ولد ألكسندر كيتايف عام 1952 في لينينغراد. عمل كمصور فوتوغرافي في إحدى شركات بناء السفن (1978-1999). تلقى تعليمه الأولي في التصوير الفوتوغرافي في نادي الصور VDK وفي دورات المصورين الصحفيين في بيت الصحفيين. ينشط منذ عام 1975 في العمل الإبداعي. أنشطة المعرض– مؤلف 35 شخصية ومشارك في أكثر من 70 معرضًا جماعيًا في روسيا وخارجها. عضو اتحاد المصورين الروس (1992). - عضو جمعية "Photopostscriptum" (1993). عضو اتحاد الفنانين في روسيا (1994). أعماله موجودة في المجموعات العامة والخاصة الروسية والأجنبية. أعمل حاليًا كمصور فوتوغرافي حر.
المعارض الفردية

1988
"مدينة بلا كوماش." صالة عرض المتجر "نيفسكي، 91"، لينينغراد

1991 "اللعب بالفضاء". شركة التصميم "سوسنوفو"، لينينغراد.
1994
"بعدي". "PS-Place"، سانت بطرسبرغ.(ك)
"الثوابت". قاعة المعارض في منطقة موسكو سانت بطرسبرغ (الكتالوج)
""حيل فيرتومنوس."" استوديو "البراز"، سانت بطرسبرغ

1995 "الداخلية البيضاء". "الحديقة الذهبية". دار النشر "LIMBUS-PRESS"، سانت بطرسبرغ
1996 "فوتوسينكيريا 96". اللقاء الدولي التاسع. سالونيك، اليونان
"ألبوم بطرسبورغ". معرض "القرية القديمة"، سانت بطرسبرغ
"نظرة من الداخل" (FOTOFAIR'96). قاعة المعارض المركزية "مانيج"، سانت بطرسبرغ
"بطرسبورغ من خلال عيون ووبو دي يونغ، أمستردام من خلال عيون ألكسندر كيتايف." نيو كيرك، أمستردام؛ قاعة المعارض المركزية "مانيج"، سانت بطرسبرغ.
“صور الجبل المقدس”. مركز كوداك برو، سانت بطرسبرغ.
المعارض الجماعية
1988 "... مدينة مألوفة للدموع." معرض عمل لجمعية "مجتمع المصورين"، لينينغراد - موسكو.
1989
"أسلحة الضحك". معرض صور عموم الاتحاد، أرمافير (ك)
البينالي الرابع للتصوير التحليلي. يوشكار علا، تشيبوكساري (ك)

1993 "المعرض السنوي لاتحاد المصورين في روسيا". البيت المركزي للفنانين، موسكو
"الصورة بوستسكريبتوم". المتحف الروسي، سانت بطرسبورغ (ك)
1994-96 "تحديد الهوية الذاتية. جوانب فن سانت بطرسبرغ في السبعينيات والتسعينيات." كييل، برلين، أوسلو، سوبوت، سانت بطرسبرغ
1995 "أحدث فنون التصوير الفوتوغرافي من روسيا." فرانكفورت، دوسلدورف، كارلسروه، هانوفر، جيرتن، ألمانيا.
1997 "بطرسبورغ 96"، قاعة المعارض المركزية "مانيج"، سانت بطرسبورغ
"الحلم الشمالي" (عرض صور على قرص مضغوط) كجزء من مهرجان "ساليوت، سانت بطرسبرغ"، المركز المالي العالمي، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
"نافذة إلى هولندا" مركز المعارضاتحاد الفنانين، سانت بطرسبرغ؛ معرض ليلي زاكيروفا، هيسدن؛ صالة عرض De Waag، ليسدن؛ معهد جرونينجن الموسيقي، جرونينجن؛
"تتابع الصور: من رودتشينكو إلى يومنا هذا"، المعرض البلدي "A-3"، موسكو؛
"100 صورة لسانت بطرسبرغ"، سميت المكتبة باسمها. V. V. ماياكوفسكي، سانت بطرسبرغ؛ المركز الثقافي الروسي، براغ؛
"بروجيكتوس. ألقيت إلى الأمام"، مركز المعارض لاتحاد الفنانين، سانت بطرسبرغ (كتالوج)؛
"تصوير جديد من روسيا"، غاليري غاري إدواردز، واشنطن العاصمة، الولايات المتحدة الأمريكية؛
"معرض أعمال استوديو التصوير الفوتوغرافي الشعبي "VDK"، قصر الثقافة فيبورغ، سانت بطرسبرغ؛
"يحول. "من لينينغراد إلى سانت بطرسبرغ،" متحف إف إم دوستويفسكي، سانت بطرسبرغ؛
"برج بابل"، معرض "آرت كوليجيوم"، سانت بطرسبرغ؛
"حاوية INCOGNITA"، متحف إف إم دوستويفسكي، سانت بطرسبرغ

المجموعات
متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ
متحف الدولة لتاريخ سانت بطرسبرغ، سانت بطرسبرغ
متحف مجموعات التصوير الفوتوغرافي، موسكو
مركز غاري رانسون للأبحاث الإنسانية، أوستن، تكساس، الولايات المتحدة الأمريكية
مؤسسة نافيجيتور، بوسطن، الولايات المتحدة الأمريكية
مؤسسة مندل كاسيير، أنتويرب، بلجيكا
مجموعة من مطعم "فينا"، سانت بطرسبرغ
مجموعة مؤسسة الثقافة الحرة، سانت بطرسبرغ
مجموعة دار النشر "LIMBUS-PRESS"، سانت بطرسبرغ
بنك "الإمبراطوري"، سانت بطرسبرغ
بول زيمر، شتوتغارت، ألمانيا
هيربراند، كولونيا، ألمانيا
ومجموعات خاصة أخرى في ألمانيا وفنلندا واليونان وهولندا والولايات المتحدة الأمريكية وروسيا.
المصدر http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/26.htm

عن كتاب ألكسندر كيتايف "ضوء سانت بطرسبرغ في صور كارل دوتندي"
ديمتري سيفريوخين

الكسندر كيتايف
ضوء سانت بطرسبرغ في صور فوتوغرافية لكارل دوتندي
سانت بطرسبرغ، روستوك، 2016 – 204 ص. (سلسلة فوتوروسيكا)
ردمك 978-5-94668-188-9

للاستفسارات حول الشراء والتوزيع، يرجى الاتصال بـ:
[البريد الإلكتروني محمي],
[البريد الإلكتروني محمي];
www.rostokbooks.ru

يحكي كتاب المصور الشهير وأمين المعرض ومؤرخ التصوير الفوتوغرافي في سانت بطرسبرغ ألكسندر كيتاييف عن المراحل المختلفة من حياة وعمل رائد التصوير الفوتوغرافي المتميز كارل دوتندي، الذي ابتكر أول صور فوتوغرافية موثوقة لممثلي الطبقات العليا من المجتمع الروسي. .

الكتاب موجه إلى مجموعة واسعة من القراء المهتمين بتاريخ التصوير الفوتوغرافي وثقافة سانت بطرسبرغ.

اسم رائد التصوير الفوتوغرافي، كارل دوتندي، غير معروف كثيرًا ليس فقط لعامة الناس، ولكن أيضًا للمتخصصين؛ في هذه الأثناء، قضى دوتندي 19 عامًا من حياة وعمل دوتندي في عاصمة الإمبراطورية الروسية، ووقف عند أصول الرسم بالضوء الروسي. دون الخوض في سرد ​​أسباب الوضع الحالي، نلاحظ واحدًا فقط - طوال القرن العشرين تقريبًا، لم يساهم هيكل الدولة في روسيا، بعبارة ملطفة، في دراسة ثقافة ما قبل الثورة، و ونتيجة لذلك، طبقة ضخمة من الوثائق والمواد عن التاريخ التصوير الروسيتبين أن يتقن قليلا ووصفها. حتى الآن، ربما كان المصدر الوحيد للمعرفة عن حياة المصور وعمله هو السيرة الذاتية الفنية لابنه، الفنان والشاعر الألماني الشهير ماكس دوتندي، والتي لم تُنشر باللغة الروسية مطلقًا. والآن، في 204 صفحة من كتاب ألكساندر كيتايف، المصور الروسي الشهير ومؤرخ التصوير الفوتوغرافي، نقرأ لأول مرة سيرة ذاتية تم التحقق منها للرسام الضوئي، مقدمة بالتفصيل ومدعمة بالوثائق. بالإضافة إلى ذلك، فإنه يستنسخ أكثر من 170 من الكنوز الفوتوغرافية الرائعة والنادرة المقدمة من المجموعات الحكومية المحلية والأجنبية، بالإضافة إلى هواة جمع العملات الخاصة في روسيا وألمانيا. هنا نشر المؤلف عشرات الوثائق المتعلقة بالأيام الأولى للتصوير الفوتوغرافي الروسي.

إن حياة كارل دوتندي، المليئة بالصعود والهبوط، رائعة. ولد في ولاية سكسونيا الصغيرة Aschersleben. في عام 1839، وهو العام الذي ولد فيه التصوير الفوتوغرافي، فقد والده ودرس ليصبح ميكانيكي بصريات. في عام 1841، اشترى كاميرا غامضة في لايبزيغ، وبعد أن أتقن بشكل مستقل نمط داجيروتيب، شرع في طريق رسام بورتريه محترف، مليء بالمخاطر التجارية والمنافسة. في عام 1843، أنتج الفنان المتحول حديثًا صورًا داجيروتيب لدوق ليوبولد ديسوس وعائلته. في نفس العام، بعد أن حصل على رسالة إلى الإمبراطورة الروسية، وصل الساكسوني البالغ من العمر 24 عامًا إلى سانت بطرسبرغ. وسرعان ما أصبح واحدًا من أفضل فناني داجيروتايب في العاصمة، وفي عام 1847، قبل معظم زملائه، تخلى عن داجيروتايبينغ وتحول إلى تكنولوجيا التصوير الفوتوغرافي الواعدة باستخدام طريقة تالبوت. من خلال عمل صور لممثلي الطبقات العليا من المجتمع الروسي بحلول أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر. احتل المبتكر الرئيسي مكانة رائدة في عالم التصوير الفوتوغرافي في سانت بطرسبرغ. في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، بعد اختراع تكنولوجيا الكولوديون والمسيرة الإجمالية لما يسمى. "بطاقات الاتصال"، كان مرة أخرى بمفرده - كان أول من أدخل الطباعة الحجرية الضوئية في روسيا، وقام بتصوير أفضل ممثلي الثقافة الروسية وقام بتوزيع صورهم من خلال المجلات وصالونات الفن. في سانت بطرسبرغ، تزوج دوتندي مرتين. انتحرت زوجته الأولى بعد أن أنجبت أربع بنات. زوجته الثانية، بطرسبورغ، أنجبت ابنه هنا. في عام 1862، تطورت الظروف العائلية والعملية بحيث اضطر المصور إلى مغادرة روسيا والاستقرار في بافاريا، في فورتسبورغ، حيث كان ينتظره صعودًا وهبوطًا جديدًا. هنا، بعد أن بدأ العمل من الصفر، وأطلق على نفسه اسم "مصور من سانت بطرسبرغ"، أصبح مرة أخرى رسامًا بورتريهًا رائدًا ورجلًا ثريًا. وفي الفترة الألمانية من حياته توفيت زوجته الثانية، التي أنجبت له ولدا آخر، بمرض عضال، وانتحر ابنه الأول، الابن الاصغربعد أن رفض رفضًا قاطعًا مواصلة عمل والده، أصبح، كما سبق ذكره، شاعرًا وفنانًا.

يعد كتاب كيتايف "ضوء سانت بطرسبرغ في صور كارل دوتنداي" أكثر من مجرد سيرة ذاتية لأحد المصورين الأوائل الذين عملوا في عاصمة الإمبراطورية الروسية. المؤلف، الذي يغمر القارئ في الجو الاجتماعي لنيكولاييف ثم سانت بطرسبرغ ما بعد الإصلاح، يتحدث بشيء من التفصيل عن بدايات التصوير الفوتوغرافي في روسيا وأوروبا، ويبين كلاً من البيئة المهنية للسيد والبيئة النفسية التي عاش فيها المصور. كان على رواد الرسم بالضوء أن يعملوا. الكتاب مكتوب بلغة واضحة وموضح بشكل جميل باستخدام قطع أثرية من الدرجة الأولى للتصوير الفوتوغرافي المبكر.

ظلت الأعمال الرائعة لكارل دوتندي في غياهب النسيان لأكثر من 150 عامًا وتحتفل الآن بقيامتها الحقيقية. يسلط كتاب ألكساندر كيتاييف الضوء ليس فقط على الحياة المذهلة والتراث الفوتوغرافي لرائد التصوير الفوتوغرافي، بل يسلط الضوء أيضًا على قصة مثيرة للاهتمامثقافة النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

ديمتري سيفريوخين،
دكتوراه في تاريخ الفن، أستاذ

لم يشعروا بالملل

تعليق الكسندر كيتيف

منذ يوم نشره في عام 1839، بدأ الرسم بالضوء في غزو العالم بسرعة. المصورون، وهم في حركة متهورة وبدون توقف، يتسلقون الآن القمم الصخرية، ويغوصون الآن في أعماق المحيط، في وقت قصير تاريخيًا استولوا على الكرة الأرضية، وبعد ذلك اندفعوا إلى هاوية الكون وبدأوا في اختراقه بشكل متزايد إلى فضاء النفوس البشرية. إن إعادة بث المجلات والصحف لأكثر من قرنين من الزمان على التوالي - "لقد وصل التصوير الفوتوغرافي هذه الأيام إلى الكمال غير العادي" - عبارة مبتذلة لا تتضاءل لعناوين التقارير حول عملياتها العسكرية. هذا الهجوم الذي قام به المصورون على جميع الجبهات، في جميع مجالات النشاط البشري، على أسس الكون التي تطورت على مر القرون، كان مصحوبًا (ويصاحبه) التحديث المستمر وتحسين أدوات الرسم بالضوء، مما ضاعف ترسانة الفن. سياسيون ومعترفون، علماء وفنانون، محاربون ومدنيون. ومع ذلك، حتى اليوم، لا تزال بداية هذا الغزو الشامل الضخم غير مفهومة جيدًا. على الرغم من تصريح بنيامين الطويل الأمد - "الضباب الذي يكتنف أصول التصوير الفوتوغرافي ليس كثيفًا جدًا..."، فإن محاولات لمس الينبوع تظل بدائية تمامًا، ونتيجة لذلك، يوجد اليوم العديد من الشخصيات الطليعية في التصوير الفوتوغرافي. رواد التصوير الفوتوغرافي بالكاد يمكن رؤيتهم خلال سماكة السنوات القاسية. هناك أسباب كثيرة لذلك، وليس من الضروري سردها هنا، ولكن من المهم أن نلاحظ أن رفض الطبيعة التقنية للفن الجديد لعب مزحة قاسية على الإنسانية: لأكثر من قرن من الزمان كان الملجأ الأكثر موثوقية ل incunabula السنوات المبكرةبقيت الصور الفوتوغرافية فقط في خزائن التسجيل وألبومات العائلة التي يسهل الوصول إليها. وبطبيعة الحال، لم يكن تأثير الرسم بالضوء واضحا ومرئيا مثل المحرك البخاري، والبناء السكك الحديدية، وإدخال الكهرباء والملاحة الجوية، ولكن من بين جميع الابتكارات التقنية التي نشأت في "العصر الحديدي" والتي أذهلت المعاصرين، كان التصوير الفوتوغرافي هو الوحيد الذي حظي بفرصة الحصول على مكانة مصدر إلهام آخر والانضمام إلى رقصتهم المستديرة. لكن هذا لم يحدث.

قال أوغست رينوار، بعد أن عمل كرسام بورتريه علماني: "لقد حرر التصوير الفوتوغرافي الرسم من العمل الممل، وخاصة من الصور العائلية". كان هذا بالتحديد، في رأي العمل الانطباعي البارز والحزين، هو الذي أصبح دور دوتندي ومعظم محترفي الرسم بالضوء الأوائل. لم يشعروا بالملل، وفي نصف القرن الأول فقط من وجود التصوير الفوتوغرافي، ملأ "قادة الشمس" ألبومات العائلة بأكبر عدد من الانطباعات التي لم يكن من الممكن أن يحدثها جميع الفنانين في جميع بلدان العالم مجتمعة . ظهر الملايين من أبناء الأرض عن طيب خاطر أمام مقذوفاتهم ذات الطلاء الضوئي وحافظوا على مظهرهم الحقيقي للأجيال القادمة. وفي الوقت نفسه، كان دخول الصورة الفوتوغرافية إلى الممارسة اليومية، إلى الحياة اليومية (مجال الفنون الجميلة من المحرمات!) بعيدًا عن أن يكون سلميًا وتسبب في بعض الأحيان في رفض شديد من قبل العديد من المثقفين. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تعرض "نوع جديد من الرسم" للإهانة والإذلال، ولكن لا يوجد منتقص واحد لم يأتي إلى المصور ليلتقط صورة لنفسه، ثم يرسلها بفخر إلى الأصدقاء والأقارب. ومع ذلك، بما أن "الناس أجبروا الشمس - الجمال والقوة الدافعة للكون - على أن تكون رسامًا" (بلغارين)، بسبب غطرسة خبراء الجمال والإهمال التافه، اختفت "صور الطبيعة" الثمينة التي لا تعد ولا تحصى. في فترة زمنية قصيرة وفقًا للمعايير التاريخية، ربما فقدت أعمال الرسم بالضوء أكثر بكثير من أي آثار ثقافية أخرى بسبب الحروب والثورات والحرائق والفيضانات وغيرها من الكوارث الطبيعية والكوارث التي من صنع الإنسان.

ليس هناك شك في ذهني أن كارل دوتندي هو أحد الشخصيات الرئيسية في التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر، وقد درس حياته وأعماله. المسار المهنيله أهمية قصوى لفهم العمليات التي تحدث في ذلك الوقت في المجتمع وفي التصوير الفوتوغرافي. لقد وقف السيد على أصول نوع النشاط المفضل الآن للجنس البشري وعاش مع التصوير الفوتوغرافي وضاعفه وحسّنه لأكثر من نصف قرن. خلال المسافة التي قطعاها معًا، تطور الرسم الضوئي من لوح فضي صنع عليه داجير شعاع الشمس يلتقط العالم المرئي، إلى اكتشاف عميل Doutendey كونراد رونتجن لأشعة غير معروفة قادرة على رسم غير المرئي على لوحة فوتوغرافي زجاجية حساسة للضوء. 1 ومع ذلك، فإن الغالبية العظمى من الانطباعات التي خلقها دوتندي قد ضاعت اليوم، ويتشاجر الناجون دول مختلفة. (ومع ذلك، فإن هذا الأخير ليس محبطًا، لأن الأممية هي سمة عامة للتصوير الفوتوغرافي.) في مثل هذا الموقف الأولي، بدأ العمل على إعادة إنشاء سيرة الرائد.

تبين أن الضغط الذي مارسه كارل دوتندي العملي على نسله الرومانسي كان قوياً للغاية لدرجة أنه طارده لسنوات عديدة بمرافقة "الابن الضال" في رحلات حول العالم. ربما لم يهدأ التوتر إلا عندما صدر كتاب «روح أبي» بقلم الكاتب الشهير ماكس دوتندي الذي لم يعد شابًا. في هذا الكتاب، وبعيدًا عن أغانيه الجوالة المفضلة، يعيد ماكسيميليان سرد قصص والده التي سمعها منذ الطفولة عن تجاربه الأولى في التصوير الفوتوغرافي، والخدوش التي تعرض لها في روسيا، ورغبته العاطفية ولكن غير المجدية في نقل عمل حياته إلى يدي ابنه. بالإضافة إلى هذا المصدر الذي لا يقدر بثمن، نحن مدينون للكاتب بكنز آخر: بعد أن قضى حياته في تجوال مستمر، تمكن بطريقة ما بأعجوبة من الحفاظ على أرشيف والده، والذي انتهى جزء منه لاحقًا في أرشيف بلدية فورتسبورغ كجزء من "الكاتب". صندوق ماكس دوتندي. "2 بالمناسبة، مجموعات الصور الفوتوغرافية العائلية خلال الحياة الأرضية لأصحابها الأوائل، وكذلك خلال حياة الجيل الأول من الورثة، لم تثير أي اهتمام عام وكانت بمثابة ذاكرة عائلية حصريًا. (وهذا هو اختلافهم عن الصورة التصويرية.) فقط في القرن العشرين المضطرب بالنسبة لأوروبا، مع الأحفاد وأحفاد الأحفاد، انتهى الأمر حتمًا بالعديد من أرشيفات العائلات في مجموعات المتاحف، وبعد ذلك فقط كمواد توضيحية نفعية مساعدة لأبحاث معينة في مجال الثقافة المادية.

وهنا من المستحيل عدم الانتباه إلى الفرق بين ألبوم عائلة العميل العادي وأرشيف المصور الخاص. في كليهما: وجوه عزيزة على القلب، ولكن إذا كانت هناك في الأول أمثلة منتهية ومدفوعة لعمل شخص آخر، فإن الأمر مختلف في مؤلفها ومؤديها. يعرف كل مصور أن الصور التي تم التقاطها "لنفسه" و"لنفسه"، وليس لعميل متقلب، هي المفتاح الأضمن لفهم تطلعات ومهام وأساليب عمل زميل. من، إن لم يكن أقرب الأقارب والأصدقاء، يمكنه، بالتواضع والتفهم الواجبين، أن يتحمل بصبر تمارين الرسام الخفيف الذي يتقن الابتكارات؟ من غيرهم، إن لم يكونوا، يتحولون إلى إضافات مستقيلة، يصبحون النماذج الأولى للفنان الذي يسعى إلى الكمال، والمشاركين في تجاربه التي لا نهاية لها، وتجاربه المحفوفة بالمخاطر، والتي يمكن خلالها لرسام البورتريه تجربة بصريات جديدة، دون خوف من الفشل، ، اختبار المواد الفوتوغرافية، إعداد ضوء مشكوك فيه، ممارسة الأوضاع الجديدة، تقنيات التركيب، وما إلى ذلك، وما إلى ذلك؟ قام Doutendey، مثل العديد من المصورين من جميع الأجيال القادمة، بصقل مهاراته من خلال تصوير أحبائهم، ولحسن الحظ كان لدينا الكثير من هذه الصور تحت تصرفنا. لا ينبغي لي أن أخوض في تحليل تاريخ الفن، ولم يطلق دوتندي على نفسه لقب فنان أبدًا، ولكن من المدهش مدى روعة تنظيم صوره مع بناته وأبنائه وأقاربه الآخرين، ومدى دقة واسترخاء العديد من صوره الفردية - كل هذه علامات ليست فقط مهارة عالية وإحساس متطور بالجمال، ولكن أيضًا موهبة غير مشروطة.

دون الادعاء بتقديم نظرة عامة كاملة على جميع الأعمال الباقية لكارل دوتندي، شرع المؤلف في تحديد الصور الفوتوغرافية التي تكشف وتشرح المراحل الرئيسية فقط. النشاط المهنيأساتذة ومعالم التطور مهنة جديدة- مصور فوتوغرافي. ما إذا كان هذا ناجحًا أم لا هو الحكم على القارئ.

أ. كيتايف

المصدر http://www.photographer.ru/events/review/6900.htm

يمكن رؤية صور ألكسندر كيتيف هنا

Shadogram، rayogram، photogram... يمكن متابعة هذه القائمة بالإشارة إلى اسم آخر: صورة Kitaev. في أواخر الثمانينيات، أو بشكل أكثر دقة، في عام 1989، "اكتشف" ألكسندر كيتيف التصوير الفوتوغرافي بدون كاميرا. اتضح أنه إذا تم وضع كائن ما على ورق حساس للضوء وتم تشغيل ضوء ساطع، فسيتم الحصول على صورة غير عادية تشبه الكائن نفسه جزئيًا فقط. ولكن إذا كان معظم أسلافه المشهورين يعملون بملامح وصور ظلية بسيطة، فقد بدأ ألكساندر كيتاييف في تجربة الزجاج الحجمي والعمل باستخدام شعاع الضوء كفرشاة. في مؤلفاته، يصبح الضوء هو الشيء الرئيسي. يخلق الضوء واقعًا جديدًا يجذب العين ويدعوك للسفر في أعماقه، وتكتسب الأشياء معنى وأهمية حسب مدى امتلاءها بالضوء. وهنا نحتاج إلى العين اللامعة للفنان الذي،
مثل "البلورة السحرية"، فإنها تخلق "تحولًا" سحريًا في تصور العالم.

I.G.: ألكساندر، كيف بدأ التصوير بالنسبة لك؟ ما الذي دفعك لفعل هذا؟
ألكسندر كيتيف: كانت هناك عدة رسائل لهذا الغرض. لنبدأ بواحد قد يبدو مبتذلاً للوهلة الأولى. بدأت كاميرتي المفضلة، التي كنت أقوم بها بإيماءاتي الفنية، تموت - بدأت جميع أعضائها الحيوية بالفشل تحت تأثير الزمن. في ذلك الوقت كنت أعمل في أحد المصانع كمصور، وكان لدي الكثير من جميع أنواع المعدات الحكومية، ولكن لأغراض حكومية كنت أعمل أيضًا مع الكاميرا الخاصة بي، لأنها كانت أفضل بكثير: لقد أعطت صورة أفضل، وكان هناك أفضل العدسات، مصراع أفضل، الخ.
لذلك، أصبح العمل مع الكاميرا المريضة أكثر صعوبة، ولم تكن هناك فرصة لشراء أداة جديدة. تطلبت حياتي الإبداعية النشطة إيجاد منفذ مناسب، وقررت التقاط الصور بدون كاميرا.
السبب الآخر الذي دفعني إلى ممارسة التصوير الفوتوغرافي هو الرغبة في ترك الحرفة النفعية. كنت أرغب في التفكير المجرد والتحرر من الصورة الفوتوغرافية الفعلية.

I.G.: هل كنت على دراية بالصور المماثلة التي رسمها أسلافك؟ هل حاولت تقليد شخص آخر في البداية أم أنك بدأت على الفور في القيام بشيء خاص بك؟
ألكسندر كيتاييف: عندما أصبحت مهتمًا بالتصوير الفوتوغرافي، أصبح لدي فضول بشأن من ومتى وكيف فعل شيئًا كهذا. لذلك علمت أن الصور الفوتوغرافية الأولى في روسيا كانت عبارة عن "لوحات ضوئية" - مطبوعات ملامسة لأوراق النباتات، حصل عليها عالم النبات في العاصمة سانت بطرسبرغ من قبل عالم النبات في الأكاديمية الإمبراطورية للعلوم يو إف فريتش على مواد حساسة للضوء صنعها في عام 1839 أحد آباء الرسم بالضوء - فوكس تالبوت. في العشرينات من القرن العشرين، سعى لازلو موهولي ناجي، ممثل مدرسة باوهاوس للفنون الشهيرة، إلى إنشاء صور فنية باستخدام التصوير الفوتوغرافي، بدلاً من المستندات، كما كان يمارس في عصره. في تلك السنوات نفسها، شارك الفنان الروسي الشهير ألكسندر رودتشينكو، الذي نادرًا ما توجد صوره الفوتوغرافية في المنشورات، ومعاصره، مبتكر الطليعة الروسية جورجي زيمين، في التصوير الفوتوغرافي، والذي ليس من السهل أيضًا تحديد أعماله كما ترى، نظرًا لأن معظمها موجود في مجموعات أجنبية خاصة.
بالطبع، حاولت العمل بأوراق الشجر، وقد جربها الجميع، وكانت صوري الفوتوغرافية الأولى بسيطة للغاية. لكنني أدركت بسرعة أنني لم أكن مهتما بعمل صورة ظلية، ولم أكن مهتما ببناء بعض الصور التي يمكن التعرف عليها من هذه الصور الظلية (على سبيل المثال، صور من قصاصات الورق). كنت أرغب في "التخلص" تمامًا من المكان والزمان وتصويرهما دون الاعتماد على الكائن ومخططه المهووس.
بالنسبة لي، حل التصوير الفوتوغرافي محل الحياة الساكنة، وهو ما لم أفعله من قبل. لقد قمت ببناء تركيبات من كائنات شفافة أو نصف شفافة وحاولت رؤية تفاعلها مع بعضها البعض ومع الفضاء.

I.G.: ما هي المشاعر التي شعرت بها عندما نظرت إلى عالم خيالي من خلال قنينة زجاجية؟
ألكسندر كيتاييف: بالنسبة لي، كان ذلك شغفًا مطلقًا، نظرًا لأن صوري الفوتوغرافية لم تكن لها أهمية عملية، على عكس باوهاوس أو رودتشينكو، اللذين تم استخدام صورهما الفوتوغرافية في التصميم التطبيقي لإنشاء أغلفة وملصقات وما إلى ذلك. لقد كانت لعبة للحرية، لقد ابتكرتها الفضاء، شعرت وكأنني ديميورج.
من خلال العمل مع أشياء مألوفة، رأيت كيف ينبثق منها جوهر غير مرئي بالنسبة لنا، وكم هي جميلة، وكيف تريد أن يتم تصويرها (بحسب بودريار).

I.G.: كيف تطورت دوراتك، لأنها ليست متسلسلة، بل دورات يمكن أن تستمر إلى أجل غير مسمى ويتم استكمالها تدريجياً؟
ألكسندر كيتاييف: لهذا السبب أسميتهم دورات. يجب أن أقول، أنني لم أفعل هذا طوال الوقت. عندما انغمست في عالم الصور الفوتوغرافية لمدة شهر أو
ثانيًا، كان من المستحيل التقاط صورة مباشرة - لقد كنت في هذا الفضاء تمامًا. ثم أخرجتني الحياة الواقعية من هذه الحالة وأجبرتني على ممارسة التصوير الفوتوغرافي التطبيقي مرة أخرى. أطلقت على الدورة الأولى التي تمت صياغتها اسم "الحاوية المجهولة" أو ببساطة "الحاوية غير المعروفة" (1989-1990)، والتي استكشفت فيها إمكانيات البلاستيك والضوء والظل والتركيب وغيرها من إمكانيات الحاويات الزجاجية، ثم كنت فقط التعود عليه وإلقاء نظرة فاحصة على الأشياء.
من أجل فهم كيفية العمل مع هذه السفينة أو تلك، بدأت في البداية في إنشاء معرض لصور الزجاجات، ومظهرها الداخلي الخفيف. كان الشيء الرئيسي هو اختيار الضوء والتعرض بحيث تكون الصورة الظلية والإبرازات و الهيكل الداخليهدف. حدثت أشياء غريبة. عندما ينتشر الوهج فجأة خارج حدود الجسم، فإنك تفهم أن الكائن لا يعيش فقط في مساحة مغلقة داخل نفسه (زجاجة، على سبيل المثال)، ولكنه يلقي أيضًا نوعًا من السوائل، والأشعة، في كل الاتجاهات، الذي حاولت التقاطه.

IG: هل كان لديك أي عارضات أزياء مفضلات؟
ألكسندر كيتاييف: نعم، لقد صادفت شيئًا عملت به لعدة سنوات. لقد رسم بشكل جميل للغاية داخل نفسه، عاشت هذه الأشعة حياتها الخاصة، ويمكنك التقاطها في بعض المجموعات الرائعة؛ لقد كان إبريقًا مكسورًا. عندما غادرت المصنع، كنت كسولًا جدًا لدرجة أنني لم أتمكن من استلامه: بدا لي أنه كان طريقًا مسدودًا، وقد تم فعل الكثير به بالفعل. لكن بعد فترة أدركت أنني أفتقده بشدة ولا يوجد بديل له.

I.G.: بعد أن رأيت شيئًا ما، هل يمكنك تخمين ما سيحدث له على الفور؟
ألكسندر كيتيف: بطرق مختلفة. أحيانًا أشعر بما سينجح وما لن ينجح. في بعض الأحيان، تصنع الزجاجات الأبسط والأكثر غموضًا صورًا رائعة، لكن الأشياء التي تبدو جميلة وأنيقة يتبين أنها غير مثيرة للاهتمام، أو ببساطة لا أعرف كيفية تصويرها جيدًا.

I.G.: هل حدث التكرار الذاتي، وما مدى صعوبة تجنبه؟
ألكساندر كيتايف: بدا لي عالم تجريد الصور لا نهاية له، ولكن مع ذلك، رأيت طريقي المسدود وحاولت الابتعاد عن الشيء. يتم تحديد الصورة الفوتوغرافية دائمًا من خلال حجم الجسم، حيث يتم وضع الصورة الظلية لزجاجة نصف لتر على ورقة مقاس 30 × 40. عندما رأيت أن الأشعة المتناثرة منها، والتي أحاول الحفاظ عليها، تنشئ مستوى صورة أكبر بكثير، أصبحت مهتمًا بالعمل بشكل أكبر. في البداية، كان مصدر الضوء الخاص بي مكبرًا، وبعد ذلك بدأت في بناء بعض التركيبات التي يمكن أن تسمح لي بتحويل كائن وإنشاء لوحات أكبر بكثير من كائن بنفس الحجم. لهذا استخدمت الزجاج والمرايا. على سبيل المثال، يتم إنشاء الصور الفوتوغرافية بحجم متر من مخاريط صغيرة تحتوي على كل شيء: صورها الظلية، وظلالها، وإبرازاتها. ثم خطرت ببالي فكرة تحويل ورقة الورق الحساسة للضوء نفسها لإنشاء تصميم مختلف. طلب
كما أتاح التنغيم واستخدام أنواع مختلفة من ورق الصور الفوتوغرافية فرصًا إضافية لإنشاء صور فريدة.

I.G.: هل تم إنشاء دورات التصوير الفوتوغرافي الخاصة بك بشكل متعاقب أم متقاطعة؟
ألكسندر كيتاييف: بالطبع، لقد عبرنا المسارات. بالنسبة لي كانت لعبة نقية. لقد توصلت إلى شيء جديد طوال الوقت. على سبيل المثال، بدأ في إنشاء الصور عن طريق صب المطور على صفائح من المواد الحساسة للضوء.
يعد التصوير الكيميائي - وهذا ما يسمى بهذه العملية - نشاطًا مثيرًا للغاية! وفي نفس واحد تقريباً، رسمت لوحات مصورة، والتي تشكلت لاحقاً في دورتين: «الأيام الأولى للخلق» و«الاستماع إلى الموسيقى» (1990-1991). استمرت "الشراهة" في العلاج الكيميائي لفترة طويلة وأعادت التصوير الفوتوغرافي لمدة عام ونصف حتى ظهر فكرة جديدة. في تلك السنوات، اشتريت ألبومًا روسيًا أمريكيًا بعنوان "صور الأرض من الفضاء"، وكان مكلفًا للغاية في ذلك الوقت. رأيت الأرض وأدركت أنني رأيت نفس الهياكل والأنسجة في الأشياء الزجاجية. كان
مثيرة للاهتمام بشكل لا يصدق، وقد فتحت الفضاء. هكذا ولدت دورتا "البروج المنسية" و"المناظر الطبيعية" (1994-1995).
عندما حاولت تغيير مصادر الضوء، ووضعها في الداخل أو في أي نقطة على سطح الجسم، رأيت مرة أخرى شيئًا مذهلاً
صورة. لقد صادفت شيئًا بدأ فجأة خلال هذه التجارب في إنتاج نوع من الصور الفسيولوجية ذات النغمات المثيرة. وشكلت هذه الصور دورة أخرى أسميتها «تدوير الزجاجة» (1994).
كانت هناك أيضًا صور فوتوغرافية أحببتها كثيرًا، لكنها لم تتناسب بشكل مباشر مع هذه الدورة أو تلك. واخترعت لهم اسماً: «أسفار النور». في الأساس، جميع الصور الفوتوغرافية هي رحلات من الضوء. هذه الدورة كبيرة جدًا ويمكن تحديثها باستمرار.

I.G.: الصورة الفوتوغرافية، بجمالياتها الفريدة وإمكانياتها التركيبية اللامحدودة، ربما لا تتوافق مع أي منها
نوع التصوير الفوتوغرافي. هل يمكن تصنيفها كنوع خاص من الفنون الجميلة؟
ألكسندر كيتاييف: من خلال العمل مع الصور الفوتوغرافية، درست القوانين العامة للفنون الجميلة، وكان من الملائم بالنسبة لي أن أفعل ذلك على ورق الصور الفوتوغرافية. ما كان غير متوقع بالنسبة لي هو أن محاولاتي للتدرب على أشكال جديدة أدت إلى تغيير في تصوري للعالم وخلق صور بعيدة كل البعد عن التصوير الفوتوغرافي. أعجبني التفسير الغريب لمفاهيم "الرسم بالضوء" و"التصوير الفوتوغرافي" لـ V. T. Grunthal في كتاب "الرسم التوضيحي للصور". اللوحة الخفيفة. تحويل. تركيب الصورة". مع الإشارة إلى أن كلمة “الرسم بالضوء” هي ترجمة دقيقة لكلمة “تصوير”، لم يضع المؤلف علامة المساواة بينهما، لكنه رأى أن التصوير الفوتوغرافي ليس سوى حالة من الحالات الخاصة للرسم بالضوء. وقد كتب لتطوير هذه الفكرة: «إن الحصول على صورة باستخدام الرسم الضوئي قد لا يتطلب الأنظمة البصرية اللازمة للتصوير الفوتوغرافي. بعد أن قطعت طريقًا يمتد لقرون، لا تزال اللوحة الضوئية قابلة للتطبيق فيها
في شكله الأصلي والنقي، ولكن باستخدام التقدم التقني الذي أدخله التصوير الفوتوغرافي الذي ولده. وهكذا، وفقًا لجرونثال، فإن كل شيء مكتوب "بقلم رصاص الطبيعة"، كما وصف تالبوت اختراعه، تم تقسيمه في زمن سحيق إلى اتجاهين: الرسم بالضوء كفن خالص والتصوير الفوتوغرافي كمهارة تطبيقية.

I.G.: تثير صورك الفوتوغرافية دائمًا مجموعة واسعة من المشاعر بدءًا من سوء الفهم وحتى الرفض وحتى البهجة الكاملة. هل من الممكن ان
بطريقة أو بأخرى مساعدة المشاهد غير الفهم وهل من الضروري القيام بذلك؟
ألكسندر كيتاييف: يتمتع كل شخص بالقدرة على الإدراك، ولكن لم يقم الجميع بتنمية هذه القدرة في أنفسهم. من خلال إدخال نوع من الأدب في التراكيب المجردة (لهذا يكفي تسمية الدورات فقط، وليس كل صورة على حدة)، ليس من الضروري على الإطلاق إجبار المشاهد على قراءة هذا الأدب. من الأهم توفير حرية قراءة بيان فني.

I.G.: على الرغم من أن التصوير الفوتوغرافي لا يزال نادرًا وغريبًا اليوم، إلا أنه هواية عدد قليل من محبي العشوائية التي لا يمكن التنبؤ بها
الألعاب، لحسن الحظ، هناك خبراء من هذا الإبداع. هل من المؤسف أن نفترق عن عمل فريد ليس له تداول؟
ألكسندر كيتاييف: إذا قمت بنشر عملي، فإنه يعيش بالفعل حياته المستقلة، وحياته أطول بكثير من حياتي. إذا قدرته واشتريته، فهو جميل.

الكسندر كيتايف
مصور فوتوغرافي، وأمين معرض، ومؤرخ التصوير الفوتوغرافي. ولد عام 1952 في لينينغراد. عضو اتحاد المصورين في روسيا (1992)، اتحاد الفنانين في روسيا (1994). في عام 1977 تخرج من كلية المصورين الصحفيين بجامعة المدينة لمراسلي العمل في بيت لينينغراد للصحفيين. كان عضوا في جمعيات التصوير الفوتوغرافي للهواة: نوادي الصور VDK، "الصداقة" (1972-1982)؛ "المرآة" (1987-1988). عمل كمصور فوتوغرافي في إحدى شركات بناء السفن (1978-1999). عضو المجلس التنظيمي لمهرجان "ماراثون الصورة الخريفية التقليدية" (1998-2003). فنان مستقل منذ عام 1999. وفي عام 2000، قام بتنظيم دار نشر Art-Tema المتخصصة في نشر المنشورات المتعلقة بالتصوير الفوتوغرافي (مدير فني، 2000-2001). محرر قسم "Art Attic" في المجلة الإلكترونية Peter-club (2000-2001). المدير الفني لمعرض صور راسكولينكوف (2004-2005). مؤلف أكثر من سبعين معرضًا شخصيًا أقيم في روسيا وإنجلترا وألمانيا وهولندا واليونان وإيطاليا وسويسرا، وشارك في أكثر من 150 معرضًا جماعيًا. من 1996 إلى 2010 بصفته أمينًا نفذ ثمانية عشر مشروعًا للمعارض. مؤلف نصوص عن تاريخ التصوير الفوتوغرافي، مؤلف ومجمع لعدد من الألبومات والكتب. زميل مجلس مدينة باريس (2006).
يتم تخزين الأعمال في متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ؛ المكتبة الوطنية الروسية، سانت بطرسبرغ؛ متحف الدولة للتاريخ في سانت بطرسبرغ. متحف ياروسلافل للفنون؛ متحف "بيت موسكو للتصوير الفوتوغرافي" ؛ متحف موسكو للفن الحديث. متحف الدولة الروسية للتصوير الفوتوغرافي، نيجني نوفغورود؛ متحف مجموعات التصوير الفوتوغرافي، موسكو؛ متحف الفن غير المطابق، سانت بطرسبرغ؛ مركز الدولةالصور الفوتوغرافية (ROSPHOTO)، سانت بطرسبرغ؛ متحف التصوير الفوتوغرافي "بيت ميتينكوف"، يكاترينبرج؛ المتحف الأدبي والتذكاري لـ F.M. دوستويفسكي، سانت بطرسبرغ؛ متحف معهد الأدب الروسي (بيت بوشكين)، سانت بطرسبرغ؛ متحف سانت بطرسبرغ الحكومي للفنون الموسيقية والمسرحية، سانت بطرسبرغ؛ متحف "بيت V. V. نابوكوف"، سانت بطرسبرغ. الأعمال مدرجة في مجموعات: مؤسسة الثقافة الحرة، سانت بطرسبرغ؛ فوندا التصوير التاريخيهم. كارلا بولا، سانت بطرسبرغ؛ مؤسسة روارتس، موسكو؛ متحف تاريخ التصوير الفوتوغرافي، سانت بطرسبرغ؛ متحف الثقافة العضوية، كولومنا؛ مركز لوميير براذرز للتصوير الفوتوغرافي، موسكو؛ مركز هاري رانسون لأبحاث العلوم الإنسانية، أوستن، تكساس، الولايات المتحدة الأمريكية؛ إي يو أندريفا، سانت بطرسبرغ؛ V. N. Valrana، سانت بطرسبرغ؛ معرض "آرتناسوس"، سانت بطرسبرغ؛ معرض جيسيتش، سانت بطرسبرغ؛ M. I. جولوسوفسكي، كراسنوجورسك؛ أ.ف.لوجينوفا، موسكو؛ O. I. Plyushkova، سانت بطرسبرغ؛ لوقا ومعرض الفن الحديث، لندن؛ مؤسسة نافيجيتور، بوسطن، الولايات المتحدة الأمريكية؛ ومجموعة نورتون ونانسي دودج، الولايات المتحدة الأمريكية؛ متحف جين فورهيس زيمرلي للفنون، روتجرز؛ وجامعة ولاية نيوجيرسي، نيو برونزويك، نيوجيرسي، الولايات المتحدة الأمريكية؛ مؤسسة مندي كاسيير، أنتويرب، بلجيكا؛ مجموعة جان أولانيسزين، لوسون، سفيزيرا؛ M. Redaelli & P. ​​​​Todorovch، Sorengo، Svizzera؛ المجموعة الفنية الروسية جياني فورابوسكي، ميلانو، إيطاليا؛ مارك فايست، هيوستن، تكساس، الولايات المتحدة الأمريكية؛ مركز لوكارنو الثقافي "Rivellino LDV"، Svizzera، إلخ.
ألقى محاضرات حول تاريخ ونظرية التصوير الفوتوغرافي وأجرى دروسًا رئيسية في متحف الدولة للتاريخ في سانت بطرسبرغ؛ متحف الدولة الروسية للتصوير الفوتوغرافي (نيجني نوفغورود)؛ متحف التصوير الفوتوغرافي "بيت ميتينكوف" (إيكاترينبرج)؛ مركز الشباب التعليمي في هيرميتاج الدولة. متحف تاريخ التصوير الفوتوغرافي (سانت بطرسبورغ)؛ متحف تاريخ التصوير الفوتوغرافي (كولومنا)؛ مدرسة صور البلطيق (سانت بطرسبرغ)؛ مؤسسة "ورش عمل بطرسبورغ للتصوير" (سانت بطرسبورغ)؛ مدرسة الفنون البصرية (موسكو)؛ اتحاد كالينينغراد للمصورين. مركز الدولة للتصوير الفوتوغرافي ROSPHOTO (سانت بطرسبورغ)؛ أكاديمية لايكا (موسكو)، إلخ.
المرجع:
نعمة / إنست. فن. أنا تشميريفا. سانت بطرسبرغ، 2000
خط المناظر الطبيعية غير الطوعي / منتصب. فن. خامسا سافتشوك. سانت بطرسبرغ، 2000
لا يزال خفيفًا / داخليًا فن. أنا تشميريفا. سانت بطرسبرغ، 2000
زمن التصوير الفوتوغرافي لكارل بولا / سانت بطرسبرغ. 1903 في صور ك.ك. الثيران: كتالوج، 2003
فاسيلي سوكورنوف. التخصص: مناظر لشبه جزيرة القرم / فاسيلي سوكورنوف. أنواع شبه جزيرة القرم: كتالوج. سانت بطرسبرغ، 2005
الكائنات الحية في التمثيل بالرسم الضوئي / القطع الناقص. لتاريخ الرسم بالضوء. الألبوم. سانت بطرسبرغ، 2005
أول رسام خفيف في سانت بطرسبرغ / إيفان بيانكي – أول رسام خفيف في سانت بطرسبرغ: كتالوج. سانت بطرسبرغ، 2005
تأكيد الحياة النوع / عارية. الألبوم. سانت بطرسبرغ، 2006
شخصي. مصور عن التصوير الفوتوغرافي. سانت بطرسبرغ، 2006
عن التصوير الفوتوغرافي سانت بطرسبرغ ونهاية القرن / بوريس سميلوف. بأثر رجعي: كتالوج جامعة الولاية، 2009
النوع: بطرسبرغ. الألبوم. سانت بطرسبرغ، 2011
ذاتي عن المصورين. حروف. سانت بطرسبرغ، 2013
بعثة سانت بطرسبرغ لإيفان بيانكي / العالم الروسي: التقويم. سانت بطرسبرغ، 2014
سانت بطرسبرغ في أعمال المصورين الألمان في القرن التاسع عشر: كتالوج. سانت بطرسبرغ، 2014
بطرسبرغ بواسطة إيفان بيانكي. حفظ في شباك. سانت بطرسبرغ، 2015

أشعل.:
Photopostscriptum: كتالوج / emb. فن. أ. بوروفسكي، سانت بطرسبرغ، 1993
تحديد الهوية الذاتية. مناصب في St. فن سانت بطرسبرغ من عام 1970 حتى اليوم. برلين، 1994
الصور الفوتوغرافية الروسية الجديدة: الكتالوج. ليفركوزن، ألمانيا، 1998
يعرض المتحف الروسي: التجريد في روسيا. القرن العشرين / التقويم. المجلد. 17. حزام التوقيت. سانت بطرسبرغ، 2001
سافتشوك ف. تحويل الفن. سانت بطرسبرغ، 2001
التصوير الفوتوغرافي لعصر ما بعد الإثارة الجنسية / أنطولوجيا العوالم الممكنة / المواد مؤتمر علميتحت. إد. بي.آي. ليبسكي. سانت بطرسبرغ، 2001
أبيض وأسود بطرسبرغ 1703-2003: كتالوج. شارع. بطرسبرغ، 2002
العري في عصر ما بعد الإثارة الجنسية. الصارمة غلوك. إرستي أنايرونج. HRG. بيرند تيرنس وديم آر جي فيرين. ماربورغ، 2002
شارع. بطرسبرغ بالأبيض والأسود. متحف الدولة الروسية، طبعات القصر، 2003
فالران ف.ن. لينينغراد تحت الأرض: الرسم والتصوير الفوتوغرافي وموسيقى الروك. سانت بطرسبرغ، 2003
مياهين. سان بطرسبورج. الألبوم. سانت بطرسبرغ، 2003
يعرض المتحف الروسي: أبيض وأسود بطرسبرغ / التقويم. المجلد. 45. حزام التوقيت. سانت بطرسبرغ، 2003
يعرض المتحف الروسي: الإمبراطور بول الأول. الصورة الحالية للماضي / التقويم. المجلد. 100. حزام التوقيت. سانت بطرسبرغ، 2004
سافتشوك ف. فلسفة التصوير الفوتوغرافي. سانت بطرسبرغ، 2005
Stigneev V. T. قرن التصوير الفوتوغرافي. 1894-1994. مقالات عن تاريخ التصوير الفوتوغرافي الروسي. م، 2005
عري. التصوير الروسي الجديد. الألبوم. كلين، 2006
تتابع الصور من Rodchenko إلى يومنا هذا. صفحات من تاريخ التصوير الفوتوغرافي السوفيتي والروسي الحديث. م، 2006
صور بودولسكي ن. هومو. ألكسندر كيتايف / خلف العدسة. مقال عن المصورين سانت بطرسبرغ والتصوير الفوتوغرافي. SPb.-M، 2008
البؤرة الاستيطانية. إلبوم الصور. م، 2012
فوتوفست 2012 بينالي. مزاد الطباعة الجميلة. هيوستن، تكساس، الولايات المتحدة الأمريكية
بودولسكي ن. جين الفنان في الواقع الفوتوغرافي. مقال عن فن التصوير الفوتوغرافي. سانت بطرسبرغ، 2013
فاسيليف س. مهنة المصور. تشيليابينسك، 2014
الفنون الجميلة في سانت بطرسبرغ. م، 2014

18 نوفمبرتدعو كلية الفنون البصرية (موسكو) المصور الشهير وأمين المعرض ومؤرخ التصوير الفوتوغرافي ألكسندر كيتايف إلى محاضرة حصرية كجزء من القسم الجديد بالمدرسة #PETERPHOTOFEST-2018. استمرار*.

موضوع محاضرة ألكساندر كيتيف: "الهوس الضوئي. التحول من غرفة معيشة عصرية إلى مأوى لعامة الناس.

تبدأ في 15. 00

سوف نتعرف على وباء التصوير الفوتوغرافي الذي اجتاح البشرية جمعاء حرفيًا في القرن الأول لاختراع التصوير الفوتوغرافي، وسنفهم المعنى الحرفي لكلمات: "هوس الصور"، "هوس الكارتومانيا"، "هوس الألبومات"، وسنتفاجأ بأنه يبدو أنه نتاج القرن الحادي والعشرين "لا صورة - لا رجل" أو أحداث" تعود جذورها إلى القرن التاسع عشر.

ألكسندر كيتايف: "إن الرسم بالضوء، الذي أظهر وعدًا كبيرًا بأن يصبح فنًا جديدًا، قد أذل طموحاته منذ الخمسينيات من القرن التاسع عشر، وبعد أن اهتم بخدمة الاحتياجات اليومية لعامة الناس، رسخت نفسها بقوة في عنوان الحرفة. وبجانب ممثل الكنيسة الذي قدّس الطقوس العائلية منذ الأزل، وقف ممثل جديد. الممثل- المصور الذي قام بتغطية هذه الأحداث . تم دمج أسرار طقوس الكنيسة واللوحات الضوئية الغامضة في ألبوم العائلة، مما يمثل بداية بناء تقاليد الأنساب الخاصة بهم، على غرار شجرة العائلة التي كانت تعتبر في السابق الامتياز الحصري للنبلاء. وهناك، وكدليل على انخراطهم في الحياة السياسية والاجتماعية للدول، إلى جانب الصور الفوتوغرافية التي توضح مراحل الحياة الأسرية، بدأت تظهر صور المشاهير جنباً إلى جنب. في تاريخ التصوير الفوتوغرافي، كانت هذه الظاهرة تسمى "كارتومانيا" أو بمعنى آخر "هوس الألبوم". ومع ذلك، فإن ذلك لا يغير جوهر الأمر – فالجمع العاطفي لبطاقات الصور الفوتوغرافية ووضعها في ألبومات المنزل قد اكتسب طبيعة الوباء.