektløshet, renhet og gjennomsiktighet, og man kan bare beundre den kunstneriske oppfinnsomheten til Murano-glassprodusentene. De skapte drikkekar i form av fugler, hvaler, salamander og løver, klokketårn og tønner, små glassbåter som nå kan sees på vesteuropeiske museer. Gjennomsiktig glass, fargeløst og farget, ble dekorert med rosetter, masker, buler i form av dråper og bobler; kantene på karene ble gjort bølgete og buede og dekorert med fugle- og dyrehaler, poter, vinger...

Venetianske håndverkere produserte dekorative kar og andre kunstneriske glassgjenstander av den mest varierte form og teknikk, malt med emaljer, dekket med forgylling, dekorert med et mønster av sprekker (knitring) og glasstråder. På samme tid, i det sekstende århundre glassproduksjon begynte å utvikle seg i Spania, Portugal, Nederland, deretter i Frankrike, England, Tyskland og, dessverre, på 1600-tallet. moten for delikate venetianske produkter begynte å falme, og ga plass til det kraftige glasset i Böhmen og Schlesien.

På begynnelsen av XVII århundre. i Frankrike begynte en ny metode for å lage glassprodukter å bli brukt - støping av speilglass på kobberplater, etterfulgt av rulling. Omtrent samtidig ble det oppdaget en metode for behandling av glass ved etsing (ved bruk av en blanding av flusspat og svovelsyre); begynte å utvikle produksjonen av vindu og optisk glass.

Og for det berømte glasset fra Murano kom i mellomtiden tragiske dager: På begynnelsen av 1600- og 1700-tallet, noen år etter at øya ble okkupert av franske revolusjonære tropper, ble alle glassbutikkene på øya ødelagt. Den venetianske glassindustrien begynte å gjenopplives først på midten av 1800-tallet, da en viss advokat Antonio Salviati, med økonomisk støtte fra to engelskmenn, store beundrere av den venetianske antikken, gjenopprettet en fabrikk i Murano. Produksjonen av praktfulle glassprodukter ble gjenopptatt i etterligning av fortidens store eksempler, og siden den gang har interessen for venetiansk glass vært uflagget over hele verden: ting med forfatterens Murano-merke går ikke bare av moten, men blir verdsatt mer og mer hvert år, spesielt blant kjennere, som regelmessig deltar på representative europeiske auksjoner.

Og i Rus var glassfremstillingen på et høyt nivå, fra antikken. Imidlertid ble den første glassfabrikken i Russland satt opp først i 1635, nær Moskva, av svensken Elisey Kokht. Dette året regnes som grunndatoen for russisk glassproduksjon. På slutten av det femten år lange privilegiet som ble gitt til Kokht, dukket det opp flere glassfabrikker i nærheten av Moskva: fabrikker til andre gründere, men på grunn av mangelen på riktig støtte og oppmuntring var ikke alle disse foretakene spesielt vellykkede, og videre utvikling: glassfremstilling fulgte ikke etter i Russland da. Gjenopplivingen av denne virksomheten kom først på begynnelsen av 1700-tallet, da tsar Peter den store introduserte forskjellige insentivtiltak, og russere for første gang begynte å bli sendt til utlandet for å studere glassproduksjon. I tillegg opprettet Peter den store samtidig to statseide glassfabrikker i nærheten av Moskva og i Yamburg-distriktet i St. Petersburg-provinsen og hyret inn tyske håndverkere for dem. Siden den gang, og spesielt siden andre halvdel av 1700-tallet, har utviklingen av glassproduksjon i Russland antatt en permanent karakter.

I det XVIII århundre. i Russland ble malte produkter laget av melkehvitt eller opalt glass utbredt. Ulike motiver ble brukt på dem med emalje, i de fleste tilfeller - blomster, men det var også et plottmaleri. Og ved begynnelsen av XVII-XIX århundrer. produkter laget av blykrystall med diamantkant, som ble produsert av St. Petersburg glassfabrikk, ble også populære. Det var ikke bare fantastisk, krystallfat, men også vaser, forskjellige lamper.

I 1902 utviklet Emil Fourko en metode for maskintegning av glass. Glasset ble trukket fra glasssmelteovnen i form av et kontinuerlig bånd gjennom rullende ruller, kom inn i kjøleakselen, hvor det ble kuttet i individuelle ark. I 1959 utviklet Pilkington en annen metode for å lage glass, den såkalte float-metoden. I denne prosessen strømmer glasset fra smelteovnen i et horisontalt plan, i form av et flatt bånd, gjennom et bad av smeltet tinn for videre avkjøling og gløding.

Denne metoden hadde en rekke fordeler. Glasset hadde ingen optiske defekter, hadde en stabil tykkelse og overflate Høy kvalitet krever ingen ytterligere polering. I tillegg gjorde denne metoden det mulig å gi glasset noen av de nødvendige egenskapene på produksjonsstadiet.

På XXI-tallet utføres produksjonen av glassgjenstander - fra tallerkener til speil - med de samme tre hovedmetodene: blåsing, støping og pressing. Glassmakernes høye håndverk har fått den største utviklingen innen objektdesign: Tross alt er plast-, farge-, teknologi- og teksturmulighetene til glass virkelig ubegrensede og lar den mest vågale forfatterens idé realiseres med glans. Og vintagemotiver fungerer som en inspirasjonskilde for mange av verdens ledende møbel- og designfirmaer. I dag fungerer glass ikke bare i sin vanlige rolle (lamper, lysekroner, mange tilbehør), men også i en veldig uvanlig rolle: det brukes til å lage dør- og vindushåndtak, gesimsspisser, brytere og andre interiørdetaljer.

Så vi har gitt en historisk bakgrunn om tiden for utseendet til glass, om de eldgamle prosessmetodene, om menneskene som fremmet kunsten å lage glass, om kvaliteten på det første glasset, da produksjonsteknologien oppsto, hvordan produktene ble dekorert. Glass har vært kjent for folk siden antikken. I tillegg lar de unike egenskapene til dette materialet forbli et veldig populært materiale som folk bruker både i hverdagen og i de mest komplekse moderne enhetene.

Glass brukes fortsatt til å lage vinduer, møbler, interiørdetaljer og dekorasjoner.

1.2 Egenskaper, glasstyper

Glass er en størknet væske. Imidlertid, i motsetning til de fleste størknede væsker, har glass en interessant funksjon: det har ikke egenskapene til et krystallinsk stoff i fast tilstand.

Den kjemiske sammensetningen av glass er som følger: ca. 70 % av glasset består av silika (silisiumdioksid - hvit kvartssand), 12-16 % brus, 5-12 % kalkstein og dolomitt, og i de resterende små prosentene er det noen andre komponenter. Avhengig av overvekt av visse komponenter, skilles to grupper av glass: soda-kalsium-silikatglass (hovedkomponentene er silisiumdioksid, natrium og kalsiumoksider) og borosilikatglass (som inneholder bor som en karakteriserende komponent).

Glass kan i tillegg inneholde visse tilsetningsstoffer kjemiske substanser for maling av glass i ønsket farge eller for å endre dets øvrige egenskaper.

For eksempel gjør en kombinasjon av eksepsjonelt rene råvarer med et minimum av innblanding av jern, titan og kromoksider det mulig å lage glass som har evnen til å overføre ultrafiolette stråler (det brukes ofte til innglassing av sykehus, barneinstitusjoner, drivhus) - "kvarts", "uviole" glass. Og det berømte såkalte "bly" glasset, som er nøye polert ved fremstilling av skåler eller vaser, skylder sin glans til tilstedeværelsen av omtrent 18% bly i det.

Forresten, krystall - et slags glass - i lang tid skyldte sin glans til blyurenheter. "Klassisk" krystall består av 23 % blyoksid, noe som gir krystallserviset dens karakteristiske glans, spill av lys og lyd. Eksperter legger imidlertid merke til det faktum at bly, som et inert element, fordamper over tid. Dette er for det første utrygt for helsen, og for det andre, krystallservise med forsvinningen av bly fra sammensetningen anløper og blekner.

Gitt disse manglene ved bly, mestrer krystallprodusenter i dag nye teknologier og prøver å erstatte bly med andre elementer. For eksempel har tsjekkiske spesialister utviklet en unik hemmelighet for produksjon av krystallglass, som innebærer tilsetning av platinagruppemetaller og en liten mengde kalium og natrium til glasssmelten (for å gjøre materialet mer plastisk). Takket være dette får krystallprodukter den nødvendige styrke og plastisitet. Spesielle teknologier gjør det mulig å produsere til og med en spesiell "pulserende" krystall: når den komprimeres, deformeres en tynn plastform, og gjenvinner deretter sin opprinnelige form.

I tillegg må produktet ha god spredning, siden det er dispersjon - brytningen av solstrålen gjennom glassets tykkelse og dens nedbrytning til regnbuens farger - som er den eneste fysiske indikatoren som skiller vanlig glass fra krystall.

I sin naturlige, "naturlige" form, brukes krystall kun av gullsmeder. For å gjøre den egnet for bruk i andre bransjer, har folk funnet opp en industriell måte å lage den på. Materialet gis plastisitet ved å utsette det for høytemperaturbehandling.

Typer og varianter av glass. Økende interesse og økende etterspørsel etter høykvalitetsglass er en verdensomspennende trend. Det er ikke overraskende at tradisjonelt bygningsglass i løpet av de siste årene i glassindustrien gradvis har viket for nye, moderne arter. For eksempel startet produksjonen av vindusglass på slutten av 1900-tallet med energieffektive og prestisjetunge «smarte» (smarte) belegg som har unike optiske og termiske egenskaper.

I tillegg produserer moderne industri mange andre typer glass, som hver har visse egenskaper. For eksempel kan glass også klassifiseres i henhold til graden av gjennomsiktighet: det er "klart", gjennomsiktig fargeløst glass, "superklart", glass med redusert jerninnhold, "tonet", farget i masse, "reflekterende", med et metallisert reflekterende belegg på en av sidene, et "speil" med et sterkt reflekterende belegg på en av sidene, samt glass for farget glass, som farges ved å tilsette forskjellige stoffer under glassfremstilling.

Flere grupper av glass kan skilles ut avhengig av deres motstand mot en eller annen type støt.

I tillegg til vanlig plateglass finnes glass av høyere kvalitet, kjemisk og termisk mer stabilt. I dag er 35 typer glass allerede kjent i verden, og hvert år dukker det opp flere og mer holdbare prøver.

Det finnes til og med glass som egner seg til gulvbelegg, for ikke å snakke om skuddsikkert glass og glass som tåler ekstreme temperaturendringer. Høystyrke støt- og skuddsikkert bruddsikkert glass, produsert på utstyr av høy kvalitet i samsvar med moderne teknologi og ved bruk av materialer fra kjente produsenter, kan garantere sikkerheten og komforten til mennesker uansett hvor slikt glass er installert. Skuddsikre briller kan ha ulike grader av beskyttelse.

Glass kan også være brannbestandig (bryter ikke lett ved oppvarming), varmebestandig (i stand til å motstå alvorlig termisk sjokk), nøytral (høy kjemisk motstand). I tillegg kan glass være fargeløst eller farget, ugjennomsiktig eller gjennomskinnelig, energisparende, solkrem, laminert, forsterket, mønstret

Energibesparende briller har såkalte optiske belegg med lav emisjon, som lar kortbølget solstråling passere inn i rommet, men hindrer langbølget termisk stråling fra å slippe ut av rommet, for eksempel fra en varmeovn. Glass av denne typen kalles lavutslipp eller selektive, og er vanligvis installert i vindusåpninger for termisk isolasjon i den kalde årstiden.

Disse glassene brukes som regel i doble vinduer, hvis varmebesparende egenskaper i stor grad bestemmes av parametrene til belegget på glasset.

Laminert glass kalles arkitektonisk glass ("triplex"), som brukes til innglassing av fasader, balkonger, vinduer. Slikt glass består av to eller flere glass koblet sammen ved hjelp av en lamineringsfilm eller en spesiell lamineringsvæske. Laminering reduserer risikoen for flygende fragmenter, som i dette tilfellet forblir festet til filmen, eller fallende glass, for selv om glasset går i stykker, forblir det i rammen. Laminert glass bidrar til å beskytte rommet mot de skadelige effektene av ultrafiolette stråler, beskytter møbler og tapeter mot falming. Laminert laminert glass kan redusere virkningen av uønsket støy betydelig, og ulike typer lamineringsfilmer kan gi nesten hvilken som helst glassfarging.

Det såkalte herdede glasset kan forresten også brukes til laminering. Briller av denne typen er preget av økt motstand mot støt og temperaturendringer. Når det knuses, knuses herdet glass i små, ufarlige biter. Det skal imidlertid bemerkes at herdet glass ikke kan bearbeides.

Solkontrollglass har evnen til å redusere overføringen av lys og solvarmeenergi. I henhold til virkningsmekanismen kan solbeskyttelsesbriller deles inn i overveiende reflekterende stråling og overveiende absorberende stråling. På overflaten av glass som hovedsakelig reflekterer stråling, påføres et tynt metalllag under produksjonsprosessen, som hindrer inntrengning av stråling gjennom glasset. Det skal bemerkes at de reflekterende lagene samtidig delvis absorberer strålingen.

Det finnes også helreflekterende transparente glass med gode varmeisolerende egenskaper, enkelte typer belagt glass, samt farget glass i hele kroppen, som også kan brukes som beskyttelse mot solens brennende stråler og til dekorative formål. Ved å introdusere fargestoffer direkte i glassmassen under produksjonen er det mulig å få farget, gjennomsiktig glass som imiterer naturstein - marmor, onyx, opal. Ulike stoffer brukes for å oppnå ønsket farge på kroppsfarget glass - grått, grønt, bronse, brunt. Slikt glass absorberer mer solvarmeenergi og lys enn vanlig gjennomsiktig glass. Det skal imidlertid bemerkes at den europeiske moten for tonet glass i vindusåpningen gradvis forsvinner: for det første på grunn av overdreven oppvarming av tonede glass av solens stråler, og for det andre på grunn av det faktum at den spektrale sammensetningen av belysning, som er veldig forskjellig fra naturlig, påvirker menneskers velvære negativt: følelsen av tid går tapt, synet forverres.

Kablet glass er glassplater med metallnetting, trygt og brannsikkert. Forsterket glass lages ved hjelp av en spesiell teknologi (støpemetode, og utvidet glass støpes på begge sider av den sveisede armeringen i en kontinuerlig valseprosess). Dette gir glasset unike egenskaper: det danner ikke bare en effektiv barriere mot røyk og varme gasser i tilfelle brann, men også, i motsetning til andre typer konvensjonelt brannbestandig glass, forhindrer det spredning av brann selv når det er knust, siden glassfragmenter holdes på plass når det dannes flere brudd.

Mønstret glass. Overflaten på glasset gjennomgår som regel en spesiell, dekorativ behandling, ved hjelp av hvilken forskjellige mønstre lages på den. Mønstret glass kan være flerfarget, ha forskjellig lysgjennomgang og tykkelse (4-6 mm). Mønstret glass kan herdes og lamineres.

Mønstret glass kan rulles (det såkalte mønsteret oppnådd ved å rulle et ark gjennom ruller), samt ha et relieffmønster i form av små fasetterte prismer eller linser. Sistnevnte har de beste lysspredningsegenskapene, beskytter rommet godt mot direkte sollys og ved å spre dem skaper det en jevn myk belysning i det.

Det finnes andre typer, for eksempel polert glass, som er laget av høykvalitets råvarer ved støping og valsing, hvoretter det glødes i en ovn, og deretter slipes og poleres på begge sider av arket. I tillegg fortjener stalinitt oppmerksomhet fra moderne glass - høykvalitets, rullet, polert glass med økt styrke, hvorfra til og med solide skillevegger eller dørpaneler kan lages uten tre- eller metallkappe, som styrker beslag direkte på glasset.

Et annet fantastisk, moderne materiale er det såkalte glassstålet. Dette materialet ble utviklet i laboratoriet av anisotropiske strukturer til det russiske vitenskapsakademiet fra glassfibermaterialer. Glassstål er sterkere enn vanlig stål, 5 ganger lettere og nesten 10 ganger lettere enn armert betong.

1.3 Kunstnerisk glassbehandling og dekorasjonsteknikker

Glassprodusenter skiller mellom tre glassbehandlingsteknologier: "varmt", "varmt" og "kaldt". Forskjellen ligger i temperaturen som behandlingen foregår ved. Så i det første tilfellet, med den "varme" metoden, behandles glass i ovner ved temperaturer over 1100 ° C, "varmt" glass behandles ved en temperatur på 600-900 ° C, og den "kalde" metoden innebærer arbeid med glass ved romtemperatur - i Eksempler inkluderer farget eller farget glass, glassskjæring og etsing.

Gravering utføres vanligvis på gjennomsiktig glass (overlegg eller glass fra flere lag). Den er gravert med en kutter, en roterende kobber- eller slipeskive, eller en drill. Dette gjør det mulig å få et mønster eller bilde på glasset i form av et grunt motrelieff med en matt overflate, som gir produktet en spesiell skjønnhet, og mønsteret - klarhet og uttrykksfullhet. Et elegant mønster kan oppnås ved den såkalte guilloche - å påføre et mønster av tynne kryssende linjer på glasset. En annen måte å skjære glass på er diamantskjæring. Det utføres av et roterende slipehjul med et ornament eller et mønster i form av trihedriske spor. Dette lar deg gi glasset en ekte diamantglans. Diamantfasetering kalles også skjæring av glassprodukter med flate kryssende flater (lik skjæring av naturlige diamanter) Gravering med slipemidler gir glassproduktene en tredimensjonal effekt. Ulempen med denne metoden for å behandle glass er det typiske mønsteret - et konisk spor, en sirkel og lignende figurer.

Lasergravering lar deg oppnå en høy detaljgrad av mønsteret.

Alternativer for sammensetninger basert på flussyre:

Flussyre 50%. Behandlingen utføres i henhold til følgende teknologi. Glass er plassert i en ramme laget av trelameller, hvorfra to lag polyetylenfilm strekkes. En liten plastelinaperle er laget langs kanten av glasset. Et tynt lag med flussyreløsning helles på toppen og holdes i 5-10 s. ved en løsningstemperatur på 30-40 °C. Deretter vaskes glasset med en 5% løsning av drikke (kalsinert) brus, deretter med vann. 2. Flussyre - 12 timer, bariumsulfat - 10 timer, ammoniumfluorid - 10 timer Fyll overflaten på glasset med et tynt lag løsning. Så snart løsningen tørker, vaskes overflaten med en 5% brusløsning, og deretter med vann. Løs 1 del gelatin i 25 deler destillert vann og tilsett 2 deler natrium(kalium)fluorid. Rent glass er dekket med denne løsningen, tørket. Deretter helles overflaten med 6% saltsyre. Behandlingstid 40-50 s, temperatur ca. 18 °C. Etter det vaskes glasset grundig med vann. Hell på glasset med et tynt lag av 12 deler natriumfluorid. Separat blandes 30 deler vann, 30 deler etylalkohol og 4 deler iseddik. Denne løsningen helles på en overflate drysset med natriumfluorid. Behandlingstid 30-40 s, temperatur ca. 18°C. Etter bearbeiding vaskes glasset grundig med vann. Det skal bemerkes at i de to siste oppskriftene dannes flussyre som et resultat av reaksjonen. Det er hun som forgifter glasset og gjør det matt. Det er også en velprøvd oppskrift hvor flussyre og flytende glass er fraværende. Det inkluderer to løsninger. Løsning A: i 35 deler destillert vann, oppløs 8 deler natriumklorid (vanlig salt) og 0,7 deler kaliumsulfat. Løsning B: Løs opp 1,5 deler sinkklorid og 6,5 deler saltsyre i 50 deler destillert vann. Løsning B helles i løsning A i små porsjoner og blandes kontinuerlig. Sammensetningen påføres det tilberedte glasset og inkuberes i 30 minutter. Deretter vaskes glasset grundig. Ved hjelp av frostet glass kan du lage forskjellige "gardiner". Glasset vaskes grundig med såpe og tørkes. En bred isolasjonstape (vinylklorid) limes langs den øvre kanten. Nedenfor, gå tilbake 3-4 cm, fest en smal stripe med isolerende tape. En sikkerhetsforbindelse tilberedes: i 20-30 deler smeltet parafin tilsettes 70 deler parafin (forsiktig - brannfarlig!). Med et gummistempel (du kan bruke en del av en gummirulle til rullemønstre under malearbeid) påføres et mønster mellom de isolerte båndene med en beskyttende blanding. Deretter, langs kanten av glasset og toppen av det brede isolasjonsbåndet, lages en plasticine-rulle. Glass legges i badekaret. Et tynt lag av løsningen helles på overflaten avgrenset av rullen og den malte siden av glasset etses. "Gardin" for en binding er klar. "Tyll" på hele glassplanet er laget ved hjelp av den allerede nevnte gummivalsen for rifling av et mønster under malingsarbeid. Velg en rull med det minste mønsteret. Du kan dele noen store deler på rullen med en skarp kniv i små. Forbered glass og beskyttende sammensetning. En liten mengde mørk fettløselig maling tilsettes sistnevnte (slik at mønsteret er lett å se). Med en gummivalse er glass dekket med et mønster fra en beskyttende sammensetning i flere omganger. Noen ganger er det fornuftig å gjøre en eller to passeringer i en vinkel på 90 ° til den originale (for større originalitet til tegningen). Glasset kantes rundt kanten med en plastelinarulle og legges i etsebad. Etter bearbeiding vaskes den beskyttende sammensetningen av med aceton. Deretter vaskes glasset med såpe. «Tulle» er klar.

Hopkins glassetsing

Glassetsing ifølge Calliete

Loddemetoden som ble oppfunnet av ham på den tiden, brukes når du fester kraner og andre metallenheter til glassrør beregnet på å lede høytrykksgasser. For å lodde et metallstykke til et glassrør, er det nok å forsølve sistnevnte for å gjøre det til en elektrisk leder, og deretter sette på den forsølvede delen en ring av galvanisk kobber, som ethvert metall kan loddes til med tinn. Det galvaniske kobberet som påføres på denne måten fester seg så godt til glasset at hvis de ikke vil fjerne det, rives glassbiter av sammen med det.

Glassetsing ifølge Kampmann

Etsing av glass med liner

Matting

For tiden er det utviklet flere moderne metoder for matting av glassprodukter som ikke er inkludert i GOST 24315-80. I denne forbindelse vil vi vurdere både tradisjonelle og ikke-tradisjonelle metoder for matting. Vi foreslår å klassifisere alle mattemetoder i henhold til bearbeidingsmetoden. Denne klassifiseringen sammenligner gunstig med den eksisterende og inkluderer fem grupper:

Matting ved kjemisk behandling, avhengig av metoden for å påføre fluorforbindelser på glassoverflaten, foreslo vi å dele inn i seks grupper:

Matting med pastaer;

Matting i løsning;

Matting med flussyredamper;

Matting ved trykking;

Matting med pantografisk og guillosjeteknikk;

Tørr matter.

Matting med pastaer brukes til å dekorere glasshusholdningsartikler som en hjelpemetode, for eksempel i tillegg til polering. Sammensetningen av pastaene inkluderer vanligvis surt ammonium- eller kaliumfluorid som hovedkomponenten, og som hjelpemidler - bariumsulfat og dekstrin.

En matt overflate oppnås ved å påføre brennende belegg på glassprodukter som imiterer effekten av etsning. Fordelene med denne metoden inkluderer eliminering av energikrevende utstyr og skadelige kjemiske forbindelser. Ulempen er at med denne metoden får glassproduktene en overflate som ikke er like glatt som ved "ekte" etsing. Nylig er det imidlertid oppnådd belegg i USA hvis kvalitet ikke er dårligere enn kjemiske matteringsbelegg.

Laseren tilhører alternative energikilder. Den brukes med hell til matting av glassprodukter. I Storbritannia er det utviklet en metode for å dekorere glassprodukter (kopper, vaser, flasker osv.) ved hjelp av laserteknologi. En fokusert laser gjør det mulig å få linjer og individuelle flekker med en diameter på 30 - 100 nm på produktet. I tillegg til laseren brukes ultralydbehandling og elektrisk strømgravering for å matte glassprodukter.

For tiden pågår det arbeid i BelGTASM med mattering av glassprodukter ved detonasjonsmetoden og plasmabehandlingsmetoden (AS USSR 1088265). Dermed er det utviklet en teknologi for mattering av glassprodukter ved plasmasprøyting av metaller (se diagram). Til dette ble en UPU-8M plasmabrenner med elektrisk lysbue med en GN-5R plasmabrenner brukt. Driftsparametrene til plasmabrenneren var som følger: driftsspenning - 32 V, strømstyrke - 300 A. Den plasmadannende gassen var argon, hvis strømningshastighet var 2,5 m3/t ved et trykk på 0,25 MPa. Vannforbruk for kjøling - 10 l / min. Avfallskobbertråd med en diameter på 1,0 - 2,5 mm ble brukt som mattemetall.

De viktigste fordelene med glassmatteteknologi ved plasmasprøyting er høy produktivitet, miljøsikkerhet og muligheten for å bruke metalltrådavfall. Alt dette vil redusere produksjonskostnadene og øke konkurranseevnen.

Kapittel II. Stadier av oppgaven

2.1 Begrunnelse for valg av oppgavens tema

Hensikten med den praktiske delen av vitnemålet vårt var å lage en serie verk "Blomster" - kunstnerisk bearbeiding glass vaser i teknikken med å matte glass med pasta. Det kunstneriske bildet av blomster unnfanget av oss gjenspeiles av oss i søkeskissene. I den første fasen av en serie arbeider var det nødvendig å fordype seg i detaljene ved glassmatteteknikk med pasta. På den andre fasen var vi engasjert i utvalget av glassvaser og opprettelsen av en enhetlig bildestil. kreativ prosess fortsetter, fordi utvalget av glass og formen på vasene kan sammenlignes med hvordan en maler velger en palett, og blander forskjellige farger. Naturligvis har denne virksomheten sine egne egenskaper: glasset må være av tilstrekkelig kvalitet, uten sprekker og andre mangler. Den tredje fasen av arbeidet innebar selve prosessen med å mattere vasene. I ett tilfelle må du bare bruke gjennomsiktige briller for å skape effekten av letthet og luftighet. I den andre - døv glass, som nesten ikke overfører lys. Men det er briller som, som passerer lysstråler på forskjellige måter, bryter dem, noe som skaper en spesiell, unik effekt. Og til slutt, muligheten for å kombinere et helt annet glass både i struktur og tekstur er ikke utelukket. Til arbeidet mitt valgte jeg forhåndskjøpte glassvaser med ulike typer former, med ulik veggtykkelse og høyde.

På alle stadier av arbeidet ble mange alternativer for å skildre blomster, en enkelt integrert komposisjon og kunstnerisk bilde oppfunnet.

2.2 Beskrivelser av glassetsingsteknologi

For etsing av glassvaser har vi valgt pastamatteteknologien. Det særegne ved denne teknologien ligger i det faktum at mattpastaen er beregnet på de produktene som er vanskelige å behandle med flussyre, for eksempel gjenstander med uregelmessig eller avrundet form. Hvordan glassmatting skiller seg fra å påføre maling, filmbelegg og eller bare klistremerker. Med sin skjønnhet og holdbarhet kan slike bilder ikke vaskes av og skrapes av.

Teknologien for å jobbe med pasta er ekstremt enkel. Skjematisk kan produksjonsprosessen beskrives som følger:

1) du må først lage en sjablong eller mal fra oracal. Lim den på en vase og påfør et mønster med bituminøs lakk.

2) etter at lakken har tørket, fjern sjablongen og rengjør glasset for spor og skitt.

3) påfør et tykt lag med lim ved siden av bildet. For å få alt jevnt, bruk en plastspatel, påfør raskt limen på bildet slik at den dekker alle detaljene med et tykt lag. La pastaen stå på glasset i 10-15 minutter. Etter denne tiden, bruk den samme spatelen, fjern pastaen fra glasset.

4) Vi vasker glassoverflaten godt under rennende vann, og prøver å gjøre det slik at vannstrålen faller mellom glasset og den påførte malen. Skyll grundig og tørk gjenstanden.

Så arbeidet vårt er ferdig, nå gjenstår det bare å finne det kjære stedet i interiøret vårt, der disse fantastiske vasene vil glede oss og de rundt oss med deres glede og skjønnhet.

3.1 Metoder for undervisning i kunstmaling på glass i en ungdomsskole

I sirkelarbeid studenter tiltrekkes av materialets uvanlige natur, produksjonsteknologiens unike egenskaper og det originale resultatet av kreativitet. Derfor, i klasserommet for studiet av kunstglassteknologi i utdanningsprosessen, løses to oppgaver samtidig: generell estetikk, rettet mot å gjøre studentene kjent med kunstnerisk kreativitet, kunsten å lage glass, utvide deres horisont og organisk oppfatning av begge verkene til moderne kunst og fortidens kulturarv.

Forklarende merknad.

Koble neste generasjon til forskjellige typer brukskunst kan betraktes som en betydelig partikkel arbeidstrening og oppdragelse av barn. Oppfatningen av den kunstneriske og praktiske verdien av produkter laget av håndverkere, designerkunstnere og bare amatører er tilgjengelig for middelaldrende barn. Fra tidlig barndom har de muligheten til å tenke på og føle all sjarmen og det unike ved ulike kreative verk.

Basert på dette kan målet for vår teknikk med kunstnerisk glassmaling formuleres som følger:

Dannelse av en estetisk holdning til den omkringliggende objektive verden;

Dannelse av en persons kreative holdning til virkeligheten;

Dannelse av et moralsk og estetisk behov, som kan defineres som en persons behov for skjønnhet og aktivitet i henhold til skjønnhetslovene;

Dannelse av høy intelligens og spiritualitet gjennom mestring;

Utvikling av elevenes evner til kunstnerisk tenkning;

Introdusere skolebarn til verdenskultur;

Prinsippene som dette programmet er basert på inkluderer følgende:

Kreativitet er et element i den generelle kulturen i mennesket og samfunnet;

Kreativitet som et sett med handlinger, metoder, teknikker fra å forstå et problem til å implementere en idé i et ekte produkt er rettet mot å aktivere de potensielle produktive evnene til en person på veien til hans selvrealisering;

Resultatet av kreativitet er et produkt av menneskelig aktivitet, som i samfunnet, sammen med andre, har funksjonen som en vare og kan være et salgsobjekt.

Programmål:

Oppdra en aktiv kreativ personlighet;

Bidra til tilegnelse og utvidelse av elevenes kunnskap om verden av glassmalerier;

Utvikle fantasien og kreativiteten til elevene;

Å implementere prinsippene for moralsk og estetisk utdanning ved hjelp av kunst;

Å fremme dannelsen av en følelse av tilhørighet til kulturen blant studenter;

Dannelse av kunnskap om glassmalerier;

Gjør deg kjent med variantene av farget glass og lær glassmaleteknikker;

Å oppnå målet og målene for opplæringen er mest sikret ved å gjennomføre sammenkoblede teoretiske, praktiske og uavhengige studier. Det anbefales i tillegg å gi små oppdrag hjemme, besøke utstillinger og museer, og holde møter med kunstnere og skapere. Effektiviteten av treningen økes ved å holde konkurranser, utstillinger, konkurranser. Hoveddelen av studietiden (ca. 90 %) er dedikert til praktisk arbeid. I løpet av hele studietiden skal hver student lage ett produkt, nemlig en vase med glassmaleteknikken.

Etter fullført program skal studentene kunne:

Opprinnelsen til glass;

Historiske trekk ved utviklingen av glassmalerier;

De viktigste typer farget glass;

Bruken av glassmalerier og andre glassprodukter i interiøret og

arkitektoniske strukturer;

Ulike glass maling teknikker;

Ulike metoder for å male på glass;

De viktigste materialene og verktøyene for å arbeide i maleteknikken

Teknologien for å male en rekke glassprodukter;

Funksjoner av utformingen av en vase for blomster med kunstnerisk maleri.

Studentene skal også kunne:

Lag en skisse av din fremtidige tegning, forstørr den og overfør den til glassproduktet ditt;

Velg maling og konturer på glass i fargeskjemaet til bildet;

Bruk de grunnleggende teknikkene for å male på glass;

Arbeid med spesielle malinger og konturer på glass uten å krenke teknologien;

Mal produktet trinn for trinn ved hjelp av moderne glassmalingsteknikker;

Lag ditt eget kreative arbeid.

"Introduksjon til teknikken for kunstnerisk maling på glass." Her vurderes det historiske trekk ved glassmaleri, de viktigste moderne trendene og arbeidstypene i glassmaleteknikken avsløres. Beskriver betydningen og anvendelsen av farget glass og produkter i denne teknikken i et moderne interiør. Også i denne delen mestrer elevene dekorasjonen av støpt glass - Tiffany-stilen, Galle-stilen. Samt maling av konvekse og konkave flater.

"Teknologi for produksjon av paneler og andre dekorative produkter med elementer av kunstnerisk maleri." Denne delen avslører hovedmåtene for å dekorere en vase for blomster, dekorative paneler, male speil, glass og mye mer ved å bruke glassmaleteknikken. Produktdesignalternativer tilgjengelig kunstneriske elementer maling på glass, som et resultat av at elevene lager sine egne produkter fra de valgte alternativene.

Praktiske klasser lar elevene bli kjent med teknikkene for å male på glass, kjenne hvordan maling legger seg, hvordan legge volum til en flat tegning ved hjelp av en kontur, og lære å bruke andre materialer for å dekorere glassprodukter.

№	Navn på seksjoner og emner	Antall timer
teori	øve på		Total
Del 1. Introduksjon til glassmalingsteknikk
1	Innledende leksjon	2	-	2
2	teknikker for glassmaling	2	6	8
3	Maling av konvekse og konkave overflater	2	6	8
4	Formstøpt glassdekor	2	6	8
5	Tiffany-teknikk, Galle-stil	2	12	14
Seksjon 2. Teknologi for fremstilling av paneler og andre dekorative produkter med innslag av kunstnerisk maleri
1	Alternativer for å designe produkter med elementer av kunstnerisk maleri. Skisse.	2	2	4
2	Registrering av individuelle verk (paneler, fat, speil, vase) i teknikken for å male på glass	-	20	20
3	Siste leksjon. Utstilling av verk.	1	1	-
Total		64

1. Innledende leksjon

Bekjent. Kunstnerisk farget glass. Historiske trekk. Slags. Verktøy og materialer. Visuelle bilder. Litteraturanmeldelse.

2. Glassmalingsteknikker

Glassmaleri avtale. Egenskaper. Bruk av maling på glass i interiøret. Glassmalingsteknikker (Film pseudo-farget glass eller Lacquer pseudo-farget glass, Sandblåsing gravering teknikk, Støpeteknikk, kjent for oss som "Murano glass", Fusing-teknikk (sintring), Tiffany-teknikk). Kjennskap til maling og andre materialer. Skisse.

Praktisk jobb

Eksperimentelt arbeid med å mestre glassmaling

Verktøy og materialer

3. Maling av en konveks og konkav overflate

Maling av vaser, fat. Teknologi, funksjoner. Mottak og metoder. Vanskeligheter og veier ut av dem

Praktisk jobb

Glasskrus eller liten vase etter eget valg

Verktøy og materialer

Glassmaling, glasskonturer, akryllim, børster, gjennomsiktig cellofan, perler, små steiner, skjelettiserte blader, etc.

4. Dekorere støpt glass. Skjæring av farget glass. Støping. kanting. Måter og metoder for tilkobling

Praktisk jobb

Fotoramme laget av biter av farget glass

Verktøy og materialer

Glass (farget), glasskutter, hammer, kobberplate, kobberkant, lim

5. Tiffany-teknikk, Galle-stil

Introduksjon til teknologi. Fortynning av farger. Fargeskaping. Blanding på glass. Utheving. De enkleste operasjonene

Bruk av svamp. Skrive ut detaljer. Fingermaling. Kontur og dekorasjon. Applikasjon. Utfyllende detaljer

Praktisk jobb:

Lage et minimaleri med høsttemaet

Lage engangs plastkopper

Lage en dekorativ film

Lage plastbokser for oppbevaring av tørre produkter

Verktøy og materialer:

Glassmaling, glasskonturer, akryllim, børster, transparent cellofan, perler, små steiner, skjelettiserte blader, plastbeger, plastbokser, transparent film.

Seksjon 2. Teknologi for utforming av produkter med elementer av kunstnerisk maleri

1. Alternativer for å designe produkter (paneler, tallerkener, vaser) med elementer av kunstnerisk maleri.

Skisse. Litteraturanmeldelse. Idéutvikling. Forskningsarbeid (materiale, teknikker)

2. Design av produkter valgt av studenter i teknikken med å male på glass.

Praktisk jobb:

Dekorasjon av vase, panel, fat, speil, flaske eller annet glassprodukt med glassmalerier, kunstnerisk maling i den teknikken eleven velger. Ved å lage verket må studentene i arbeidet kombinere minst tre glassmaleteknikker (se avsnitt 1. 3.)

3. Siste leksjon. Utstilling av verk.

Oppsummering. Se resultater. Egenvurdering av utført arbeid. Utstilling av verk. Drikk te.

3.3. Metodikk for å lage et kunstnerisk bilde av elever på ungdomsskoler

Kunstnerisk og kreativ aktivitet er aktiviteten med å skape nye, originale, subjektivt betydningsfulle bilder (i tegning, modellering, applikasjon, datagrafikk, etc.), samt aktiviteten med å oppfatte og oppleve kunstneriske fenomener, som nødvendigvis inneholder estetiske vurderinger av virkeligheten og Kunst.

Evalueringen av ethvert kunstnerisk fenomen er basert på ekspressivitet - den samme generaliserende kvaliteten som skjønnhet. Det er assosiert med kunstnerens evne til å skjerpe, understreke karakteristikken i det avbildede for å forsterke dets innvirkning på betrakteren. For å gjøre dette har kunstneren en rekke kunstneriske og uttrykksfulle midler til disposisjon: komposisjon, farge, linje, form, volum, tekstur, etc.

Alle disse midlene brukes til å skape et kunstnerisk bilde.

Det kunstneriske bildet som en spesifikk form for refleksjon av objektiv virkelighet i kunsten er resultatet av en persons mentale, kognitive, åndelige og praktiske aktivitet. Problemet med bildet i kunst ble studert av Yu.B. Borev, V.P. Bransky, V.V. Vanslov, N.N. Volkov, E.S. Gromov, V.P. Zinchenko, M.S. Kagan, L. G. Medvedev, S. Kh. Rappoport, B.P. Yusov og andre.

Det kunstneriske bildet er en form for å reflektere virkeligheten og uttrykke kunstnerens tanker og følelser, hans verdi-kognitive ideer, estetiske ideer og idealer.

Et særtrekk ved det kunstneriske bildet er nyhet, som oppstår fra ønsket om å fange individuell forståelse, visjon og følgelig en ny unik kombinasjon som oppstår i samspillet mellom en person med verden. Nyhet er det viktigste kriteriet for sannheten til et kunstnerisk bilde. Kunstnerens personlighet er så å si innprentet i det kunstneriske bildet. Jo lysere og mer betydningsfull denne personligheten er, jo mer betydningsfull er dens skapelse. Bildet er unikt, grunnleggende originalt. En idé er kunstnerisk fruktbar når den oppstår i en figurativ struktur; dens lange utvikling stiller alltid kunstneren overfor behovet for å velge mellom mange mulige løsninger av den optimale varianten. Ved å mestre det samme livsmaterialet, avsløre det samme temaet på grunnlag av felles ideer, skaper forskjellige kunstnere forskjellige verk.

Tvetydigheten til et så komplekst fenomen som et kunstnerisk bilde, som er grunnlaget for kunstnerisk utdanning, innebærer dannelsen av fleksibel, kreativ tenkning hos studenter og følgelig avvisningen av et enlinjet, normativt syn på verden rundt dem. Kommunikasjon med kunst, hvis den er full og følelsesmessig mettet, lærer å motstå den standardiserende innflytelsen fra kultur, på den ene siden, og på den andre siden toleranse når man møter manifestasjoner av originalitet i ulike områder av kunstnerisk aktivitet.

Essensen av kunstnerens kreativitet er opprettelsen av et bilde i et bestemt materiale som formidler tankene, følelsene, stemningene til kunstneren. Og dette betyr at overføringen av kreativ erfaring ligger i overføringen av måter å skape et bilde på, materiell og åndelig, bevisst og intuitiv.

I tradisjonell kunsttrening brukes forklarende og illustrerende metoder og undervisningsmetoder aktivt. Samtidig er hovedoppmerksomheten i arbeidet med et objekt gitt til observasjon, sammenligning og gjentatt repetisjon. Men erfaringen med å undervise spesielle disipliner viser at disse metodene er effektive bare i de innledende stadiene. For eksempel når du gjør deg kjent med ny teknologi kunstnerisk bearbeiding av glass. Den forklarende og illustrative metoden kan brukes ved løsning av illustrative eller modelloppgaver fra løpet av kunstneriske disipliner (inkludert DPI).

Reproduktive undervisningsmetoder og teknikker, som består i at elevene gjentar den gitte algoritmen for handlinger vist av læreren, som et resultat av at de får det gitte resultatet, brukes også i begynnelsen av treningen for å mestre de enkleste operasjonene.

Bruken av bare disse to, i utgangspunktet tradisjonelle, gruppene av undervisningsmetoder og teknikker fører til utilstrekkelig utvikling av kunstnerisk og figurativ tenkning, noe som igjen kompliserer prosessen med å skape et kunstnerisk bilde.

Når man velger metoder og teknikker for å lage et kunstnerisk bilde av elever på ungdomsskoler, bør man gå ut fra det faktum at i pedagogisk grafisk aktivitet må elevene være bevisste på seg selv i en bestemt atmosfære, der hovednæringsmediet er ikke-standardiserte tilnærminger til gjennomføringen av evt akademisk arbeid. Det er ganske vanskelig å identifisere spesifikke undervisningsmetoder og teknikker som indikerer utviklingen av visse evner til elever, siden denne prosessen er kompleks og mangfoldig. Dette krever en omfattende analyse av innholdet i undervisningsmateriell. Likevel, studier utført av forskjellige forfattere, deres metodiske anbefalinger gjorde det mulig å identifisere metoder som mest gunstig påvirker utviklingen kreativitet studenter i læringsaktiviteter. Disse inkluderer en gruppe problematiske undervisningsmetoder og teknikker, forstått som den høyeste manifestasjonen av en produktiv-aktivitet tilnærming til læring, når forholdene er best skapt for manifestasjon av uavhengighet og kreativitet hos elevene.

Problematiske metoder er basert på aktive læringsmetoder, når den tradisjonelle reproduktive naturen til tenkning (først assimilering av kunnskap, og deretter anvendelse) erstattes av en produktiv, som lar selv med et lite skritt av erkjennelse gå fra å oppdage "for seg selv "mekanismen for fenomener og prosesser. Med andre ord, problembasert læring bygges slik – kunnskap og aktivitetsmetoder overføres ikke i ferdig form, regler eller instruksjoner tilbys ikke, hvoretter studenten kan garanteres å fullføre oppgaven. Materialet er ikke gitt, men gitt i form av problemsituasjoner. Denne tilnærmingen skyldes:

først orienteringen moderne utdanning om utdanning av en kreativ personlighet;

for det andre den problematiske karakteren av moderne vitenskapelig kunnskap;

for det tredje, den problematiske naturen til moderne menneskelig praksis, i ustabile levekår;

for det fjerde, lovene for personlighetsutvikling, menneskelig psyke, spesielt tenkning, interesse og vilje, dannet nettopp i problemsituasjoner.

Riktig organisering av den problematiske metoden krever at hver elev er opptatt med å løse en oppgave som er gjennomførbar for ham. Men for å oppmuntre dem til en slik handling, skaper læreren en søkende, problematisk situasjon, som er en betingelse for å skape et nytt, originalt kunstnerisk bilde.

Problemet i kunstnerisk og skapende virksomhet er å skape et kunstnerisk bilde. Dette problemet løses ikke bare i billedkomposisjoner, men også i fontkomposisjoner, der en viss stemning, følelsesmessig karakteristikk formidles av fontens krefter.

Vurder flere typer problemer som oppstår i læringsprosessen. For det første er dette provoserende problemer der motsetninger kolliderer:

Behovet for å overvinne motsetningen Et eksempel er motsetningen mellom den gamle vanekunnskapen og ideene, grunnlaget personlig erfaring og ny kunnskap, ny erfaring;

Det aktive tankearbeidet er forårsaket av problemene med å etablere likheter og forskjeller mellom sammenlignede objekter eller fenomener. Jo mindre åpenbar likheten eller forskjellen er, jo mer interessant er det å finne den. Et eksempel er jakten på stilistiske likheter og forskjeller i et bilde;

En av formene for mental søk er prosessen med å etablere årsakssammenhenger mellom objekter og fenomener. Jo mindre eksplisitte årsakssammenhengene er, jo mer interessant er det å etablere dem;

Den neste typen aktivt søk er den valgte handlingen, basert på en sammenligning av ulike løsninger. Ethvert pedagogisk materiale inneholder muligheten til å lage oppgaver for handlingen du ønsker;

Aktiv søkeaktivitet stimuleres av spørsmål som korrigerer denne situasjonen, når den eneste og nødvendige informasjonen er valgt fra et enormt lager av kunnskap;

Svært søkende mental aktivitet assosiert med konstruktiv aktivitet provoseres av oppgaven med å korrigere eventuelle logiske feil. Ved å bygge oppgaver på feil, kan du oppnå aktivitet, interesse for materialet som studeres, som utvilsomt vekker oppmerksomhet, lærer deg å kontrollere situasjonen. Ved å korrigere det "gale", forstår du bedre det "riktige".

3.4 Leksjonsoversikt

I løpet av timene

Teoretisk del

Gjennomsiktige malerier, tegninger, mønstre laget av glass eller på glass kalles glassmalerier. De er vanligvis installert i lysåpninger - vinduer, dører, lanterner. I vår tid, i forbindelse med forbedringen av den kunstneriske bearbeidingen av glass, har også begrepet «farget glass» blitt utvidet. Glassmalerier er enhver dekorativ glassfylling av vindus- og døråpninger, lanterner, plafonder, hvelv, kupler, solide veggplan og til og med spesielle dekorasjoner av kunstprodukter.

Glassmaleri har sin opprinnelse i en fjern fortid. Glassmalerier, som tidligere representerte et sett med fargede glass, fungerte ofte som en tilfeldig dekorasjon av rommet; over tid ble deres komposisjon, tegning, kunstneriske glassbehandling og fremføringsteknikk forbedret. Det er vanskelig å si når de første glassmaleriene ble laget. Det er i alle fall ingen grunn til å påstå at de dukket opp like etter oppfinnelsen av glass. Det er bare kjent at en mosaikk av små plater av farget glass ble oppdaget i det gamle Roma under imperiet (første århundre f.Kr. - tidlig e.Kr.) og i templene til de første kristne. Bruken av glassmalerier for å dekorere vinduer går tilbake til tiden da kristendommen ble den offisielle statsreligionen i Romerriket (på slutten av det 4. århundre e.Kr.) og en rask konstruksjon startet. Over tid har kravene til glassmosaikkmønstre økt. Vi prøvde å skyggelegge farget glass ved å legge mørkere farger over. Resultatene var positive. Teknikken med å male glass ved hjelp av brenning ble oppdaget på 900-tallet. Denne nye teknikken har fått bred aksept. Dermed oppsto og utviklet maleriet på glass på slutten av 900-tallet. Med utviklingen av maling på glass begynte glassmosaikken å visne inn i bakgrunnen, men den ble ikke helt fortrengt, men fortsatte å eksistere i kombinasjon med maling på glass. Maleren valgte malingene uten hensyn til virkeligheten. På tegningene var alt tydelig fordelt, konturene skilte tydelig de fargerike flekkene. Figurerte bilder okkuperte ikke hele vindusplassen, men bare midten. De var omgitt av dekorative kanter, palmetter, inskripsjoner og mønstre på klær. Tegning eller bokstaver ble påført med en pensel eller skrapet ut av bakgrunnen. Separate detaljer - kroner, kantene på klærne ble lagt inn med små biter av farget glass som imiterte edelstener.

Kretsen av kunstnere som arbeidet for glassmalerier eller med å male på glass er uvanlig bred - fra renessansemestere til kunstnere av dekadent borgerlig kunst. Fremragende tyske kunstnere var engasjert i glassmaleri på grensen til 1400- og 1500-tallet: Hans Holbein den eldre (1460/70-1524). Albrecht Durer (1471-1528), Lucas Cranach den eldste (1472-1553)

Typer maling

Det er flere typer maling for maling på glass, de kan betinget deles inn i flere kategorier:

1. farget glass maling

2. filmmaling

3. maling for brenning

Hver av disse kategoriene har sine egne spesifikasjoner, for eksempel farget glass maling du kan dekorere dørglasset vakkert, men de er ikke egnet til å male retter, filmer er gode for hyppige endringer i utformingen av et objekt, de kan dekorere noen gjenstander til ferien (tegn perlesnøflak til nyttår eller tegne en Påskehare til påske), så ble disse malingene fjernet uten problemer.

Brent maling kan brukes på spiseredskaper, slike redskaper kan brukes til det tiltenkte formålet, de er enkle å rengjøre og giftfrie.

Arbeid på farget glass

1. Skisse på papir

2. Tegn et bilde på en glassoverflate, tidligere avfettet med white spirit, ved hjelp av en spesiell blyant, plasser en skisse under glasset og fest den med tape.

Du kan bruke bildet direkte på glasset.

3. Deretter påfører vi konturen, la den tørke, fjern overskuddet med en tannpirker.

4. Etter at konturen har tørket, påfør malingen forsiktig med en tynn pensel. Fjern overflødig maling med en bomullspinne.

MERK FØLGENDE! Hver side av produktet må være i horisontal posisjon til malingen er helt tørr.

5. På den tørkede malingen kan du legge til ornamenter med fargede konturer.

KONKLUSJON

Nylig har interiørartikler laget av glass blitt stadig mer populære. Figurene og vasene som har prydet menneskelige boliger siden antikken ble supplert med mer strukturelle elementer: glassdører og skillevegger, trapper (fra trappetrinn til rekkverk), møbler (garderober, vegghyller, bord og stoler, gulv og tak). Om ønskelig kan du bestille et badekar eller en vask laget av glass, og dusjer laget av dette materialet har allerede blitt klassikere innen baderomsdesign. Glassdører og skillevegger, kombinert med dyktig valgt belysning, vil forvandle leiligheten din og gi den ekstra volum. Glass øker plass, tilfører mer luft til interiøret. I tillegg vil slik innredning gjøre leiligheten din unik og moderne.

Kunstnerisk bearbeiding av glass er en spesiell, unik og moderne retning for kunst og håndverk. Interessant i seg selv, får stor uttrykksevne i kombinasjon med andre typer kunst.

I dette arbeidet har vi studert:

Historiske trekk ved utviklingen og dannelsen av produksjon og prosessering av glass, som tillot oss å identifisere den rike fortiden til glasskunst og dens grenseløse utsikter.

De moderne retningene for glassetsing studeres. For tiden er det utviklet flere moderne metoder for matting av glassprodukter som ikke er inkludert i GOST 24315-80. I denne forbindelse vil vi vurdere både tradisjonelle og ikke-tradisjonelle metoder for matting. Vi foreslår å klassifisere alle mattemetoder i henhold til bearbeidingsmetoden. Denne klassifiseringen sammenligner gunstig med den eksisterende og inkluderer fem grupper:

Matting ved maskinering;

Matting ved kjemisk behandling;

Påføring av matte brennende belegg;

Påføring av matte ikke-brennende belegg;

Matting ved hjelp av alternative energikilder.

Glassfrosting lar deg tilpasse servise for restauranter og hoteller, lage en unik husholdningsartikkel, bruke en bedriftsattributt eller et fancy mønster på glassmøbler. Ved hjelp av matter kan du sette en logo eller en inskripsjon på speilene til bilen. Teknologien til glassmatting utvider mulighetene når du skal lage firmagaver og personlige gaver - ved hjelp av matter er det enkelt og kort å forberede en original gave til partnere, leder, kollega eller venn. Så godt som alle glassflater kan dekoreres eller personaliseres ved hjelp av matter - dette er glassaskebeger, glass, glass, vaser, speil, glassmalerier osv. Ved hjelp av mattering av en glassflate kan du lage originale diplomer og overgangspremier. Påføring av inskripsjoner på glass og glassvarer- en flott måte å personliggjøre glass på. Matting lar deg sette en logo eller signatur, ønske eller dato for enhver begivenhet på glasset. Slike gaver er like hyggelige å motta og gi.

Den praktiske delen reflekterer arbeidet med utvikling av tradisjonelle og nye teknikker i teknikken for glassetsing. Vi ble kjent med hovedvariantene av flussyresammensetninger og typer pastaer basert på flussyre. De mestret også teknikkene for å påføre glassfrostingpastaer.

Den teoretiske og praktisk jobb gjort det mulig å utvikle metodiske anbefalinger som reflekterer innholdet metodisk arbeid på skolen i retning av å male på glass.

Moderne glassbehandling lar deg få et stort antall av en rekke effekter som løser ethvert designproblem. Hovedtyper av kunstnerisk glassbehandling:

Glassbehandling har blitt svært utbredt i i fjor: teknologiske fremskritt, kombinert med endringer i ideer om interiørdesign, gjør visuelt "vektløst" glass til et av de mest ettertraktede materialene for å dekorere interiør og for å løse arkitektoniske problemer. Blant annet lar glass deg utnytte mulighetene for naturlig og kunstig belysning fullt ut.

Dermed har studiet teoretisk og praktisk betydning.

LISTE OVER BRUKT LITTERATUR

1. Generell kunsthistorie. T.1. Kunst fra den antikke verden / under. Ed. Klimov, R.B. - M.: Statens forlag "Kunst", 1956 - 920 s. – Bibliografi: 12-14 s.

2. Genina T., Speil i interiøret. Refleksjon av erfaringen til ledende Moskva-arkitekter//krakk. - 2003 - nr. 47. - Bibliografi: 34-35 s.

3. Gilde V., Speilverden. – M.: 1982, 156 s. – Bibliografi: 10-16 s.

5. Jasityte J., "Et lite eventyr" med mosaikk. - St. Petersburg: - 2000 - 210-tallet.

6. Krylova O., Glassby bygget av meg / Oksana Krylova / / Ideer til ditt hjem. - 2001 - nr. 3. - 164-176 s.

7. Kovalevskaya A., Partisjon som en transformator av rommet / Kovalevskaya

A.//byggesesong. - 2002 - nr. 29.

8. Korshever, N.G., Fungerer på tre og glass / Korshever Natalia. forlag

"Veche", 2008 - 319 s. – Bibliografi: 259-264 s.

9. Maria di Spirito "stained glass art" forlagsalbum. 2008

10. Medvedev Yu., Lamper fra designtiden//koøye. - 2003. - Nr. 2 (4).

11. Makarov V.K., kunstnerisk arv fra M.V. Lomonosov. Mosaikk. – M.: – 1950.

12. Nikitina S.Yu., Overvåking av glassmøbelmarkedet, industriutviklingstrender//møbelprodusent. - 2001. - Nr. 2.

13. Novikov A.M. Metodikk for pedagogisk aktivitet. - M .: Forlaget "Egves", 2005. - 176 s.

14. Vinduer, dører. Auth. - komp. Manylyuk A.F. - M., 1999.

15. Programmer utdanningsinstitusjoner. Billedkunst og kunstnerisk arbeid. 1-9 celler / vitenskapelig Ruk. B.m. Nemensky. - m.: opplysning, 1994. - 152 s.

16. Purik E.E. Teori og praksis for kunstnerisk utdanning ungdomsskolebarn i kunstklasser. - M .: Forlag til in-ta allmennutdanning MORF, 2000 - 184 s.

17. Litvinenko S., "Teknologi for gravering" / Sergey Litvinenko; forlag: Glassmaleri, - 112 s.

19. Glass i interiøret / utg. - komp. Khrustaleva S. - St. Petersburg: "Dilya", 2005 - 192 s.

20. Skvortsov K.A., Kunstnerisk bearbeiding av metall, glass, plast. - M .: profizdat, 2004 ..

21. Shelkovnikov B.A., russisk kunstglass. - L.: - 1969.

22. Chechenina E., Glassvegger, speiltak//nyheter om eiendomsmarkedet. - 2001. - Nr. 28 23.

23. Jackie Etkin, Glass for Beginners, Art-Spring Publishing House, 2005

24. http://glass.scud.ru/etching_glass/matting_glass.php

General History of Arts, vol. I. Art of the Ancient World. - M. 1955.

Gnedich P. P. Kunsthistorie. - St. Petersburg, 1982.

Grabar I.E. Historien om russisk kunst. - M., 1909.

Gnedich P. P. Kunsthistorie.

Boyar O.G., Kitaygorodsky I. I., Kuznetsov A.V., Pod'elsky V.S., Khersonsky S.S. Glass. - M., 1947.

Moshchansky N.A. Byggematerialer av i dag og i morgen. - M., 1956.

Gusev N.M. Glass i moderne konstruksjon. - M., 1952.

Auth. - komp. Khrustaleva S. Glass i interiøret. - St. Petersburg: "DILYA", 2005. - 192 s.

Mye brukt i glassindustrien kunstnerisk bearbeiding av glass.

Glass har vært et allsidig og uunnværlig materiale siden antikken. Den brukes ikke bare til installasjon av vinduer og dører, men også til produksjon av andre materialer. Sammensetningen av glasset inkluderer kvartssand, soda og dolomitt. Kvartssand oppnås ved å knuse ren kvarts eller siling.

Produksjonsteknologien omfatter også ulike stadier av bearbeiding. For at glasset skal være trygt, behandles kantene. Det er obligatorisk i alle tilfeller, bortsett fra når det settes inn i vinduskarmer eller dører.

Det finnes også flere typer behandling. Disse inkluderer kunsten å bearbeide glass. Det er i stand til å gi glasset et lysere, mer attraktivt estetisk utseende, og gjør også glassprodukter mer uttrykksfulle.

Kunstnerisk glassbehandlingsteknologi

Alle vil at hjemmet deres skal være vakkert, koselig og komfortabelt. Til dette brukes ofte dekorerte glass og dører i interiøret.

Glasskunstbehandlingsteknologi inkluderer ulike måter og metoder.

De er:

kjemisk etsing og mattering;

filmteknologi;

maling med ikke-brennende maling;

fasettering;

bøying;

sandblåsing.

Ved hjelp av teknikk kjemisk etsing og matter, kan du få et jevnt eller gjennomsiktig mønster, som kan ha forskjellige tykkelser. Denne teknologien består i at flussyredamper danner uløselige salter etter interaksjon med glass. Denne prosessen brukes bare til å dekorere dyre gjenstander, da det tar veldig lang tid og er veldig arbeidskrevende.

Den mest økonomiske kunstneriske behandlingen av glass er filmteknologi. I denne saken det brukes en selvklebende film, som passer for alle typer glass, og som også har et naturlig utseende.

Tre typer film brukes til denne prosessen:

matt med en silkeaktig overflate;

matt med en grov overflate;

matt film med effekten av glitrende glass.

Maling med lakkmaling krever ikke fiksering ved gløding. Imidlertid er denne prosessen kjent for sin skjørhet. Malingen viskes raskt ut, spesielt ved hyppig glassvask.

For å holde maleriet på glass i lang tid, brukes silikat- eller mineralmaling.

Fasingsmetoden gjør det mulig å bearbeide glasskanter med en rett buet overflate.

Fasingsmetoden brukes kun for floatglass og den består av 4 trinn:

grov sliping;

ren;

foreløpig polering;

polering.

Bøyning festes til glass ønsket form på grunn av det faktum at det varmes opp til en mykgjørende tilstand. Prosessen brukes hovedsakelig til fremstilling av dimensjonale materialer.

Sandblåsing kunstnerisk bearbeiding av glass består i at produktet behandles med en luftstråle av sand. Dette lar deg få et tredimensjonalt bilde som har en relieffstruktur.

Kunstnerisk glassbearbeiding på utstillingen

I juni finner den internasjonale utstillingen «The World of Glass» sted. Det vil bli holdt på Expocentre Central Exhibition Complex, som er et av de beste utstillingskompleksene.

Å holde arrangementer av denne typen har en betydelig innvirkning på utviklingen av glassindustrien.

Utveksling av erfaringer og kunnskap, samt sammenligning av indikatorer på internasjonalt nivå, bidrar til en økning i produksjonsvolumer, en økning i kvaliteten på sluttprodukter og inngåelse av gjensidig fordelaktige avtaler og kontrakter.

Utviklingen av glassindustrien bestemmer i stor grad utviklingen til andre industrier, da den i stor grad forsyner dem med sine produkter.

I tillegg bidrar innføring av nye teknologier og effektive metoder til å fremme vitenskapelig og teknologisk fremgang.

KUNSTNERISK BEHANDLING AV GLASS OG DET EKORERING PÅ GLASSMUSSEN

Historisk gjennomgang av glassmalerier. Klassifisering

Glassprodusenter skiller mellom tre glassbehandlingsteknologier: "varm", "varm" og "kald"". Forskjellen ligger i temperaturen som behandlingen foregår ved. Så i det første tilfellet, med den "varme" metoden, behandles glass i ovner ved temperaturer over 1100 ° C, "varmt" glass behandles ved en temperatur på 600-900 ° C, og den "kalde" metoden innebærer arbeid med glass ved romtemperatur -- eksempler inkluderer produksjon av farget eller farget glass, glassutskjæring, etsing.

Gravering utføres vanligvis på gjennomsiktig glass (overlegg eller glass fra flere lag). Den er gravert med en kutter, en roterende kobber- eller slipeskive, eller en drill. Dette gjør det mulig å få et mønster eller bilde på glasset i form av et grunt motrelieff med en matt overflate, som gir produktet en spesiell skjønnhet, og mønsteret - klarhet og uttrykksfullhet. Et elegant mønster kan oppnås ved den såkalte guilloche - å påføre et mønster av tynne kryssende linjer på glasset. En annen måte å skjære glass på er diamantskjæring. Det utføres av et roterende slipehjul med et ornament eller et mønster i form av trihedriske spor. Dette lar deg gi glasset en ekte diamantglans. Diamantfasetering kalles også skjæring av glassprodukter med flate kryssende flater (lik skjæring av naturlige diamanter). Gravering med slipemidler gir glassproduktene en tredimensjonal effekt. Ulempen med denne metoden for å behandle glass er det typiske mønsteret - et konisk spor, en sirkel og lignende figurer.

Lasergravering lar deg oppnå en høy detaljgrad av mønsteret. Det er et annet alternativ - glass, farget i masse. Transparens og farge kan variere her, og ved bruk av flere legeringer kan det skapes unike komposisjoner som kombinerer en rekke farger og nyanser, eller flerlags, tredimensjonale komposisjoner når tegninger plasseres mellom lag av transparent glass.

Klassifisering av glassmalerier og glassmalerier

Vitramzh(fr. vitre- vindusglass, fra lat. vitrum- glass) - et dekorativt kunstverk av billedlig eller dekorativ art laget av farget glass, designet for gjennomlysing og beregnet på å fylle en åpning, oftest et vindu, i enhver arkitektonisk struktur. Glassmaleri har vært brukt i kirker i lang tid. I en tidlig kristen kirke var vinduene fylt med tynne gjennomsiktige steinplater (alabast, selenitt), som utgjorde ornamentet.

Glassmalerier dukket opp i romanske kirker (Frankrike, Tyskland). Flerfargede, store glassmalerier laget av glass i forskjellige former, festet med blyoverligger, var et trekk ved gotiske katedraler. Oftest avbildet gotiske glassmalerier religiøse og hjemlige scener. De ble plassert i enorme lansettvinduer, de såkalte " roser". I renessansen eksisterte glassmalerier som maleri på glass, teknikken med å skrape ble brukt på spesialfarget flerfarget glass. I Russland eksisterte glassmalerier så tidlig som på 1100-tallet, men de var ikke et karakteristisk element i interiørdekorasjonen til russiske hus.

· Gjenoppliving av farget glass

På 1820-tallet dannet lidenskapen i Russland for ridderromanser og imitasjon av gotisk middelalderarkitektur i arkitektur moten for glassmalerier i Russland. De ble da kalt "transparente malerier" (fra det franske transparent - transparent). I Russland var det ingen praksis for å lage flerfarget glass til vinduer. I Vest-Europa på denne tiden var glassmaleri i sin spede begynnelse etter en lang periode med glemsel, noe som førte til tap av mange av håndverkets hemmeligheter. Mestere i hoffglassbedrifter forskjellige land Europa jobbet med restaurering av gammelt og jakten på nye oppskrifter for maling av glass, utviklet komposisjoner for maling, forbedret teknikken for å slå sammen glass. I løpet av denne "gjenopprettingsperioden" kunne Europa ennå ikke levere glassmalerier til utenlandsk marked. Derfor, for å dekorere bygningene i Russland, ble ikke verkene til mestere fra 1800-tallet hentet fra utlandet, men gamle middelalderverk. Så, i vinduene til Arsenal-bygningen i Tsarskoye Selo, beregnet på å lagre samlingen av våpen til keiser Nicholas I, ble det satt inn glassmalerier fra 1400- og 1600-tallet, inkludert tyske og sveitsiske.

· Glassmalerier i St. Petersburg

Nicholas I viste stor interesse for gjennomsiktige malerier og ønsket å distribuere dem i Russland, først og fremst i imperiets hovedstad - St. Petersburg. Først av alt dukket det opp glassmalerier i de keiserlige palassene. Siden russiske hofffabrikker ennå ikke var i stand til å produsere slike produkter i denne perioden, ble de valgt fra museumssamlinger, for eksempel fra samlingen av gamle gotiske glass lagret i Hermitage. Glassmalerier i denne perioden ble hovedelementet som dannet den "gotiske stilen" i det russiske interiøret - det høydepunktet, takket være hvilket et snev av europeisk middelalder dukket opp i ethvert rom. Kostnadene for "gotiske vinduer" på den tiden var utrolig høye. På den all-russiske fabrikkutstillingen i 1839 fremkalte "maleriet i 61 glass" av M.F. Orlovs fabrikk strålende anmeldelser som "det mest elegante bildet" og ble verdsatt til 6000 rubler. De færreste hadde råd til å kjøpe så dyre ting. Siden glassmalerier på den tiden vakte økt offentlig interesse i St. Petersburg, kommer de til å se på dem som om de var et mirakel.

Eierne av private glassfabrikker forsøkte å lage glassmalerier. Resultatet rettferdiggjorde som regel ikke den investerte innsatsen. Uvitenhet om oppskrifter for keramiske malinger, brenningsteknologi, høye kostnader for importerte materialer, mangel på nødvendig utstyr ugyldiggjort all innsats: enten var eksperimentene mislykkede, eller kostnadene for glassmalerier viste seg å være for høye, og virksomheten brakte ikke fordeler. Eksperimenter ble utført ved fabrikkene til M. F. Orlov, N. A. Bakhmetev, Maltsov, P. M. Vorobyov. Resultatene av deres aktiviteter har ikke nådd oss.

· Imitasjoner av farget glass

Mens noen slet med hemmelighetene ved å lage glassmalerier, mestret andre markedet, og slapp "forfalskninger" på det: de malte vindusruter med kortvarig oljemaling, eller limte papir med tegninger på vinduene og imiterte dermed flerfarget beiset. -glassvinduer. Den keiserlige glassfabrikken, etter Nicholas I's vilje, var også involvert i prosessen med å mestre et nytt håndverk for Russland. Ved denne hoffbedriften ble det opprinnelig laget ensfargede glassplater uten maling. Derfor var glassmaleriene på denne fabrikken opprinnelig et sett med vanlig glass, som dannet et enkelt geometrisk mønster i vindusrammen. Så, i kirken St. Alexander Nevsky i Alexandria (1831-1833); prosjekt av K. F. Shinkel; bue. A. Menelas, I. Charlemagne), de første flerfargede rosene over portalene ble laget i 1833 og lignet en kalejdoskopisk mosaikk. Slike primitive glassmalerier var vanlige i russisk interiør gjennom hele 1800-tallet, men de lignet lite med sine forfedre - tusenfargede vinduer i steinblissene i gotiske katedraler.

Kunstnerisk glassbehandlingsteknologi

Kunstnerisk glassbearbeiding på utstillingen

KUNSTNERISK BEHANDLING AV GLASS OG DET EKORERING PÅ GLASSMUSSEN

Historisk gjennomgang av glassmalerier. Klassifisering

Kanskje du vil være interessert